美體塑形與芭蕾形體區別
練芭蕾的女人也許不美麗，但卻擋不住一種優雅、一種沉靜、一種由內而外的魅力。因為，芭蕾具有很強的塑造個人氣質和形體的效果，哪怕在靜止時也在消耗著脂肪，減肥效果非常好。那么，下面是由小編為大家分享美體塑形與芭蕾形體區別，歡迎大家閱讀瀏覽。
美體同芭蕾形體的區別
1、根本的區別
目前所有健身房的芭蕾形體幾乎都是把舞蹈教室裡的芭蕾基訓(基本訓練)課照搬到了健身房，并未經過人體鍛煉的改造，而基本上只進行了簡單的大眾化芭蕾訓練的改造。美體塑形課同樣源自于舞蹈，但是它是專門為健身塑形而創建的一們健身課程，它提取了多個舞種訓練對人體的有益部分，剔除其專業性、逆反人體性及程式訓練等等，有機糅合，以人體的骨骼、肌肉為出發點，來鍛煉人體、改造人體及培養藝術型的氣質。
2、訓練方法的不同
由于芭蕾形體是把舞蹈教室裡的芭蕾基訓(基本訓練)課照搬到了健身房：一樣的擦地、一樣的蹲，一樣的把上把下，與對待專業學生一樣的要求、一樣的套路(只是難易之別)：開繃直這些動作是每一個專業學生成為演員的必經之路，但是對于健身目的的鍛煉者而言，則沒有多大的意義。
然而美體塑形課盡管由芭蕾等舞種中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈練習模式，把各種有益的練習加以糅合改良，以正確合理的人體骨骼與肌肉為基準進行訓練。沒有花哨的組合、套路，只有目的明確、指向性強的遞進式練習。練習目的性強
3、訓練成效不同
芭蕾基訓雖然有一定的塑形作用，但是，畢竟是屬于專業學生的專業基本功訓練課，而不是健身塑形課，不可回避的含概了很大部分逆反人體的專業所需性的東西。而且就它的塑形性也基本只對自小練習芭蕾的人才有效。盡管部分成年人堅持數年，也略有效果，但是就這樣照搬，對大多數的人來說，根本不實際，也甚至無益。因為專業芭蕾需要的開(身體的軟開度)、繃(身體與肌肉等等)、直(身腿手脖等等)對多數成年人來說，已經是不可能達到的(因為，對于大多數非專業青少年來說也是不容易做到的)，但由于芭蕾基訓的本身訓練，做不到就沒有了訓練的意義、達不到練習的要求。但是要做到，骨骼已經成型。也因此為什么堅持下來的寥寥無幾，而這幾個也都是出于對芭蕾的熱衷。
美體塑形課由于它的教學特點與訓練內容的柔和以及以人體的骨骼、肌肉為主的出發點，用最輕松、最簡單的方式與姿勢，對練習者進行練習，對其身形進行糾正。而且還可以使練習者隨時、隨地都可以進行練習。直接而又顯著的改善脊椎、肌肉、外形。
4、適合人群
芭蕾形體更適合于身體條件好、熱衷于芭蕾的愛好者練習。美體塑形課則適合于大多數人練習。但是，芭蕾形體也并不是一無是處，它對人的氣質培養是很不錯的。
對于芭蕾形體與美體塑形課這兩門同祖同宗的課程，但是其根本面向的人群不同、訓練的根本目不同。所以只有大家自己仁者見仁、智者見智、親力親為給自己進行選擇。
芭蕾中Port de bras的訓練意義
1.規范上身動作
Port de bras在俄羅斯瓦岡諾娃學派中一共分為六種。每一套動作都有嚴格的運行路線的規定。比如，在第四Port de bras中，雙手經過二位手打開至五位手，三位手必定是用手的下緣切下來打開至后，七位手一定是用大拇指邊緣帶動，再移動形成至第四Arabesque，后面的手必須經過一位手，最后雙手同時在二位手匯合打開至五位手，再重復此套動作。如此嚴格的規定，就是為了讓芭蕾舞者養成良好的習慣，每一個動作的軌跡都是有規可循的。芭蕾是一門嚴謹的藝術，規范往往體現在每一處不經意的小細節。好的習慣體現出舞者尊重自己的專業，同時這也是舞者良好的藝術修養。
2.增強中段力量
在芭蕾舞中，很多技術技巧對于舞者中段的能力都有著很高的要求。中段是人體組成部分中能力最弱的一個部分，也是最容易受傷的一個部分。而中段力量的訓練能為將來做旋轉動作和跳躍動作打下基礎。除此之外，對于女舞者而言更是不可忽略的.一個重要因素。有力的中段能提高女舞者腳尖動作的穩定性。對于雙人舞也有很大的幫助，女舞者掌控好自己的中段，在完成雙人舞技
巧時，為男舞者減輕負擔，動作展示得更完美。而這些都和芭蕾舞者中段力量的強大與否有著密不可分的關系。舞者通過Port de bras的訓練則能夠增強腰肌，背肌與腹肌的能力。例如，在第三Port de bras中，從胯部向下彎折90度或者完全貼住腿部，再用下巴向遠處拉長帶起，整個過程中都要注意將后背保持拉直。向后下胸腰時要注意雙肩在同一水平面上。包括第五Port de bras和第六Port de bras中的圓腰也是同樣，完成這三套動作對于芭蕾舞者中段的訓練有著很重要的意義。
3.訓練呼吸的延伸與各部位的配合
高潔在《呼吸在舞蹈中的重要作用》一文中指出：“呼吸貫穿舞蹈運動的始終,是舞蹈表演中一個不可或缺的組成部分,呼吸運用是否妥當直接決定著舞者的肢體表現力。作為演員,只有理解呼吸在舞蹈中的重要作用,學會在舞蹈中正確運用呼吸,才能成為一名出色的舞者。”的確，合理地運用呼吸在舞蹈過程中是非常重要的。呼吸是芭蕾舞者用動作豐滿音樂的一種方式，讓呼吸隨著手臂的運行更加流暢，彌補舞步與舞步之間的空隙。有些時候呼吸甚至可以幫助舞者更好地完成舞蹈動作。好的舞蹈應該是能引人入勝的，但是如果沒有合理地運用呼吸，則會讓舞蹈呈現給觀眾一種空洞乏味，毫無生機的感覺，缺少了觀賞價值
但是控制，旋轉，跳躍等芭蕾動作都有著不同的呼吸方式。而在舞姿的擺放中，手和手臂則是芭蕾舞者呼吸的延伸。在Port de bras的訓練中，每一次舞姿的轉換都離不開呼吸，并且在運動的過程中，還要非常注意頭，手，眼神，脖子，肩膀和呼吸的配合。以第一Port de bras的訓練來舉例，從一位手移動至二位手時，頭略微傾倒，而當形成三位手時，下巴微微抬起，再從手指尖打開切下至七位手，直到allonge收回至一位手的整個過程中，頭和眼神都不曾離開過手，一直緊緊追隨。流暢的手臂線條，加上頭，脖子，眼神的配合，將會對舞者舞蹈的畫面進行一個完美的裝飾。第二Port de bras的練習也是如此，呼吸必須一直貫穿于每一次舞姿變化，頭部，眼神，肩膀與手臂的配合協調將會對舞姿優美起決定性作用。
4.培養舞蹈表現力
“舞姿應該充滿思想，表演的時候，身體每個部位都應該是要有表情的。” 這是蔡享麗在《論以Arabesque為代表的舞姿訓練在芭蕾基訓中的重要性》中的一句話。當然，舞者是有思想，有感知的本體，不是一具沒有靈魂的軀殼。在舞蹈過程中，舞者應該將心理活動，思想情感融入到肢體動作中，通過肢體語言來表達內心的情感世界，精神世界，使觀眾受到感染。而Port de bras的訓練，恰好能幫助舞者更好地完善自己上身的律動。芭蕾作為舞臺表演的一部分，舞者的上身可以表現出不同的情感，觀眾往往通過舞者上身的表演來知曉劇中人的性格特點。
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