古琴泛音彈奏技巧教學

古琴泛音彈奏技巧教學

　　古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。它以其歷史久遠、文獻瀚浩、內(nèi)涵豐富和影響深遠為世人所珍視。下面是小編為大家分享古琴泛音彈奏技巧教學，望對大家有所幫助。

　　古琴泛音彈奏技巧教學

　　1、琴曲結(jié)構(gòu)

　　琴曲一般具有："散起"、"入調(diào)"、"入慢"、"復起"、"尾聲"的琴曲結(jié)構(gòu)。此外還有一些遠古的琴曲，從其他音樂體裁移植過來的琴曲，以及專為伴奏歌唱的琴曲等，它們又有自己特殊的曲式。

　　(1)散起：

　　在琴曲的開始，有一段自由節(jié)拍，速度徐緩的散板，琴家稱為"散起"。它的曲調(diào)性不一定明顯，主要是運用主音、屬音把調(diào)性確定下來。它的長短決定于全曲的規(guī)模和表現(xiàn)需要，形成全曲有機構(gòu)成的一部分。

　　(2)入調(diào)：

　　經(jīng)過充分醞釀準備之后，開始展示樂曲的主要音調(diào)。這時節(jié)拍已經(jīng)納入常規(guī)，曲調(diào)性也大大加強，琴家稱為"入調(diào)"。一些形象鮮明、悅耳動聽的主題音調(diào)在這一部分依次出現(xiàn)，經(jīng)過重復、對比、變化、發(fā)展后，把音樂逐漸推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展開音域和加強音色對比的情況下形成的。一些加強曲調(diào)力度的雙音，也常常用在這些地方。這一部分常常要占全曲一半以上的分量，是構(gòu)成琴曲的主要部分。

　　(3)入慢：

　　高潮之后，情緒逐步平穩(wěn)下來，進入琴曲的"入慢"。這時往往利用明顯的節(jié)奏對比或調(diào)性變化，把樂曲引進一個新的境界。

　　(4)復起：

　　在一些規(guī)模較大的琴曲中，有時還插入帶有結(jié)束意味的素材，或部分地再現(xiàn)前面的主題，或變形地重現(xiàn)前面的材料，稱為"復起"，使得樂曲有一波三折、欲罷不能的情趣。

　　(5)尾聲：

　　經(jīng)過上述一系列的發(fā)展變化，最后用泛音奏出輕盈徐緩的樂句，把全曲結(jié)束在主音上，造成余音裊裊的效果。許多琴曲的"尾聲"就是這樣構(gòu)成的。

　　2、演奏形式

　　(1)琴曲獨奏：

　　琴曲獨奏指古琴的純器樂獨奏曲，可依其長度及段數(shù)分為小型、中型及大型者。

　　A：小型(長一、二分鐘，二、三段的短曲)。

　　例如：

　　《玉樓春曉》(約一分、三段)

　　《良宵引》(約一分、三段)

　　《耕辛釣渭》(約一分、一段)

　　B：中型(約長三分至七分鐘，六至八段者)。

　　例如：

　　《平沙落雁》(約五分、六、七段不等)

　　《梧葉舞秋風》(約三分、八段)

　　《醉漁唱晚》(約三分、七段)

　　《憶故人》(約七分、八段)

　　C：大型(約長七分至二十分鐘，九段至四十段不等)。

　　例如：

　　《瀟湘水云》(約七分、十八段)

　　《水仙操》(約八分、十段)

　　《漁樵問答》(約七分、十段)

　　《幽蘭》(約十分)

　　《流水》(約七分、八九段不等)

　　《島夜啼》(約十分、十段)

　　《秋塞吟》(約八分、九段)

　　《秋鴻》(約十五分、卅六段)

　　《漁歌》(約十四分、十八段)

　　《廣陵散》(約二十多分、四十二段)

　　(2)琴歌：

　　附有歌詞可供邊彈邊唱的稱為琴歌。如《黃鶯吟》、《古琴吟》、《古怨》、《陽關(guān)三疊》、《湘江怨》、《胡笳十八拍》、《鳳凰臺上憶吹簫》、《慨古引》、《鳳求凰》、《秋風詞》等。琴歌的體栽一般來說較琴曲為短小簡單。

　　(3)琴簫合奏：

　　通常以低沉深遠的洞簫或琴簫吹奏來配合琴曲。

　　(4)琴瑟合奏：

　　【詩經(jīng)】里說的「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」、「妻子好合，如鼓琴瑟」，可見古代就有琴瑟合奏的傳統(tǒng)。清·慶瑞撰的【琴瑟合譜】,正是古代琴瑟合奏傳統(tǒng)的最佳證明。

　　(5)合奏：

　　兩張或以上(通常不超過四張)的古琴齊奏。

　　(6)雅樂合奏

　　古書【周禮】、【儀禮】均有提及奏雅樂時琴與瑟、笙、排簫、鐘、磬等樂器合奏。雅樂的合奏譜則可見於明·朱載育【樂律全書】中的【旋宮合樂譜】及清·高宗敕撰的【詩經(jīng)樂譜】。

　　(7)其他：

　　現(xiàn)代的演奏手法有運用現(xiàn)代配器、和聲、對位等手法，將傳統(tǒng)曲目改編為合奏、合唱及重奏等形式。近年來，歐美音樂界對中國的古琴音樂極為重視，研究、演奏古琴的人越來越多。

　　3、音色與音域

　　古琴共有三種音色。

　　一為散音，即右手彈空弦所發(fā)的聲音，嘹亮、渾厚，宏如銅鐘。

　　二為按音(實音)，即右手彈弦，左手同時按弦所發(fā)的聲音，低音區(qū)渾厚有力，中音區(qū)宏實寬潤，高音區(qū)尖脆纖細。

　　三為泛音，即左手對準徽位，輕點弦上，而右手同時彈弦時所發(fā)清越的聲音，高音區(qū)輕清松脆，有如風中鈴鐸，中音區(qū)明亮鏗鏘，猶如敲擊玉磐。在彈弦樂器中，古琴是一種較獨特的樂器，琴面為指板，沒有柱和品。演奏時，將琴橫置于桌上，右手撥彈琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽標記(不限定在13個徽位上，很多的音是在徽與徽之間)，音準上要求極為嚴格。

　　古琴音域共四組又一個二度，計有散音七個，泛音九十一個和按音一百四十七個。

　　4、指法

　　(1)右手指法：

　　主要為抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的組合如輪、鎖、雙彈、如一、疊涓、撥、刺、伏、撮、打圓、歷、滾、拂等。

　　(2)左手指法：

　　主要分為按音與滑音兩種。按音有跪、帶起、拳、推出、同聲、爪起、掐起�；�音有吟、猱、綽、注、撞、逗、喚、上、下、淌、往來、進復、退復、分開等。

　　5、古琴的音樂意境

　　中國藝術(shù)，如繪畫、詩詞、音樂、舞蹈都講求"意境"，并以此為最高的審美準則。意境一詞最早來自王國維《人間詞話》，他說："古今詞人格調(diào)之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流之作者也。""意"即：藝術(shù)家主觀情感的流露;"境"即：外在社會環(huán)境或自然環(huán)境的反映、再現(xiàn)。這種情境相融的境界蘊涵著無窮之味和不盡之意，使人回味。

　　擴展：

　　古琴演奏技法

　　按欲入木方為本，彈如斷弦世稱奇。“初彈知傳聲，再彈識偉情，久練得其神”這與國畫從工筆到寫意的規(guī)律是一樣的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴學論著《溪山琴況》一書中曾介紹過傳統(tǒng)的“按欲入木，彈如斷弦”的演奏理論，并且指出：“指下雖如盤石，而毫無剛暴殺伐之疚”。

　　“按欲入木，彈如斷弦”是初學琴者打基礎的基本要求。但作為古琴演奏技藝，僅有這點還不夠，它對音色的要求，應該是純正而甜美，在演奏中還必須做到“剛而不燥，弱而不虛，剛?cè)嵯酀�，聲情并茂”�?/p>

　　(一)“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏實”來解釋，想不會有什么異議。

　　“按欲入木”是指按音踏實，一絲不茍;但另一方面，根據(jù)不同樂曲的內(nèi)容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進、復等。這是在琴曲中表達思想感情的手法。劫得當與適度，是成功的重要關(guān)鍵。在古琴演奏中，左手的運指，如同書法藝術(shù)中的運筆一樣。不同的運指手法，會產(chǎn)生不同的效果，這在演奏中至關(guān)重要。就一般規(guī)律講，上行取音多用綽音，運指自下而上(由低到高)，從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來移動，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。

　　在左手運指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書法藝術(shù)中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實踐中發(fā)現(xiàn)并運用于樂曲表現(xiàn)之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤，抒情性強，絕無生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過反復實踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達到相得益彰。

　　(二)“彈如斷弦”四字，是指彈琴者的右手而言的。

　　意思是說，右手取音要剛鍵有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運用，對音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂的音質(zhì)、音色均有著極為密切的關(guān)系。

　　1、手指觸弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正;用指甲較多時，發(fā)音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無意往往缺乏厚度和圓潤感;用指明肉較多時，音色往往較寬厚、圓潤、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點是缺乏穿透力。一般來講，彈奏“上準”(高音區(qū))的音時，多用指甲以加強音色的亮度和穿透力;彈奏“下準”(低音區(qū))的間時，多用指肉，以增加聲音的厚度;彈奏“中準”(中音區(qū))的間時，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)時，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產(chǎn)生的音色也是有差別的。一般來講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時，音色易散，而且飄，并易產(chǎn)生燥音;指甲與弦呈垂直方向切弦時發(fā)音較為清脆、明亮;指甲與弦呈銳角方向切弦時，音色較為渾厚、飽滿。初學者弱奏時易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時切弦的方向與角度有關(guān)。

　　3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關(guān)系。就一般的規(guī)律講，彈奏激昂、慷慨的旋律(如《廣陵散》的部分音樂)時，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅實明亮;彈奏閨怨題材的抒情樂曲時，為了表現(xiàn)其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美;彈奏一般樂曲時，宜用中等力度，能達到出音清晰就可以了。

　　所以，“彈如斷弦”只能說是右手彈奏基本要求的一個方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結(jié)合得當，方能獲得最佳音色。否則，就會出現(xiàn)噪音，影響正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一門綜合性藝術(shù)。

　　“音宜古淡，節(jié)宜清晰”。宏亮如鍾的散音，清晰透明的泛音和優(yōu)雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎上，靠左右手和諧而有節(jié)奏地配合以及高度的藝術(shù)修養(yǎng)而花籃的。

　　右手撥彈時，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點撥弦，發(fā)音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補聲，豐富了古琴音樂的音色變化，美化了余音，從而體現(xiàn)出古琴音樂疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術(shù)風格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說。

　　在演奏泛音時，右手在同一觸弦點(岳山與一徽之間的中心點)觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色;而在與岳山較近(距一徽較遠)處觸弦時，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調(diào)，在兩個不同的觸弦點做一下試驗，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來。

　　在演奏中，關(guān)鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂表現(xiàn)中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指關(guān)節(jié)，都要自然放松。在整個演奏中，腕子放松是個關(guān)鍵，因為它起著控制和變換入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發(fā)音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關(guān)節(jié)都自然放松的基礎上，從指尖上彈奏出的聲音纔會是松透圓潤的。左手撫弦時也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。

　　在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對初學者打基礎的基本要求。而古琴演奏是一門復雜的學問，除了演奏者個人的氣質(zhì)修養(yǎng)之外，關(guān)鍵是在自然放松的基礎上，左右手技法的熟練運用與和諧而有節(jié)奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統(tǒng)力協(xié)作，并集中著力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。

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