聲樂演唱中形體表演方法

聲樂演唱中形體表演方法

　　在舞臺中，任務是推動形體表演完成的基礎，從而達到目的，同時也是激發表演者的積極動力，任務的不同、形體表演也產生相應的不同。那么，下面是小編為大家收集的聲樂演唱中形體表演方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　一、形體表演

　　(一)形體表演是表演中的核心元素

　　表演藝術中的“形體”是指：在一定的條件情境制約下，表演者為了完成既定的任務所進行的心理、形體活動。其中它有兩個最基本的特征：1、表演的動作是通過意識而產生的。2、所進行的動作都具有一定的目的性。所以，剛進入表演藝術中的初學者首先就是要學會組織、創造動作①。

　　生活中所謂的動作并不等同于藝術中的動作。生活中的動作是指人們在日常生活中，為了達到一定的目的通過產生的感官思維所反映的肌體活動，人們在最自然、最真實地自然空間中所反映生活的過程。藝術動作則是表演者在日常生活動作中提取的精華，是在有限的空間和客觀條件制約下有意識的表現。但如果把生活中的很隨意出現的不雅動作帶到舞臺上，則不能稱為表演藝術、只能是“表演②。”因此生活中的動作和表演中的動作在舞臺表演中有很大的區別，舞臺上的表演動作不是確有的真事，它是表演者依據作品而虛構的生活，依照作品劇情需要，以生活為本源經過加工創作出的藝術動作，同樣它也符合生活規律、生活邏輯、是通過感受外界事物而自身產生的思維反應，從而形成有機的動作過程。有機過程是由心理和形體兩方面，即內部動作和外部動作的統一表現。

　　(二)聲樂中舞臺形體表演的三要素

　　三要素：1、任務—做什么 2、目的—為什么 3、方式—怎么做。

　　在舞臺中，任務是推動形體表演完成的基礎，從而達到目的，同時也是激發表演者的積極動力，任務的不同、形體表演也產生相應的不同。“為什么”是動作的動機和目的，“目的”是演員在“形體”的處理中必須清楚所闡述的人物與之之間的關系。目的不同、動作及形體表演時的狀態、心理、動作節奏、方式則也不同。上述所說的“任務”和“目的”兩要素是在行動前內心應確定的。“方式”則是形體完成的方式，要表達的主要內容，又稱為“怎么做。”恩格斯說：“一個人物的性格，不僅表現在做什么而且表現在怎么做。”在作品中也就是說，表演者在組織和創作動作上一樣要抓“怎么做”即所謂的方式。如作品所表達的是痛苦的情節時，就會發現有的表演者面部陰沉、眉頭緊鎖、聲嘶力竭甚至淚流滿面等，欣賞者看起來覺得似乎說得過去，但總覺得又缺乏生活中實際的真情又不是那么感人等③。而另一演唱者，會在作品的切入點上發自內心的闡述而不是表面上的了事，甚至在痛苦的情節上表現出了“笑”從而達到更高的表演效果，讓人稱贊。所以說，一個優秀的演唱者在他選擇“怎么做”的過程中，通過來自生活的底蘊、豐富的想象和表演力，在方式中得到充分體現。因此，表演者想要充分表現作品中人物形象的逼真與生動“怎么做”很重要。在舞臺表演中，任務、目的、方式三者之間是相互聯系密不可分的，是構成“動作”不可缺少的因素④。

　　二、歌唱者的外部表現

　　歌唱是一種全身心的運動，是表述內心情感、傾訴感受的過程。因此，動作是聲樂表演藝術中的重要因素。演出中的“動”是人體本能的反應，但不是隨意的。因此，表演者有必要了解舞臺藝術表演方面的各種“肢體語言。”而形體表演是通過演唱者的面部表情、手勢、眼神等身體語言進行表達的，它是幫助表演者更好的演唱和深化表現作品內涵的重要方式。

　　(一)面部表情

　　人的各式各樣的感情都會在面部中有所表現，這就是表情，情生于內而表于外，感情和表情是直接聯系的，真實的感情和表情的表現也是統一的。曾有位優秀的歌唱者說：“當我登上舞臺出場的那一刻，看到聽眾，我都覺得臺下的聽眾是我好久不見的朋友。所以，我在臺上的面部表情都會由心而發，是真實而真摯的自然表達。”聲樂演員在舞臺上表達一個作品中的感情，一定要在面部表情上有體現，需要什么的感情就表現出什么樣的表情，面部表情一定要準確到位。“笑肌”是聲樂中的一個專業術語，它的運用就是根據歌曲的情緒各運用的位置來定，在演唱那些莊重嚴肅、情緒低沉的作品時，面部表情就不能僅笑而已了，應根據歌曲本身的背景和所需的情感對生活的體會、領悟最真實的情感。如在唱《黃水謠》時就不能有“眉開眼笑”的表情，在唱《一杯美酒》時就不能是“愁眉苦臉”的表情，在唱《大森林的早晨》時眼前就要呈現出流水、青山、晨霧、樹林、飛鳥、鮮花等一幅清新優美、動中有靜，靜中有動的詩畫面。各種表象都要清楚地呈現在眼前，演唱者在舞臺上的面部表情要真是、自然、貼切。因此，根據作品的需要來培養自己的表情處理是演唱者基本功之一。

　　(二)眼睛

　　眼睛被人們稱為心靈的窗戶。人們細微、復雜的感情都能通過眼睛表達出來，不同的眼神、眼光、則有著不一樣的心態、感情。我國著名的民族聲樂歌唱家閻維文先生，他演唱《母親》時眼里流露的那種對母親的感激和深情，讓人流淚，贏得眾多觀眾的稱贊，這不僅僅是因為他演唱的水準高，這和他準確到位的舞臺表演也是分不開的。演員在舞臺上表演要懂得“眼法”的表現力，眼睛有神，用眼神與觀眾交流，用眼光代表出景物的高、低、遠、近用眼睛表述情感，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱出“精氣神兒”來，這樣才能抓住觀眾，才能感人、才有感染力、才能證明是不是一個優秀的歌唱者。

　　(三)手勢

　　手勢是一種無聲的語言。但它不僅能幫助渲染情感表達的氣勢，還能為形體造型，像戲劇中所述的“架勢”演員在舞臺上必須有一種控制力、駕馭力按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演。因此，歌唱藝術也需要有一定的“架勢”。如美籍歌手費翔演唱的《冬天里的一把火》這首歌時，那模擬火焰上升起的動作，曾給全國的億萬觀眾留下了深刻印象，并競相模仿。借助手勢的表現從而升華了情感。在聲樂的藝術表演中，是以歌唱為主，手勢為輔，不能喧賓奪主。手勢的應根據歌曲內容的需要，靈活自如、變化多端，很多表演資料都把手勢歸結為“引”“定”“合”“托”“結”幾種手勢。演員演唱時手勢不能太多，動作要協調、自然、做到隨情自動，若是為了動作而故意去擺弄，動作則顯得做作、生硬也就消失了手勢輔助表演的意義，把手勢動作作為表現感情的一部分，形成輔助歌唱的“無聲語言”使歌手手勢、感情完全融合。

　　【參考文獻】

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　　④肖黎聲.聲樂[M].上海：上海音樂出版社，2006：102.

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