薩克斯學習技巧

薩克斯學習技巧

　　在學習薩克斯的時候也是有技法可循的，下面小編為大家普及一些薩克斯的學習技巧，希望對大家的學習有所幫助。

　　一.喉音

　　是盛行樂和爵士樂時為加強樂曲演奏效果以及烘托氣氛的一種格外音色。當吹奏這個音的時候，一起唱出這個音。并且在嘴里要有“喝”的動靜，吹的時分也最好做這個動作�？傊�要兩種方法任選一種，這種技術練習時間不宜過長平均的話每次10分鐘左右就好。否則喉嚨會感到不舒服。

　　二.彈吐音

　　首先把下嘴唇必定的放松直到不能使薩克斯發音，再使用舌頭悄然觸及簧片，初步時可有氣流聲，直到氣流聲練沒有，宣告的僅僅鍵子按擊的動靜。

　　三. 循環呼吸

　　道理很簡單就是當吸進一口氣快要用完時，把剩下的氣存留住，這個時候就要鼓起腮并且讓鼻子進氣，這樣才能發音不斷，再把吸到腹部的氣同口中的氣流連通， 造成一個循環，在作練習時偶爾會發作一個卡，這是由于換氣時音可以會斷，練習的目的也就是把這卡練了沒有，形成銜接的進程，

　　超高音：超高音的演奏方法除了靠精確的指法外，還要適宜的嘴勁，氣流來抉擇的。超高音的音色就難以掌握，這需要經過長時間的練習才華掌握。演奏時應從以下幾個方面下手：

　　1.要從簡單發音的入手，在超高音的音域中，最簡略發音的音是C音，如在演奏這個音前先要 吹響 ，盡可以的多吹幾回，然后你腦子要想著這個音的超八度音，以上這類超高音經過一兩年的練習后還可以練習更高的音。

　　在練習演奏超高音時應當注意的以下幾點：盡量使超高音的音色與天然泛音的音色堅持一致，格外注意音準，音不準，再高的音也毫無意義。，要使超高音的音量與天然泛音的音量平衡。

　　2.叼住笛頭并且向管內吹氣，而不是舌頭往管內吐氣，當吹出的音不是超高音時，要轉換不一樣的嘴勁和不一樣的氣流，反復練習就行直練習到吹出超高音。

　　當發音精確后要堅持長音。還要領悟用什么樣的嘴勁和氣流才華吹出。

　　四、舌吐音

　　薩克斯管樂吹奏技能取決于唇、舌、呼吸、手指的協同動作。運用舌吐音是非常重要環節。

　　關于運用舌吐音的幾個疑問：

　　1.吐音時的舌頭狀況、方位、動作、起吹發音原理：吐音時的舌頭狀況——悄然抬起;方位——舍“尖”稍向上投，觸摸哨片;動作要舌前半部的音尖，既是在悄然什縮，又是在工下纖細地觸動哨片尖的下沿，發“突”或“都”音節。舌的狀 態、方位、動作要重復揣摩，經常練習使音頭在吐音時放松吐音作用才會調抵達潔凈了解純美的程度。吐音要慢，逐步抵達快吐音，起火的 發音原理——吐音時氣不能斷，氣壓一貫堅持在音尖周圍，當舌頭觸及哨片尖的下沿時，使氣流不能經過笛頭與哨片之間的風口進入笛管，舌尖阻擋了氣流使哨片不 能發生振蕩，發音也就間斷了;當舌尖脫離哨片尖下沿時，使氣流笛頭與哨片之間的風口，;舌尖觸及哨片尖下沿的時間愈短，由哨片發生振蕩而發音脫離愈 長，發音愈長;音尖觸及哨片尖下沿的時間愈長，脫離愈短，發音愈短，這時舌尖起到好像活塞或閥門的作用。

　　2.舌與氣速：運用舌吐音時，要構成安穩而急進的高壓氣速，吐音作用則能改進。反之，氣速不安穩，而以懈怠、無集合力，無操控地呼吸，不是精確的胸腹式 呼吸，沒有運用精確的氣味吹奏，即是運用舌吐音也不收效。因而，有必要讓學生仔細操練呼吸，以及經過操練長音，對每個音構成恰當、精確、安穩而急進的高壓氣 速。

　　3. 吐音時的首要缺點：

　　榜首，舌尖股動舌根前后大動，不只推延音的動作，而互脖子、喉頭、雙唇、臉部肌肉都動，過音作用宣告“丟歐”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它稠濁動態，損壞音樂特性，這是很差勁的吐音。

　　第二，舌頭觸及哨片的面積過多、緊、重、猛，宣告的動態死硬，使動態失常，損壞音樂作用。

　　第三，在接連的吐音中，每起吹一音斷氣一次吸氣一次，多此一舉構成唇部。兩腮、頸部也動，使起吹的音頭粗野尖利，損壞音樂作用。以上吐音缺點，有必要依照前面敘說的兩個疑問加以糾正。

　　4.五種辦法的吐音法：

　　榜首，單吐法——選用三個音節吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，常常選用于演奏爽性疾速的樂段，這個音節在音頭吐 音時，可以增進舌頭動作的安穩性，而且動作簡捷，所以這個音節稱之為“根柢噸音”，使演各者宣告各種表情改動和有特征的音樂作用。如長、短、快、慢、強、 弱，但就其宣告“突”(tu)音節的原則一貫不變。“印”式吐法，又稱“軟過音”，舌頭的方位和動作大致同根柢吐音法，音頭可稍稍平一點點，舌尖可稍微呈 圓形，起音動作要有輕柔的意念，使宣告的動態柔軟并更賦有聯接特性，這種吐音常常用于抒發旋律樂段的演奏和連斷音(Legato—Staccato)的演 奏。“啦”式吐法，雖用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿纖細一掃，是挨非挨，斷音極輕弱的吐音，使你能感覺到，而又實習聽不到的作用，處置的極點活絡微 妙，這種吐音充沛展現出高明演奏家的藝術特長。通常選用音阻擋哨片扳動和咽部堵截氣流兩種辦法替換運用的辦法。雙吐法擅于演奏疾速的樂句，需有單吐 法的良它根底，并對發音力度的操控和音樂體現方面有較好的實質，做到奏出的動態節奏平穩、音量平衡，起吹音一起，把握非常嫻熟，才調在樂曲演春中，運用自 如。

　　第三，三吐法——用“突——突——庫”或“特——特——卡”(te—tc—ka)三個音節。這種吐法可同雙吐法一 樣奏出極快的樂力，適宜三連音辦法或三個不一樣音重復辦法的樂勾結構。這有些演奏者選用別的一些吐 音的音節變換，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

　　第四，氣吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音節的口型。這種吐音是薩克管在演奏輕音樂時常用的一種吐音法。操練時，盡可能少舍笛頭，上齒挨近笛頭前，下展盡量放松，做到上緊下松，哎音可直接 由氣帶出“夫”(fu)聲，也可以音帶出“都夫”(dufu)，此種過音多用于較慢的抒發樂曲。

　　第五，彈過是用舌頭疾速哆嗦的奏法。這種吐音在樂隊演奏中很少用，運用于特別的音樂作用。

　　五、薩克斯的吹奏

　　雖然有些很特別的例子——有不多的幾位薩克斯管演奏家真正是自學成才，但是，通常情況下，薩克斯管的學習是通過學生、教師與院校之間的交互作用而開展的，這種學習過程的目的是：激活和提升潛在的天才和在所有的薩克斯管學生身上或多或少存在的音樂想像力;用技藝、判斷力和經驗來武裝學生，把這些手段用于音色的想象，并且構成有表現力的準確演奏。這種演奏可以根據書面樂譜而產生，也可以根據記憶或內心聽覺而產生，也可以根據薩克斯管演奏者可利用或希望采用的眾多不同風格而產生。

　　音樂是一個復雜的課題。它包含了情感的和智力的成分，這都要引導。在某種學院的環境中通過老師的指導，學生的努力就會變成他們的演奏表現力和技術水平的逐漸提高。依我的觀點看，著眼于現實目標，遞增式的進步，是各種層次學習取得成功的關鍵，無論是初學者，還是預備生。例如，有些學生可能只是對音樂有一種不大不小的熱情，他們視音樂為業余消遣或與人競爭的興趣之一。

　　雖然他們不期望達到專業的演奏水準，但只要他們有一定的探索意識和小小的進步，他們與音樂和薩克斯管的關系就應該是積極的。同樣，我發現，即使是最出色的演奏家，當他們停止了在老師指導下的正式學習很久之后，他們仍不斷地監控和改善他們演奏，且他們的演奏態度仍是好學的。

　　樂器演奏的學習可以小組的形式進行，特別在早階段。但是，普遍情況對任何其興趣不只是一點點的學生而言，學生和老師一對一的教學方式將會構成學習過程的重要組成部分。在學習的過程中，學生和教師各自有明確的職責。學生的第一和最重要的職責，就是至少從心里有一定的興趣、好奇心和學習動機。成功的學生愿意每天練習，做功課有主動性，而且把老師看成是引路人，而不是他們自己的工作的替代人。還希望他們的初始興趣不僅源于聽音樂的享受，而且也源于對它的演奏;而且學生在取得進步的同時，會力求把這兩種活動聯系起來。任何一位教師，無論他是多高的天才，也不能替學生來演奏樂器。最終，學習的職責總是落在學生的肩上。對這一點了解得越早，他能取得的進步就越多。與此同時，教師的職責是解釋者、提醒者、分擔者、鼓勵者、示范者、啟發者和共同探索者。老師的職責就是利用嚴格和循序漸進的方法開發學生的天賦和激發他們的動力，因人而異地為每個學生設定切合實際的和具有挑戰性的標準。

　　一個好的教師應該坦誠對待學生，這種坦誠體現在功課評價、對優點提出表揚和提出建設性的批評意見，需要的時候，偶爾也可以斥以重責。我見過許多優秀教師，他們都有不同的個性：有的人和藹可親、有的人寡言少語、有的人不拘禮節、還有的人很刻板等。他們承擔的共同任務，就是扮演一個積極的角色，無論是一次的授課還是長久的關系——都是利用課堂時間來使學生的音樂個性得到張揚，把他們的理解和技巧知識傳授給學生，從而使學習者提高他們的音樂思想的表現力。這些過程搭建了一個基礎，在這個基礎之上，學生能夠形成各自的實踐方式。

　　院校能夠提供一個廣闊的音樂環境。一所盡職的音樂院�？梢蕴峁┮粋�相互交流的社區、一種支持競爭和使競爭健康發展的氛圍，而且能夠為學生們提供一個以樂隊演奏方式運用他們技藝的機會。院校一般能夠在音樂學術方面提供教誨——理論、歷史、作曲、改編等課程，這些課程既可以是對樂器演奏學習的一種支持，或在高級的課程里，它們也是最終的學習目標。鍵盤演奏學習、聽覺訓練、其他木管樂器的學習和專家的爵土樂即興演奏都可能接觸到。這些都是珍貴的機會，對那些初學者，能加強他們演奏的樂趣(尤其是樂隊演奏)，而對于高水準的學習者，除了寂寞的練習之外，能夠使他們獲得廣泛而多樣的演奏(學習)經驗，而且能夠進入一個更廣闊的音樂天地。在一對一的課堂上，一位薩克斯管教師不可能提供所有這些經驗，但是，他能夠和應該鼓勵學生盡可能多的利用各種機會去學習。

　　在學生與教師的教學關系的進程中，無論這種關系時間長短，教師將會面臨這樣的問題——學生的演奏中存在著必須克服的困難。教師的職責如同一位醫生：教師必須直接診斷出問題所在，然后采取行動來糾正它們。在診斷問題時，教師會聆聽和觀察，有時會詢問學生是如何完成的動作。糾正問題主要是和教有關的任務，它是復雜的領域，需要思考和敏銳的判斷。在技術問題方面，有時直接解釋身體如何動作，就足以把學生推向正確的軌道。而另外的時候，教師可能會利用一首類似的和樣板性的曲目，通過語言說明或示范動作來幫助學生。我相信，利用這類樣板和模擬，在教學方面有很大的促進作用。因為它們把復雜的身體交互作用簡化到易于理解的程度，而且因為在學生的心里簡化了復雜的任務，所以能夠有助于建立良好的習慣和演奏信心。當然，由于技術上走向熟練，演奏者會試圖把動作和力氣的消耗降到最低限度。那么，有經驗的教師就會設法找到一種易于理解的概念，以便使學生盡早理解它而且能夠在實際中順利地應用它。

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