學習鋼琴的參考書籍有那些

學習鋼琴的參考書籍有那些

　　鋼琴(意大利語：pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱�，F如今，越來越多的家長讓孩子投入到鋼琴的學習中。那么有關鋼琴學習的書籍有哪些可以參考呢?下面小編為你一一介紹!

　　(1)、肖邦《練習曲》

　　肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家、鋼琴演奏家。他的演奏風靡世界，幾乎無人不知無人不曉。他的作品技術精湛，《練習曲》幾乎成為通向頂點的天梯， 多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。

　　(2)、車爾尼《鋼琴初步教程》作品599

　　卡爾·車爾尼( 1791-1815)，奧地利鋼琴家、作曲家、教育家，貝多芬的學生。突出的貢獻是，作為提高鋼琴彈奏技術最為實用的教程，作品599、849、 299、740，至今仍被廣泛使用。

　　(3)、車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849

　　與車爾尼作品599相比，849的篇幅較長，速度較快，一些技術在599已做過鋪墊。在彈奏時，要將每一首練習曲的演奏法、重點、難點找出來，并用由慢到快的速度練習，提速時，要經過前一速度的“過關”檢驗，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習。

　　(4)、車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299

　　無論在速度上、技術上、篇幅上都略高一籌。通過對其中各類型技術訓練，使彈奏技術愈加成熟和全面。在彈奏時，建議要在連接上無障礙的前提下將速度提升，使技術真正鞏固和提高。

　　(5)、車爾尼《鋼琴練習50首》作品740

　　教程技巧性、流暢性、漸進性，將帶來鋼琴彈奏質量和程度的提高。同時也在積累和儲備駕馭更高的作品的彈奏能力，使無數酷愛鋼琴彈奏的學生步入鋼琴專業之門。

　　(6)、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

　　莫利茲·莫什科夫斯基(1854-1925)，波蘭籍鋼琴演奏家。《鋼琴技巧練習曲》作品72，技術全面，技藝性強，織體豐富，是承接車爾尼作品740向肖邦練習曲過渡的橋梁。

　　(7)、李斯特《超技練習曲》

　　李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超技練習曲》對鋼琴技術在超八度擴張音程、快速華彩經過句，連續飽滿的大和弦、各類雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發展。

　　(8)、拜厄《鋼琴基礎教程》

　　費迪南德·拜厄(1803-1863)，德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎教程》 在啟蒙階段用得較多，以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜，以及音階、音型、 音群等彈奏訓練。無論在課程的安排上，以及彈奏訓練上都盡可能做到循序漸進， 是一種基礎教程。

　　鋼琴學習中重要的細節

　　在出色的鋼琴演奏中，一切細節都是重要的。在一首作品中，一個音和其他的音都是有聯系的，一位訓練有素的演奏者必須非常細致和藝術性地估算音之間的比例性價值，因為它形成了藝術整體的重要部分。例如，在需要非常圓滑而快速演奏的樂曲中，一個刺耳或粗糙的音很容易被覺察到，而演奏者錯誤的估算會毀壞整個對音樂的解釋。往往是細節上的完美，使偉大鋼琴家的演奏，區別于一位新手。

　　有一個細節是學生很少察覺到的，它是如此重要，可以說它決定了成功的音樂發展中的主要部分，這個細節就是學習傾聽。練習過程中所產生的每一個聲音，都應該能聽到。就是說，應該打開耳朵去聽它，使聲音得到它應有的理性分析。

　　學生往往浪費大量時間在鍵盤上胡亂彈奏，而一點不注意他們彈出的聲音。對于他們，鋼琴鍵盤是一種附屬于音樂樂器上的健身所。當然他們會具有強壯的手指，但是在指望成為合格的演奏者之前，他們首先要學會聽。

　　在我的演奏會上，觀眾中沒有人比我自己聽得更仔細。我努力聽到每一個音。當我演奏時，我的注意力完全專注于一個目的，就是根據作曲家的要求以及我對作品的理解，以最藝術性的方式傳遞出去，以至我不會意識到任何其他東西。我也知道，我必須不斷使自己的頭腦對可能改進的機會保持清醒。我始終尋求新的美，而當我在為公眾演奏時，有可能想象到新的細節，它們像新的啟示那樣出現。始終會有改進的余地，就是對細節的發展，而就是這一點，使藝術家的工作有更大熱忱，及智力方面的無限興趣。

　　在我自己成為一名藝術家的發展過程中，使我清楚地感到，成功來自對細節的仔細觀察。我記得，當我結束了在新英格蘭音樂學院鋼琴教授的任期時，我非常清醒地意識到自己風格中的某些缺陷。盡管我在歐洲和美國已經被接受為一名精湛的演奏家這一事實，并己和諸如波士頓交響樂團這樣一些大管弦樂隊一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些細節是我絕不能忽視的。

　　很幸運的，雖然仍是一個相對年輕的人，我并沒有被一些善意但無能的評論家們的奉承所欺騙，他們想使我確信我的演奏已是盡可能的完美。每一位藝術真理的尋求者，對自己的缺陷總是比評論家看到的更加清楚。

　　我得出結論，我必須設計一種全新的技術體系。當技術體系有個性特點時，它們是最好的。從理論上說，每一個人需要一種不同的技術體系。每個人的身體構造、智力都不同于任何其他人。因此，我盡力回到有關技術這一科目的基礎規則，并形成我自己的體系。

　　總能有辦法克服缺點，只要能找到有關的方法。然而，首先要認識到它本身的細節，然后意識到它并不只是一個細節，而是一件十分重大的事，直到它被戰勝和降服。

　　必須以十分的謹慎和仔細的判斷為學生提供所有技巧練習，就像必須小心地給病人服用有毒的藥品。不加區別地給予技巧練習會阻礙學生的進程，而不是使其得到進步。有些練習在某個時期并不可行或不適用，但有可能在學生以后的進程中被證實為極有價值的。

　　任何作品真正的音樂含義在于對形成那首作品的樂句的正確理解和傳達。忽視樂句就像一個大演員忽視他臺詞解釋中正確的思維分組一樣的明顯。大演員花費無數時間尋找表現作者意思的最好方法。沒有任何有能力的鋼琴家會想到可以不注意句法，那么當學生把一個樂句最后一個音加到下個樂句開頭時，又是多么大的錯誤。句法不只是細節，它是一切。

　　好的句法首先要依據音樂的知識，以便能確定樂句的界限，然后要有鋼琴演奏的知識，使它能正確地彈奏出來。句法和重音法的題目緊緊相連，而二者都和指法有緊密聯系。一般來說，重音被認為極其重要，因為它們應該發生在小節的某些設定的部位，以表示有關的節拍。

　　在指導很年輕的學生時，也許需要使他們相信，節拍必須用這樣的重音明確地標示出來。但當學生程度逐漸提高時，他必須懂得，插入小節的劃分主要是為了使他讀譜更容易。他應該學會把每首樂曲看作一件美麗的織錦，它的主要考慮是作品作為整體的主要設計’，而不是制作者為了有一個結構使織錦能在上面編織，而不得不在織布機里放入的那些看不見的標示線。

　　在研究有關重音法和句法的題目時，沒有任何人能推薦比JS巴赫的作品更有指導意義的學習。這位永生的圖林根作曲家是最高超的編織大師。他的織錦在精致、色彩、寬廣和總體的美麗方面從未被超越過。為什么巴赫對學生有如此大的價值呢?是因為他的作品是如此地建筑起來的，它迫使你去研究這些細節。巴赫迫使學生思考。

　　如果學生以前在練習時從未思考過，他很快會發現，沒有最嚴密的頭腦的運用，要克服巴赫音樂中的困難是完全不可能的。事實上，他也許會發現，當他離開鍵盤時，卻有可能使他的一些音樂上的問題得到解決。許多我曾經遇到過最令人困惑的音樂上的難題，是當我在大街上走路或晚上躺在床上時，在頭腦的思考中得以解決的。

　　我從不忽視任何改進的機會，無論以前對音樂的解釋似乎已經多么完美。事實上，我常常從音樂會直接回到家里，并幾小時地練習我剛才演奏的樂曲，因為在音樂會演奏當時，我有了某些新的想法。這些想法十分珍貴，因此，忽略它們或認為它們只是一些細節，可以留待將來發展中再解決，則是極端可笑的。

　　鋼琴練習技巧

　　主要內容：

　　1、帶保留音的練習

　　2、五指練習

　　3、帶保留音的五指練習

　　4、同音反復

　　5、顫音 波音

　　第1節 帶保留音的練習

　　能幫助訓練手指的獨立和肌肉的控制擊鍵的精準性和深度，以及手的穩定。保留音練習不能用來訓練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開始

　　學習時，必須避免音程位置寬廣的保留音。

　　練習一：發音要精準，但不要生硬。抬起手指時不要緊張。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個手部要保持不動，用f,mf,p的音響彈。

　　每小節至少重復四次變換其他手指去練習。

　　譜例：1·2·3·5（兩只手以同樣的手指彈奏）

　　練習三：練習的速度要慢，但手指抬高和放下時，動作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應該抬高同一個高度

　　譜例：6·7

　�。�1）帶保留音的減七和旋

　　練習一：提醒手小的鋼琴演奏者，練習音程位置寬廣的保留音時，必須十分小心或者根本規避。

　　譜例：10、11、12、13?

　　練習四：將減七和旋轉位練習

　　譜例：15（帶重音的練習）

　　第 2節 五指練習

　　目的在于解放手指，訓練他們的穩定性和清晰地擊鍵。控制每只手指的靈活性和獨立性，特別是拇指的主動性，同時保持前臂和手腕的放松。左手不應當被動地跟著右手。相反，應當感到左手處于主導地位。在彈奏音階時，你們會體會到養成這一習慣的好處。

　�。�1）白鍵練習

　　在白鍵上訓練手的橫向移動是十分重要的，快速彈奏時音響減弱，手指抬起的高度也減小。

　　每天練習開始、高峰、和結束的幾小節13572 14736

　�。�2）五指半音練習 譜例：22、23

　　（3）五指轉調練習

　　應用各種不同的力度層次，逐漸加快速度來彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右 或 25左。

　　第 3節 帶保留音的五指練習

　　在全白，全黑上練習

　　第5節 波音和顫音

　　波音

　　注意重音在裝飾音后面的長音上，都可以移到黑間上練習

　　譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音

　　首先應該左右手分開練習，在彈奏三十二分音符時開始練習，保留音可以免除，在顫音中，均勻比速度更為重要 一次 指練習

　　譜例：48

【學習鋼琴的參考書籍有那些】相關文章：

鋼琴復調訓練的參考書籍有哪些06-06

學習雅思的參考書籍推薦07-04

兒童學習鋼琴的初步知識有哪些10-16

學習鋼琴入門知識10-14

少兒學習鋼琴的好處06-29

少兒學習鋼琴的技巧09-05

梵語學習書籍推薦11-29

鋼琴練習訣竅有哪些10-16

鋼琴保養方法有哪些08-20

影視編導書籍有哪些09-27