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初學二胡該如何持弓與運弓
弓法練習是弓弦樂器教學中十分重要的內容之一。同時，也是提高二胡演奏能力及技巧水平不可缺少的重要組成部分。如何才能使二胡演奏出柔和優美、純凈流暢、歡快、悅耳動聽的樂曲，關鍵在于演奏者左右手技巧的運用，同時也是體現右手持弓與運弓技巧的嫻熟程度。并且決定了整體演奏效果。音色的優美、音質及樂曲的強弱起伏以及樂曲的流暢連貫在某種意義上又顯示出了對右手持弓運弓技巧的掌握程度，有人說：“只要會拿筷子就會拿弓子”。這種提法有一定的道理，但不是很容易掌握。下面就來和小編一起看看初學二胡該如何持弓與運弓吧。
一、二胡的持弓方法及易出現的問題與解決
1、各種弓弦樂器都有自己特有的持弓方法方式，二胡的持弓方法是把弓桿放在右手的食指第三關節上，起到托起的作用，食指的第一二關節與拇指形成小的對角。拇指用第一關節內的肉墊壓住弓桿，中指與無名指從弓子的下方插入到弓桿與弓毛之間。在演奏時，主要是運用拇指與食指的力量，控制弓桿的走向與平衡。中指只用于其第二關節稍側的背面處輕輕地抵住弓桿。小指呈自然彎曲狀，在手掌內，切不可僵硬用力伸直在外。演奏內弦時，中指與無名指同時用力向內勾弓毛，這樣使弓桿與弓毛形成反向的壓力（弓桿稍成弓狀向外擴張），使腕部有稍微的緊張勾力。四個手指雖然分工不同但又要相互配合。拉外弦時主要是弓桿的走向。這樣形成的特點是力度均勻，換弓換弦方便自然，運用自如。同時在持弓時首先要找到拇指、食指、中指及無名指的弓點及正確的持弓姿勢。二胡的發生原理是通過弓毛與琴弦的摩擦與琴弦的振動，通過弓子與琴面在通過琴筒而發出音響的。
2、右手持弓一定要松弛靈活，每一個手指要放松。右臂肘手要有下沉的感覺，才能在運動中巧用弓子和右手自身的力量與慣性，演奏出的音色才能是透明的，而且不感覺很累。持弓松弛并不等于不用力度，要保持既用力度又松弛，松弛的關鍵在于腕、肘關節不要發僵。與運弓的力度大小形成正比，力度大時持弓要稍緊一些，力度小時，持弓要松一些。
二、初學二胡者持弓易出現的問題及解決方法
1、持弓的位置有的太靠近弓頭（弓魚）或過分的靠近中弓，這樣形成對運弓的走向及力度不容易控制，所以要適當把握位置，練琴前先把位置找準。
2、持弓太深握弓太緊，弓子過多地深入到虎口內使食指與拇指失去了原有的作用，使運弓、換弦不靈活不自然，對以后演奏快速練習很不利，形成手腕僵硬。采用科學準確的持弓方法養成良好的練琴習慣，非常重要。
三、二胡的運弓方法及易出現問題的解決
1、在掌握了正確的持弓方法之后，就應該著重的進行運弓練習。運弓練習主要是從長慢弓及弓速練起。運弓必須在掌握了動作原理及要求后方能開始練習，運弓先由肩部大臂帶動肘關節、小臂、手腕、手指向外伸展運動帶動弓子，但伸展度不易硬撐，要留有一定的余地。同時右大臂與右肋側也要保持一定距離，尤其是演奏到弓根時，肘關節不要緊貼肋部，形成一種散架的姿態。運弓是肩、右大臂、肘、小臂、手腕、手指幾個關節的有機配合，其中每個關節的活動量都比較大，故特別強調“放松”二字。
運弓的要求：
（1）即平直的原則進行訓練。
（2）弓毛的位置是靠近琴桿處，運弓時弓毛應沿著琴筒正面，貼在琴弦上。
�。�3）避免上下擺動，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。
�。�4）運弓中弓毛的角度應盡量與弦的前后上下成直角從物理聲學上講，弓毛擦弦成直角時聲音的共鳴最大，如果把弓子向上拉、向下拉發出的音色不扎實，有一種發虛的感覺。
�。�5）運弓時右腕要隨著弓向靈活自如地擺動，猶如魚在水中擺尾一樣。腕部是在肩與大臂的力量支持下活動的。學會了手腕靈活對今后的演奏有很大的幫助。
右手的運弓技巧是通過摩擦琴弦和運弓的速度而轉化為聲音的能量。所以右手的力度與弓速就決定了琴所發出的音量和音色，右手的力度加弓速等于音量的大小，其中運弓的速度起主導作用。運弓的速度與聲音的大小成正比。弓速越快，聲音則越大。弓速越慢，聲音則越小。擦弦力的大小也要與弓速成正比，否則會出現雜音，或弓子發抖或聲音若斷、若連，斷斷續續。右手本身和弓子本身有著一定的重力，在運弓中又產生了一定的慣性，所以特別強調在運弓時要善于利用弓和手的自然重力和它們的慣性。
2、初學二胡者運弓易出現的問題及解決。
（1）拉外弦時手腕向外，拉內弦時手腕又往后，手腕的動作太大。應該用中指和無名指協同手腕來調整弓子在內外弦上的變換。在運弓平、直的基礎上注意換弦時中指與無名指的作用。
�。�2）運弓時右手腕太死板、僵硬不靈活。練習中應注意小臂與手腕之間換弓時動作的連接，握弓不要太深，手指用力度不要太強。
（3）拉弓向下，推弓弓尖向上，所拉出的聲音斷斷續續并發虛。在練習時要注意腕部小臂的平衡不可上下擺動，保持平直養成拉一條直線的習慣。
�。�4）換弓換弦時的痕跡太大。換弓時盡量地做到有預感，大腦中要想到。這樣大、小臂、腕關節的肌肉自然會運用反作用力，及慣性動作來完成這個過程。換弦時要著重運用中指與無名指“勾”與“松”的作用。
總之，持弓運弓是在放松的基礎上來完成的，在正確科學的持弓方法練習下，運弓要演奏得音量飽滿、結實，不要虛而無力。音質要好，發音要有一定的透明感，這兩者都是不容易做到的，持之以恒，相信會演奏得更好。
怎么掌握二胡的不同弓段
二胡弓段，是指二胡琴弓的不同部位或區域。
二胡弓段可粗略地分為左半弓和右半弓兩段，還可細分為弓尖、弓中、弓根三段，有的教材也把這三段叫做前弓、弓中和后弓。
其中弓尖和弓根分別包括在前弓和后弓之內，把兩段或三段弓段合起來便是全弓。
如何掌握二胡的不同弓段
學習掌控二胡不同弓段，要從最基礎的開始，也就是先單獨熟悉各弓段的運弓特點。
初學者可從中弓的短分弓空弦開始，慢速平拉平推，一方面體會右手運弓的基本姿勢，另一方面熟悉中弓部位的基本力度掌控，要求拉推發音均衡清晰，無雜噪音。
以后，用同樣的方法體驗左半弓及右半弓的運弓特點，發音要求同上。
通過用中等音量在三個不同弓段的空弦練習，你將深切體驗到它們在運弓力度上的差別。
進一步，再單獨拉拉弓根，拉拉弓尖，你會有更加深刻的感受。
最后，初學者用全弓拉奏，要求從弓根到弓尖、弓尖到弓根，力度與音量始終保持一致，盡管這是一次大的考驗，但必須這樣做，因為這樣才能真正認識并掌握不同弓段綜合運用的基本內涵。
一段較長時間的全弓空弦慢速練習，你一定會發現拉弓是從弱到強的控制過程，相反，推弓是一次由強到弱的運動。
有了上述的基本練習，以后在實際演奏中，你會逐步意識到中弓和左半弓使用最多，因為這兩個弓段無論靈活性，還是力度與彈性都相對較好，要充分地加以利用。
一般的短分弓多用中弓，快弓、跳弓、拋弓卻常常要用左半弓。
如果是擊弓，或者力度強的頓弓則用右半弓或者弓根，至于弓尖，一般用于弱顫弓以及墊弓的演奏。
不過，這都是一般意義上的劃分，其實，中弓同樣可以拉快弓、力度適中的頓弓和擊弓。
就是說，弓段的選取并不是死板、一成不變的，必須結合樂曲的具體情況靈活地加以運用。
實際上，弓段的選用不會截然分開，為了音樂的藝術效果，不同弓段、各種弓法常常是協同作戰綜合運用。
盡管弓段的選用在二胡演奏中十分重要，但要充分地運用好弓段，還應該與弓向(左右拉推)、弓序、弓壓、弓速結合起來，以達到最佳的理想藝術效果。
不同弓段的物理特點和表現特性
一般地講，左半弓輕快而有彈性，拉推很舒適，右半弓扎實而豐滿。
弓根在右半弓內，有力度，但因帶有自身重量和手臂壓力，最不靈活。
弓尖離手臂遠，壓力弱自重小，雖靈活但少力度。
弓中占用左半弓和右半弓，其特點兩者兼而有之，較為靈活較有力度。
正因為各弓段具有以上自然特性，所以在演奏的時候要注意區別對待。
例如，在弓根不要再施加多余的壓力，而在弓尖要有意識地加大運弓力度(這一部位需要強奏時)，不然的話，弓根非常容易出噪音，弓尖的聲音就會微弱和漂浮。
學好二胡的三個關鍵問題
一、弓法、指法
按照樂譜所規定的弓法、指法去練習演奏。
這是每一個二胡演奏員必須做到的起碼要求。
而且只要認真去做，也是人人都可以做到的事。
所謂弓法、指法，是經過多少代前輩藝術家多年的實踐經驗的總結、心血的積累和理論的指導，并且不斷地完善、提高、創新的基礎上制定的，一般都比較科學、合理、便捷、出味。
所以，按照弓法、指法練習、演奏，肯定能使我們的演奏更加準確、方便、快捷、完美。
能收到事半功倍的效果。
這也是二胡規范化、專業化的基本要求。
對于初學者，則更能為拉好二胡打下一個正確良好的堅實基礎。
二、音準、節奏
這是音樂的生命與骨架。
無此，便無音樂。
但音高與節奏的準確，是長期的認真努力地學習和反復的練習并不斷地總結經驗，提高演奏水平和音樂素質才能做好的。
初學者肯定有很大難度，但只要方法正確、感覺靈敏，并盡最大努力去爭取最佳效果，經過長期地時間加實踐，就能逐步得到提高直至完美。
三、神韻
所謂神韻，就是悅耳、動聽、美妙、感人。
能深刻的表達音樂的主題思想、刻畫生動的音樂形象、創造深邃的音樂意境并表現出不同的風格和特色來。
并充分體現出音樂藝術的魅力和感染力、震撼力來。
這是每個音樂工作者的最高追求。
要做到這一點，必須在前兩條的基礎上，進一步全面深刻的理解樂曲的主題、內涵、風格，風味、作者以及創作背景等。
調動一切技術、技巧、手段處理并掌握好樂曲的輕重緩急、抑揚頓挫，全身心地投入到樂曲中去，有感情、有感悟、有內涵，才能演奏出樂曲的神韻來。
這也是演奏者對于樂曲的二度創作，是演奏者的技術、藝術水平的全面展示。
學習二胡的小訣竅
1.找個安靜的地方：
練習時當然要找個沒有多余聲音的地方，但此處的安靜不光是指沒有聲音，而是要進入一個特別的練習場域，不論是個房間或者只是屋內一角，這有助于做好進入心智高度專注活動前的心理準備，養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。
2.一切所需準備就緒：
把需要的東西放在手邊，例如鉛筆、削筆器、乾凈的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊，一旦要找可會浪費大把的練習時間。
3.科技能幫上大忙：
只要不沉迷其中，像節拍器、調音器、計時器、智能手機的app都很方便又實用�？衫梦⑿旁诰�觀看視頻、查閱文章等，您也可以登陸二胡藝術網和大家交流學習、下載曲譜和視頻教程等。網站就象一個大型的圖書館，幾乎可以找到您想要的所有資料。
4.預設目標：
單純玩樂器跟練習是不一樣的，在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度?」不確定的話可以與老師討論，并紀錄下來，便能朝著目標邁進。
5.建立練習模式：
許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步，先練音階也是常見的暖身方式，能幫助人放松肌肉并專心思考接下來真正要面對的困難，最后可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束，讓身心舒緩下來。
6.聰明練習不必很長：
如果有明確的目標，把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些�？茖W研究告訴我們，人的專注力是有限的，如果遇到一個很難的段落，可以試著設定一段時間，例如10分鐘，在這10分鐘里只應付一個問題、盡其所能的以各種方法練習，試著克服它，如果10分鐘過去還是無法攻克，那就記著明天再回來練它。這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力，下次再練時能成功的機會將大得多。
7.不要每次都從頭開始：
雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒，但既然專注力有限，實在不必每次都從第一小節起跑，免得耗費太多心神。選自二胡藝術網。
8.做些身體方面的改變：
當要挑戰特別困難的段落時，科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作，例如單腳站或邊走邊演奏，這會讓大腦塑造出新的神經回路，當還原成一般狀態演奏時，原本的困難會變得容易一些。
9.不用樂器也能練：
許多音樂家像運動員一樣采用視覺化，他們以不拿樂器的方式演奏，試著帶上樂譜，在片段閑暇時間-例如等車的時候，拿出來靜靜的讀。
10.重溫困難的樂曲：
積極重練困難的曲子，找到喜歡的方式，會幫助大腦建立習慣回路，能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。
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