分析紀錄片中音響的功能

分析紀錄片中音響的功能

　　我們在看有聲視頻的時候音響起著至關重要的作用。好的音響可以帶給觀眾身臨其境的感受，看得更有代入感。不知道大家對音響的了解有多少？下面是小編為大家整理的分析紀錄片中音響的功能，希望對大家有幫助！

　　分析紀錄片中音響的功能

　　對于電視節目制作，基本的步驟是前期的采集，后期的編輯。在前期的采集過程中，我們可以實現基本的策劃目的，完成所想和所需要的素材采集，以方便后期的編輯制作。而后期的部分，是實現我們節目整體合成形成最終效果的剪輯和編輯工作。

　　在這一部分工作中，我們就可以明確的看出，音響系統的合成。我們一直在強調影視語言的作用，強調編輯的手法，而在豐富畫面內容，完成了畫面的合理構圖之后，后期編輯中，我們只是簡單的進行排序。而音響部分不同，我們有很多的音響是需要后期加入的，這從音響在視聽語言的作用中就可以看出，音響的包含的幾種類別，解說詞、配音、音樂、音效、同期聲都是在剪輯過程中，對電視節目起到補充說明，形成影視節奏，調動情感或者渲染氣氛的作用。而音響功能的豐富和強化也是電視發展的必然。

　　那么聲音在這個時候就顯得尤為重要，因為此時，通過聽覺神經的信息刺激，可以重新帶動大電腦的視覺思維。從而使人持續的觀看和接受電視的信息內容。從這一點可以看出，我們在視聽語言的編輯過程中，最基本音響作用，是外部的聽覺刺激，而不僅僅是內部的視聽語言當中的作用。而只有觀者持續進行觀看后，我們的節目內容才能被受眾的大腦思考，在受眾大腦中形成我們節目內容的充分表達。同時，這也體現了一個矛盾點，那就是我們電視紀錄節目和專題節目無法擺脫大量運用空鏡頭的事實。而空鏡頭是造成人長時間形成大腦麻木的重要因素。所以，我們在電視節目制作的過程中，音響的作用，有意無意的達到了刺激大腦思維的效果。而這種效果的優劣也是影響節目好壞的一個重點。我們知道，我們在電視節目的調節中，對音頻的調整，基本的調節有音量的高低，聲音的強弱，聲音的長短。那么這種調節，只是外部的簡單編輯，可以通過不同的調節對人腦進行刺激，比如電視聲音開的很大，很難讓人入睡。而更精細的調節，我們可以從音響的節奏感(快、慢)，音色效果(器樂、弦樂、打擊樂器等)，或者是情緒的調動感覺(解說詞的內容、配音的效果)這些都可以直接給人帶來思維的刺激。比如節奏的變化，在節目敘事過程中，節奏的變化可以增強一定的可看性，人的大腦思維不能持續的思考信息，要有一定間歇性，而節目的敘事節奏如果能迎合這種間接性，從而有利于人更好的觀看效果。音色的選擇，不同樂器，不同的物質發出的聲音，音色都是有變化的，電視紀錄片反應的很多內容都是具有時代特征或是現實意義的。情緒和氣氛的建立，也需要音響的效果，我們這里對無聲也默認為是一種音響，有很多電視紀錄片的特定表現形式就是以無聲勝過有聲，而有些電視紀錄片通過聲音連續累計的特性帶動起節目所要達到的氣氛。

　　不僅從音響的潛在作用來看其功能，我們還可以從內部編輯的變化，看到音響功能的強化。以往在電視節目編輯過程中，我們更多的是考慮按照國際標準音，考慮雙聲道的錄音問題。而現在非線性編輯可以實現跟多的編輯變化，視頻軌跡可以實現八軌甚至更多同軌的編輯，方便了更好的編輯創作，而同時音響的編輯也豐富的編輯的軌道，一般的非線性編輯軟件基本可以完成十六軌的聲音編輯。增多的音頻編輯軌道，我們未曾想過全部使用，也很少需要我們全部使用�，F在更多的應用時多軌疊加的作用效果。而我們知道，聲音根據不同的音色、音調是可以疊加合成的。這也是我們所熟知的一個知識。但是，我們現在的應用中，卻很少考慮到音響的豐富化。我們會考慮電視畫面的色彩、光影、以及構圖效果。甚至是添加特定的特技效果、字幕效果、空間運動效果等等，來完成對畫面內容的藝術加工。而此時，我們卻忽略了音響的功能及其作用。首先，我們考慮基本的音響要素，一般是解說詞、配樂以及音效幾部分。而在這幾部分當中，我們以往完成的是單一的聲音元素的排序和音量調整，以及影響節奏與畫面節奏的融合。

　　在多數的電視紀錄片中，很多都是寫實的手法記錄生活事物，這時音響的功能作用看似應用不多。比如很多優秀的紀錄片，完全是以現場的同期聲作為紀錄片的音響元素，不添加任何其他的音響素材，以求達到一種完全寫實的效果。很典型的例子如《幼兒園》、《潁州的孩子》都是利用很寫實的手法，尤其是在音響的處理上，很多利用同期聲的效果，靜默、對話、哭喊等等，顯現出事物的最原始的形態。并且能很有效的透過現實看到事件的內在本質。而另一部分紀錄片，《北京記憶》、《龍的傳說》、《大國崛起》、《人類消失的世界》一般的紀錄片形式還在利用多元素的素材，去編輯整理和記錄過去的事件，而在豐富內容的同時，依靠各種元素填補現實記錄影像資料的不足。而在增加效果的過程中，音響占有很大的藝術效果。模擬現場聲、音效的配合、音樂對情感基調的烘托、同期聲的利用、解說詞的說明，都在豐富著紀錄片的構架。在同步播放的時間內，我們只能有限的播放一組畫面，但是我們可以利用音響特有的特征，將不同的元素組合，同期聲、音效、配樂、解說詞均可以同步播出，而不受任何限制。而這種組合不是單一的疊加，而是根據音響特有的音調、音色、音量元素，進行合理的調整和融合。從而形成全新的視聽享受，讓人在視覺接受信息的同時，能夠從聽覺增強對電視內容的感知力。

　　每部紀錄片都有它不同的視角，不同的表現形式，但是不可或缺的是影視的基本元素。音響，作為影視表達的一種重要元素，在越來越多的電視紀錄片中體現它獨有的藝術效果。從音響自己身特點和編輯特點上，音響的表現效果會愈發的突出和復雜。而在未來，如何更好的，更便捷的利用和調整音響效果，將是我們在電視行業中需要更深一步研究的話題。

　　音響在人文紀錄影像中的作用

　　一、音響塑造了影像的人文風格

　　電影中的音響往往能夠強化觀眾對影片風格的認知，從而加強影片敘事的表現力。對于人文紀錄片來說，因為紀錄片本身的文化定位，人文紀錄片中的音響，在與富有觀賞感的畫面結合、發揮本身所具備的聽覺感染力的同時，更體現了紀錄片的人文風格，反映了紀錄片的文化特質。在紀錄片《太極武當》中，有一個武當山的道人教授著迷于道教文化的外國人練習太極拳的場景，畫面中他們面對著幽靜的大山，伴隨著這畫面的則是山中回蕩著的鳥鳴聲。此后，當出現武當山自然環境的畫面時，鳥鳴聲也時常出現。作為自然聲響的鳥鳴聲可以視作一個生命力的象征符號，把影像所要表達的道法自然、萬物和諧共生的道家思想，在空靈安詳的自然環境音響的襯托中表露出來，含蓄而不做作，貼合了道教文化本身追求淡泊無為的氣質。音響在人文紀錄片深厚的文化底蘊浸染中，具備了其他類型音響所沒有的文化意指特質，同時也塑造了紀錄影像本身的人文風格。

　　取材于現實環境中的音響，還可以與畫面配合，營造出獨特的意韻，為觀眾帶來純粹的視聽美的享受。例如在紀錄片《白馬寺》中出現的僧人在朝陽中敲晨鐘的場景，畫面中僧人努力地拖著鐘鼓，敲響那口已頗具歷史感的大鐘，隨著鐘鼓與鐘面的接觸，鐘聲響起。撞擊結束后鐘聲仍余音繞梁。悠遠的鐘聲在這里作為意指符號，直接指代了穿越了千年的古剎鐘聲，在含蓄意指層面，也指代了佛教文化深遠的歷史和現實影響。只有聲音與光影的結合，才能發揮影像藝術性的極致。對于影片美的追求、藝術價值的追求，恰是人文紀錄片制作這些年來越來越重視的部分，也正是這種追求，彰顯了音響在紀錄影像中的人文意指特質。

　　在影像的情節性敘事中，特定的音響通過再現往往能強化情境，給觀眾帶來情緒上的沖擊，從而更易接受影片所要傳遞的歷史信息。紀錄片《當盧浮宮遇上紫禁城》中，介紹了在故宮展出的拿破侖一世展里的中世紀畫作。影片創作者在介紹這些畫作時，不是簡單地采用畫面加畫外解說的方式，而是在介紹畫作展現的歷史場景時，配上了戰爭中戰馬嘶鳴的聲響，使觀眾在聆聽歷史故事時，配合畫作所呈現的歷史畫面，能夠有身臨其境的感受。戰爭的激烈殘酷，只有通過具體的環境聲響才能更加直觀的表現。這種音響再現方式，與紀錄片創作中常用到的“情景再現”相似，都是通過技術手段還原歷史時空，而目的是為了表現歷史上存在過的各種真實人物、事件�！叭宋男枰獣r間、歷史來體現”，再現式的音響，實際上通過技術手段處理了時間、歷史的關系，強化了影像敘述的觀感，從而烙印下了紀錄片的人文特性，塑造了影像的人文風格。

　　二、音響拓展了影像的畫外人文空間

　　觀看影像時，我們面對的屏幕始終是二維的平面。盡管通過攝影鏡頭，我們可以到達影像中所試圖再現的空間，但是如果只有單純的畫面表達，很難讓人有身臨其境的感受。而“聲音能夠幫助形成一部影片中空間、音量及結構的感覺”，聲音在影像中的出現，可以拓展屏幕畫框外的空間，彌補畫面表現的單一性。在人文紀錄片中，聲音對畫外空間的拓展和提示作用，主要依靠音響來發揮。

　　人文紀錄片中的音響對畫外空間的拓展還體現在其能夠配合畫面形成意境，開拓紀錄影像人文情感的表達空間。例如在紀錄片《南京城》“鐘山風雨”一集中，當敘述到東吳時期的建業富甲天下時，與解說以及大氣舒緩的音樂配合的是影片音響中江水滔滔的流水聲，與聲音相對的畫面則是日落時高處俯瞰的江景，通過聲畫對位，向觀眾展現了一幅南京城北方的豪邁與江南的溫婉結合的安寧祥和的景象。江水流動的音響作為影像聲音的一個層次，在物化的形式之外，實則體現了一種歷史變遷的流動感。作為音響的江水流動聲，是時光流逝的影像符號在聲音領域的表征，象征著這座城市的生命力和魅力，山水城池、文化氣質所沉淀出的奢侈感，經過歷史的沉淀和洗禮，依然如故。觀眾通過音響中這流動的江水聲，往往能夠產生對南京城歷史滄桑的感懷，對時光流逝、歲月變遷的懷念。流水的音響沒有經過過多的加工修飾，卻為畫面整體意境的形成，在聽覺領域開拓了新的情感表意空間。

　　三、音響優化了影像的歷史文化追憶方式

　　法國電影大師羅伯特布萊松曾說：“聲音總能引出一個畫面，而畫面從不引出一種聲音”。這無疑強調了影像中聲音對于優化影片表意的重要性。“單個的現實聲音在創造為事件、動作沖擊的音響效果聲時，往往達不到很好的效果”，正因如此，人文紀錄影像中的音響，只有在配合語言、音樂等其他聲音元素時，才能體現影像聲音的多層次性，從而優化紀錄影像對歷史文化的追憶方式，從整體上發揮影像聲音對紀錄片人文性刻畫的更大價值。紀錄片《南京城》有一段敘述東吳帝國時期，孫權的軍隊已經擁有當時最強大的海上力量，海上絲綢之路在那個時期正式建立。與畫面中三維動畫再現的孫權水軍擁有的戰船和雄偉壯麗的江景配合的畫外聲音，由江水的波濤聲、講述這段歷史的解說以及影像音樂構成。作為再現環境的音響成分，波濤聲表現了當時的東吳海軍乘風破浪所必須要經歷的艱難歷程，恰是從一個相對客觀的層面補充了對這段歷史的聲音敘述，不會使影像再現顯得感情有余而理性不足。因此，紀錄影像中音響的使用，充實了影片的聲音層次，同時也是影像追憶歷史文化的一種聲音優化方式。

　　音響作為影像中最能展現敘事空間環境氣氛的聲音元素，在與語言、音樂相互配合中，能夠為歷史創造一個真實的表意空間。例如紀錄片《當盧浮宮遇上紫禁城》中，在講述到法國大革命期間，國王路易十六被處死時，解說、人群的喧囂聲、烏鴉的鳴叫等聲響，以及曲調低沉的音樂配合盧浮宮所藏有的處決場面的畫作，向觀眾展現了極具歷史現場感的景象。圍觀人群的喧囂表達了當時的法國人民對于處死國王這一事件的關注，有革命狂熱者的吶喊，或許也有反對者的呼聲；影像中路易十六被處死后，烏鴉的鳴叫則帶有一種末日般的死寂，仿佛宣告著國王已死、迎接共和的消息。正如歷史上發生的那樣，法國大革命并沒有隨著國王的被處決而平息，法國走向共和的道路也并不是那么平坦。這種真實的歷史空間感的營造，無疑體現了以音響為主的影像聲音元素對歷史情境的優化再現。

　　作為獨立的聲音元素，音響在人文紀錄影像中的單獨出現往往能起到特別的藝術效果，使觀眾通過享受藝術美感，加深對歷史文化的追憶。在文獻藝術電影《又見梅蘭芳》中，有一個場景是梅葆玖拿出老式放映機，放映了父親梅蘭芳當時拍攝的歷史畫面。機器運轉的聲響和電影放映機的圖像這兩個簡單元素的疊加，搭建起了從現實到歷史過渡的橋梁，使觀眾跟著影片的敘事，把注意力轉移到屏幕中的又一層畫框，即歷史上梅蘭芳真實的身影。影像中的音響，推進了影片畫面進程的同時，也連接了紀錄片歷史、現實時空的轉換。老式的電影放映機本身就帶有歷史濃厚的印記，而畫面外，傳遞到觀眾耳中機器運轉所發出的聲響更是立刻就把人帶入了過往時代的情境中去。影像中以獨立形態出現的音響，在運用適當的時候，絲毫不遜色于聲音元素的綜合表達，為紀錄片的時空轉換、文化意義的表現創造了新的表意方式。

　　在任何一部體現人文關懷、觀照歷史文化的人文紀錄影像中，音響都有著不可替代的作用。它可以強化影片風格，讓觀眾能更深刻地感知歷史、了解文化，也可以創造屏幕外的多重空間，給觀眾留下思考文化的余地。更重要的，是能夠通過視聽語言的配合，讓我們真切地感知時代變遷，感受到紀錄影像的人文關懷。

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