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「音樂藝考」聲樂考試的演唱技巧有哪些
聲樂是以人的聲帶為主,配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息,發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。聲樂不僅作為一門藝術學科,而且是音樂藝考的一個考試內容。藝考逐漸臨近,那么聲樂考試的方練習技巧有哪些呢?下面一起看看吧!
一:音樂大師課之氣息的運用
“聲”與“氣”必須協調平稀,氣多聲少或氣少聲多都不行!唱高音時,我們的氣息要下沉,所謂“氣沉丹田”。唱中低音時,氣息要略提,聲音強則氣要沉,要均勻,聲音弱則氣要穩,要柔和呼出。但是,在不同演唱風格中,不同情緒,不同風格作品的處理,我們要將氣息技巧相結合,創造出更好的演唱效果。
1、發聲練習
在聲樂教學中,練聲過程是整體教學過程中最為重要的環節,它是用于訓練聲樂技巧最基本、最簡單的練習,就是把構成歌曲旋律最基本、最簡單的動機或越劇提煉出來,配以單純的母音或音節,在適當的音域內作伴音上行或下行移動發福練唱。
1、在練聲前,首先要在思想上作好準備,借助曲調旋律,抒發心中的情緒。例如,543211——這一音階練習曲,可以引導發揮想象空間,對這個旋律加上對“彩虹”的理解,用聲音展現出來,這樣、簡單枯燥的發聲就有了新鮮活力,以愉快的心情來完成練聲目標。
2、音樂大師課之帶詞練習
要求發音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情,聲音音色具有畫面感,這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡,慢慢適應。完美的共鳴、
除了精巧的氣息,完美的共鳴也是非常重要的。聲樂歌唱沒有了共鳴,就會失去歌唱聲音的藝術性,從美學的角度來講,就不美了,從音樂的效果上來分析是屬于“白聲”。人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體。在歌唱中,使用這些共鳴腔體的比例是不同的。
1、胸腔共鳴
胸腔共鳴常在較低的聲部運用較多,實際上在我們每個聲部的所有聲區,都需要胸腔共鳴的成分,只是比例多少的問題。聯系時一定要注意松弛,千萬不能過分地追求共鳴而壓迫喉頭,把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
2、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后的第一個共鳴區域,它是歌唱非常重要的部分,是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時,口腔自然上下打開,笑肌微提,下顎自然放下稍后;拉,上顎有上體的感覺。要使口腔中的各有關部分自然地松開,以使咽、喉、腔通暢,這樣才會獲得良好的共鳴效果。
3、歌唱中的語言
奧斯汀曾說:“如果沒有能獲得良好的讀字技巧,任何嗓音都不能算是一件真正良好的樂器。”長期以來,歌唱藝術以其優美的唱腔、鮮明感人的語言,受到人們的喜愛。所以有人說,歌唱是動感人的音樂。而其動人之處就表現在聲音與情感的完美結合,即我們所講的“聲情并茂”。要達到這個要求,就必須掌握“咬字、吐字、收聲歸韻”的發音方法。
4、歌唱中字的收尾
演唱時要使每個字有收尾,不僅為下一個字的出聲作好鋪墊,又保證了兩字間的清晰連貫,起到了承上啟下的作用,字尾輕輕收,既要保持口型不變,又要輕輕地,干凈地收聲。從以上這些聲樂演唱技巧的內容和訓練方法中我們可以得知,在歌唱發聲的過程中,無論是呼吸、共鳴、練聲、語言都缺一不可,每個動作的要領都是相互聯系、相互促進、相輔相成的,總之,聲樂最終是需要表演的藝術,作為歌曲的表演者以及歌曲中情感的傳達與解釋者,高水平的演唱技巧是很重高的。通過深入的探索以達到對歌曲演繹宏觀上的把握,從而游刃有余地表現聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。
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