- 相關推薦
吉他演奏的十個要訣
學習吉他有什么演奏要訣呢?下面小編為大家整理了吉他演奏的十個要訣，希望對大家的吉他演奏有所幫助。
一、職業吉他手應具備的基本素質
職業吉他手(包括吉他教師)應該具有良好的音樂素質及文化修養。音樂素質包括：1.對音準的敏感;2.對節奏的準確理解與表達;3.對和聲及復調的理解與表達;4.視唱練耳的訓練;5.對音樂內涵的感受、理解和表達力。(包括理解作曲家的意圖，本人的體會與自己的想法等)以上所要求的并沒有關于演奏技巧上的能力問題，但它毫無疑問地會影響一個人對音樂的接受能力和表達能力。例如對音準及和聲的敏感可以及時發現樂譜中的錯誤;對于作曲的一些基本知識又可以使你將樂譜中的錯誤糾正;視唱與練耳可以幫助你快速地從沒有聽過的樂譜和聽到唱片即可以將樂譜記錄下來;具有較高的欣賞水平可以使你更多的了解不同演奏家的風格、特長與不足，而不會在演奏某一樂曲時盲目地模仿錄音。這些都是足以說明音樂素質的重要性。
如何迅速提高自己修養呢?首先要有一定的文化水平，讀一些名著，體會各個不同年代人們的思想、生活與追求。傾聽各種不同形式、風格的樂曲，包括聲樂、器樂等等，還可以讀些介紹世界名曲的書籍和欣賞有關樂曲。
視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，使用首調唱名方式更為容易和見效。與固定唱名不同的是一定要首先注意各調主音的位置，不必非使用專門的教材。隨便唱能找到的各種高音譜號的樂譜都行，像小提琴、長笛、小號與鍵盤樂器的高音的樂譜表等等。聯耳能寫出首調音高也基本夠用了(但一個合格的演奏家不但能聽出樂曲的旋律，而且還能分辨出調式、和弦及復調并可以將它們記下譜來)�？傊鲆粋�有心人，隨時注意和系統學習相結合就能逐步提高自己的素質。
二、如何科學地安排練習時間
吉他演奏的進步是依靠科學地、不懈地長期努力才能得到的。有人說，演奏家要服"終生苦役"雖然是一句笑話，但反映了系統的、長期練習的重要性。
首先是每日練習時間的問題。應該承認人是有差異的，傳說小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個小時才能有些進展、否則連保持水平都有困難。當然這也和人的勤奮程度有關。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天無論如何也要用六個小時來練琴。據統計一般的職業演奏家平均的練琴時間在四個小時左右，對于任何人來講、技巧的進步都是時間的積累，那種認為理解后便會掌握只是一種幻想罷了。
集中精力練習是效率最高的練習方法。而如何安排練習時間是直接影響效率的。個人應針對自己的具體條件安排最有利的練習時間，在練習時盡量避免外界干擾影響自己。可以每天將練習分為兩段或三段進行，以免過度疲勞影響精力集中。但過于分散的練習也不會有好處，這就像一壺水在爐子上煮一會兒拿下來，涼了后再放上去煮一會，那么這壺水一天也不會開的道理是一樣的。
三、 如何得到一把稱心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。擁有一把得心應手的吉他的確是一個吉他愛好者的首要問題。尤其是對水平較高的人來說更是如此，但我國目前的情況要做到這一點并不簡單。一是高檔的國產吉他并不好買;二是進口貨的性能──價格比例往往差距太大、難以承受。筆者的建議是：買進口貨一要經濟承受得起;二要托真正內行的人去買一把名牌型號的吉他。知道型號便可以有相當的質量保證，也可以由此知道大概的價格及制造用料和做工，音色也有保證。不知道型號而只認牌子很可能上當。如果有條件，我勸愛好者購買國內有可靠信譽的廠家生產的高檔琴，這遠比買國外吉他好和實惠。
選購吉他的時候千萬別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉他的聲音增色不少。另外，不同的環境也會給人完全不同的印象。例如，在一間較大而安靜的空房子里由于混響聲強而會使任何吉他的聲間變得更加悅耳。因此，帶著一把自己熟悉的吉他去比較、鑒別會使你評價更準確和客觀。
四、如何選擇良師
鑒于我國目前的吉他教育水準，可以說這個問題是很難有統一答案的，筆者只是給大家提一點建議供參考。
目前教吉他的教師有很多，教材也是五花八門：五線譜、六線譜、簡譜全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統古典各式具全。而且凡是會彈一點兒吉他的人全有教學的權力，所以選擇良師不是易事。筆者認為，凡是打算正規的接受古典吉他課程的愛好者，一定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉他并且使用五線譜授課的教師。雖然自學成才也是很可貴的，但在演奏姿勢上往往難以規范，教師的水平又沒有考核。因此，在投師前要聽一聽其他人的反映如何。
每一段的升華都可能再尋找一個新的教師。除非你有一個值得信賴并且水平很高的教師。即使這樣也仍然有必要向其他人請教。但請記住，不要參與教師間的矛盾。對于教學方式的差異，可以思考其中道理，選擇其合理的方式學習，也可以向老師委婉地提出建議，當然也應該毫不猶豫地離開只講大話不負責任的"教師"。目前正式上課的方式有兩種：一種是集體課，一種是個別課。上集體課時要特別注意聽講，記住教師強調的部分。
如果一時難以找到你認為合格的吉他教師，也可以找個有音樂修養的人。例如職業鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做你的教師。聽你表演的曲目，讓他們提出音樂上的要求，我想效果肯定會更好。
近年來國外來華講學的人也多了起來，認真品質每個人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認為外國的月亮比中國的圓那也是片面的�？傊處熍c學員是一個矛盾的兩個方面，好的教師難找，但是良好的學習態度、方法以及隨時注意與音樂有關的各種知識并積累總結無疑也是十分重要的。
五、如何進行每日練習和如何練習陌生曲子
每日練習主要解決三個方面的問題：1.基本功與技巧。2.學習新的曲目。3.提高音樂的表現力。它們所占用的時間比例可以各占三分之一(也可以根據自己的情況而定)。但每日的第一次練習都要著重于基本功鍛煉，使手指靈活。基本功包括各種音階練習、琶音練習，但練習一定要有重點，即根據自己的不足安排練習。而不要盲目地一段一段地練。另外，練習曲不同于視唱練耳，要把練習曲練熟并很好地彈奏下來，適當地提高或減慢速度，增加或減少音量和做到運用自如，便更能提高練習的效果。每次練習都最好選用不同練習目的的幾個曲子來練，以免偏廢。如要選用音階練習、琶音練習，以及不同調式、節奏、及和聲的樂曲來練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習是為了提高手指的靈活及適應性，為提高試奏能力要找一些生疏樂譜來視奏。用慢而穩的速度集中精力練習，做到盡量少出錯。好的演奏家都有極強的視奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人練習生曲多數喜歡先找錄音帶來聽，或者就是練習自己早已熟知而還沒學會的曲子，而對沒有聽過的曲子則沒興趣或者覺得不好練。這種練習方法很有弊病。由于對樂曲缺乏理解與客觀分析，單憑先入為主的印象而導致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴格地看譜子，按照正確的節奏慢慢地視唱旋律，再按照樂譜及依靠上面標注的指法慢速度試奏。還要分析指法是否科學、合理?這要考慮兩個方面，一是音樂的需要，如一個音究竟在那個把們與琴弦上才更合適;二是指法要便于演奏，超出技術能力就會影響音樂的表現。指法不合理的地方可以根據自己的條件進行標注和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復雜的部分單獨拿出來練習，然后再合成。熟練以后速度自然即可上去。這時要注意樂譜上的音樂術語、并理解和表現它們，此時再聽錄音時這就不會盲目地模仿而是能體會到演奏家的風格以及各家的長短了。長時間堅持下去就會培養出自己的演奏風格來。
完全沒有聽過后曲子也是按照上述方法學習。但更要注意音準與節奏�？梢杂眉粡椬鄻非男陕暡�，并使之盡量動聽、以體會樂曲的情緒、味道。任何樂曲只要熟悉了旋律你就會感到好練了。
對于自己已經掌握的曲子要經常復習，并且仔細傾聽自己的演奏。錄音機是一面很好的鏡子，往往聽錄音更容易發現自己的不足。反復的推敲便會使樂曲的表現日臻完善。
為了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要將樂曲記熟。任何時候不用看譜也可以彈下來。這些曲子最好每天彈一遍，尤其是技巧比較難的曲子。在曲目積累得不能每天全部都彈一遍的時候可以選擇重點練習。但如果總去練那些最難的部分，那你會發現在舞臺演出時往往大的漏洞出現在那些自己認為有把握的部分。
六、 如何處理好不同時代、地域音樂
形成自己的風格絕不意味著用同一種辦法去處理所有的樂曲。相反，豐富多彩的曲目、風格多樣的表現力才是真正的吉他演奏家所必須具備的。
不同時代和不同地域(國家)的音樂。從作曲上以及表演風格上都有相當的差別，由目前古典吉他音樂會的保留曲目來看最早的是十六世紀的樂曲，基本可以分為文藝復興時期、巴羅克時期、古典音樂時期、浪漫派、印象派、民族東派以及現代多調性及無調性音樂，以至還有以流行音樂和爵士音樂改編的樂曲。
從音樂史的角度講、音樂是由簡單到復雜、到多樣化，和聲從三和弦至七和弦、九、 十一、十三等越來越復雜，節奏由嚴格規整到隨情緒變化，情調則是由莊重、幽雅到突出自我，無調性音樂則完全廢棄了正統音樂所具有的調性、和聲系統、旋律結構等等最重要的特征。這些特點，一些可以很快從樂譜上識別出來，另一些我們應該參考名家演奏的各種錄音或音樂會上欣賞、揣摸、體會出來，當然不只是聽吉他音樂、鋼琴、提琴及交響樂與爵士樂，它們在節奏上與古典音樂的最大不同是：古典音樂的速度是可變的但音符的時值要相當準確，但流行音樂為了其"味道"可任意改變音符的時值使之超前或滯后而不能改變速度。
模仿是學習各種藝術的一種重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人藝術表現方法以供自己參考，盡量拓寬自己的曲目范圍，例如巴赫的魯特琴改編成吉他的作品具有典雅的復調音樂的特征，貝里亞尼和索爾作品則最大限度地發揮了吉他演奏古典時期音樂所能表現出的光輝燦爛的效果、塔雷加的吉他曲則最重視吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果來，阿爾貝尼斯與格拉那多斯鋼琴作品被改編成吉他的樂曲突出了西班牙音樂的民族特征，而勞羅與維拉-羅勃斯所具有的豪放而直率的南美風格更令人難以忘懷，要把這些風格迥異的音樂表達得恰到好處，的確需要良好的修養與對音樂的敏感，抓住各種風格音樂的本質特征非要下一番苦功。欣賞、分析、比較、鑒別并實踐，得出自己的結論就能獲得成功。
七、 如何參加吉他比賽
參加比賽是檢驗自己并且是一舉成名的好機會，所以許多人都特別愿意參加比賽并渴望成名，然而其中許多人都因選錯了策略而沒有取得相應的成績，筆者僅對愛好者參加國內吉他比賽提出一些忠告：國內一般的比賽，有設標準曲目與自選曲目的，也有沒有標準曲目的，另外有規定初賽、復賽、決賽不能報相同曲目的，并無統一規定，就其科學性來說，每輪都有標準曲目并能提供樂譜，復賽與決賽有自選曲目的(在規定時間內彈完)是比較正規的比賽。
標準曲目如果組委會提供樂譜，那在練習的時候一定要按所標指法一絲不茍地演奏，并注意樂譜上的各種表情記號，這些便是很重要的評分依據，如果你有很好的技巧與表現力、單因指法被扣分是不值得的，另外，千萬不要以為快速的演奏就會獲得好評，我們欣賞樂曲的時候道德注意到的是音樂的美而不是其難度如何，這是表演者與欣賞者最容易脫節的地方，就是說永遠注意自己的音樂而不是技術，就更容易成功。
自選曲目仍然要遵守以上規則，一段表演得很好的小品勝過彈得支離破碎的大奏鳴曲。所以一定要選自己力所能及的樂曲，不要讓技巧影響自己的表現力，很多人以為只要自己選了高難度曲目就一定要得高分，那將是很危險的，即使在體操比賽上，難度與完成情況也是相輔相成的。當然，難度大表演得又好的人當然應該是勝利者。
如果條件許可的話，盡量不選重復的曲目，(每輪的曲目不同)，以顯示自己的實力(有一句諺語說："一個人如果只有一根頭發，那這根頭發再黑再長，人們也只能叫他禿子)。
另外，比賽的心理素質也對成績起著舉足輕重的作用，分析影響情緒的原因有以下幾個：
1.信心不足，害怕失誤。其實任何人在舞臺上都會有失誤，不要為失誤耽心，要集中精力注意表現音樂，并且告訴自己：別人一定也會這么緊張，情緒就會好轉。
2.怕評委不公平。這種現象雖然不是處處都在，卻也是司空見慣的，然而聽聽山下和仁的話是有益的："比賽提供了一個難得的機會，只要繳納很少的報名費，就可以在最好的音樂廳和許多最著名的音樂家面前演奏……他非常嚴肅地聽你演奏……我比賽沒有任何野心，僅僅把他看成是一場難得的音樂會。"確實如果不是時刻想著名次，那演奏一定會輕松多了。另外還有上點，就是觀眾是評委的"評委"。如果你作了"無冕之王"那你是覺得很坦然還是憤憤不平呢?我覺得前者更好些，另外，一次比賽僅僅是一次比賽，還會剝奪一個人一生的幸福，以后還有機會，記住以上的話應該能奏效。
3.準備不充分。只求樂曲的難度而在舞臺上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘記了帶腳凳，眼睛看了下面又突然看見了某人而驚慌，腦子里一片空白，這些也是緊張的重要原因，解決的辦法是：一切都要有計劃、有步驟的進行，首先將比賽所彈曲目練得十分純熟，指甲提前修整好并細心保養，琴弦要用高質量的新弦，提前兩天把弦調好，尼龍弦很容易跑音可以先將它用手拉(垂直于指板方向)。使其應力均勻，比賽前列一個單子寫明要帶哪些東西，賽前少接觸人將心穩定下來。在舞臺上注意儀表風度，如果有話筒盡量離話筒近些(良好的音色與足夠的音量會使你增加信心)。眼睛多注意手而少他顧，傾聽自己的樂曲，不要注意已經發生的錯誤，集中以后的演奏，相信一定會將自己的最好水平發揮出來。
參加國際性的比賽按我國目前水準還有許多差距，但是比賽的意思都是差不多的，只要詳細地閱讀該比賽委員會所規定的章程，即可明白其要求及一切規則，這些章程都是比賽前很久就通過各種方式告知給選手的，如果想出國比賽，除知道參加比賽的手續及規則外，更重要的是高層次的比賽更重視樂曲的嚴謹與感情處理，準備的時候如果沒有一個合格的演奏家指導，可以請有較深的音樂修養的人聽你的演奏，傾聽他們的意見，一定會有收獲。
八、 如何開好個人演奏會
在積累了相當數量的曲目后，每個吉他手都會渴望開個人獨奏音樂會，個人演奏會可以分為各種情況，如正式與非正式的，普通的聽眾或吉他與音樂愛好者。綜合的吉他音樂或純古典吉他的獨奏，一般來講，非正式的音樂會應該采取較多演奏形式，如古典、民謠、電吉他與小提琴、長笛、口琴的重奏等等。這樣能顯露出你的多才多藝又使一般觀眾不至感到乏味，正式的演出場合，如在音樂廳內的表演一般可以用一兩種形式(獨奏與重奏)，在曲目的選擇上常常是一種以種個歷史時期與不同國家的樂曲全面選擇，以突出自己的表現力，另一種是只選擇某個作曲家的作品，說明自己深厚的功底與眾多的保留曲目。
就如每個演奏家具有自己的風格一樣，他們也同樣具有某些缺點，選擇曲目的時候要揚長避短，這可以使自己的優勢更好地發揮出來。曲目順序的安排也很重要，不同速度、風格以通俗與生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，開場與壓臺的曲目一定要精心選擇，以使音樂廳掀起一個個高潮，使觀眾進入情緒，共同享受欣賞音樂的歡樂，報幕詞要簡明并要對曲子做些解釋，可以更好幫助觀眾了解樂曲內容，場合合適的話也可以自己報幕，適當的風趣語言，會縮短與觀眾之間的距離，當然有節目單更好。
開音樂會同樣會遇到臨場緊張的問題，解決的辦法與參加比賽時一樣，另外，力圖使觀眾理解你并使他們愛聽你的音樂是克服緊張最好的方法，音樂會與比賽最大的不同是：比賽的評委主要的目的是比較或者說是挑毛病，而音樂會的觀眾是來欣賞你的演奏，思想有充分準備就能克服慌張的神態。
九、 開闊視野，完善自己
現代社會是豐富多彩、多層次、多角度的生活，里根總統曾是個電影演員、名星兼攝影家、足壇名將又是醫學專家，這幾乎成了"現代人"的特征，然而按照我們的傳統習慣，卻總是認為這種"一心二用"是"不務正業"，于是有些人將流行音樂與古典音樂對立起來，嘲笑威廉斯彈電吉他，或者認為凡同時會兩種技能以上的人必然水平不高，筆者以為凡有這種思想的吉他手的表現力多少會受到影響，目前國際上真正單純以演奏古典吉他為職業的演奏家為數并不多，然而，并非以此謀生的吉他手的水平也不一定水平就低，隨著生活條件的提高，人們所注意的不再是溫飽問題(專以演奏古典吉他為生在國外并非容易)而是追求生活質量、完善自我，所謂的"業余"與"專業"之分一般人總認為是"水平"之分，實際上"業余"是指不以此為謀生手段而已。因此筆者認為我們熱愛吉他，想提高自己的水平，加強自己的藝術修養與造詣，但并非一定將以職業演奏家為自己的最高理想，在我們這個并不富有的國家里，廣大的吉他愛好者都擠在這個小圈子里必然會造成許多人失望，過份的單打一也會影響我們在其他方面才能的發揮，因此筆者認為"現代人"應該更會安排自己的未來，開闊視野，在音樂方面要涉及學習古典的、現代的、流行的各方面，抓住它們的本質與精華、藝術方面如：美學、繪畫、雕塑、攝影都瀏覽一下，充實自己的鑒賞力。自然科學方面也要打好基礎如：數、理、化、文、直至計算機，都會對你研究藝術帶來直接或間接的好處，甚至良好的體質都會是你成功的一份保障，但不要固執地以為人生的道路只有一條。
十、團結一致，共同為發展我國的吉他事業奮斗
【吉他演奏的十個要訣】相關文章：
如何提高吉他的彈唱演奏03-11
吉他技巧之琶音演奏技巧03-13
木吉他與電吉他彈奏技巧03-10
秋季護發的要訣03-20
做果汁的要訣03-13
調理咖啡的要訣03-17
古箏演奏的技巧03-10
高胡的演奏技法03-20
古琴的演奏技法05-20