小提琴弓法技巧解釋

小提琴弓法技巧解釋

　　在小提琴演奏技巧中，確實還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經常出現在那些高難度的協奏曲或技巧性樂曲中，初學琴者會感到迷惑，而真正的專業演奏者也未必沒有畏難之感。下面梳理了小提琴弓法技巧解釋，供大家參考借鑒。

　　一、連頓弓(Solid Staccato)

　　這是在特殊技巧中應用最廣泛而又是最使人迷戀的弓法，我們可以發現，在維尼亞夫斯基的幾乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。再如帕格尼尼，他不僅在協奏曲、技巧性樂曲中展現了這種弓法的輝煌感，同時在他的第10、15、21首隨想曲中，還著重以此弓法作為一種富有特性的演奏樂段。

　　由于這種弓法所顯示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上偉大的小提琴大師海菲斯，對這一無人超越的絕技所演奏出的驚人魅力，致使現代不少小提琴學生受其影響，變成了“連頓弓迷”。

　　連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就連有的一流名家，在這種弓法上也未必都能演奏得使人滿意，著名的法國小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂認為：“一個人的反應能力，肌肉組織和神經系統，在很大程度上都決定了他的連頓弓的好壞”。

　　很多提琴家在談到連頓弓的體會時，普遍認為這種弓法的演奏，手臂是屬于緊張狀態的，弓毛必須壓貼弦上，并能有很好的節奏控制，在上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓桿稍向外傾斜，在下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓桿則稍向內傾斜，漂亮的連頓弓將是顆粒清晰，富有彈性，憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上，都能作到均勻和準確，同時和左手指的快速運動配合得毫無縫隙。

　　不管個人的才能如何，對于這種迷人的弓法的掌握，沒有任何奇跡可以使演奏者輕而易舉地獲得，而只能因人而異，靠各自不同的肌能條件、敏感程度、控制能力，去恰當地、經常性地練習和應用，從而逐漸達到盡可能的得心應手，輕松自如。值得注意的是，這種緊張性的練習不可時間過長，以免產生肌肉的痙攣和習慣性的手臂僵硬。

　　連頓弓--這一小提琴演奏技術中的特殊弓法，盡管有一定的難度，但作為專業演奏者來說，若不能較好地適應和掌握，實在是一個遺憾，因為在大量的世界名曲中，這種弓法應用的本身，就足以豐富和體現其作品所賦予的表現力。

　　二、飛頓弓(Foying Staccato)

　　當人們在迷戀著連頓弓的同時，小提琴演奏技術的又一種特殊弓法—飛頓弓，顯示出了更加驚人的魅力。

　　飛頓弓實際上是由連頓弓發展而來的，同樣一弓可走十幾個音，乃至幾十個音。但飛頓弓和連頓弓從演奏方法上和效果上，卻又各有不同的特點。前面我們談到連頓弓的演奏，主要靠手臂緊張性的振動。而飛頓弓的演奏，除要求手臂動作保持其連續性，同時要求手腕和手指適當減輕每個音之間的壓力，動作更加輕巧靈活，前者的弓子在運動中始終不離開弦，而后者每奏完一個音，弓子必須有彈性地離開琴弦，因此，飛頓弓聽起來，其效果就顯得輕松而更有活力。

　　飛頓弓的應用，以上弓為多。這是因為更便于手臂和手腕對弓子的控制，從演奏上講，在熟練連頓弓的基礎上，然后再練習飛頓弓，可能就會感到更容易掌握。

　　飛頓弓的誘人之處，還在于演奏者可以根據作品音樂表現上的需要，在快、慢、強、弱之間，隨心所欲的處理，我們聽到不少演奏家在帕格尼尼協奏曲的華彩樂段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中。那些飛頓弓的演奏，從起弓到轉接，雖然處理各有不同，但都顯得那么華麗精巧，趣味無窮。

　　但另有一種情況，比如維尼亞夫斯基第一、第二協奏曲的第一樂章中，幾處從高把位下行的飛頓弓旋律，是極為漂亮灑脫的，可是有的學生由于不能適應，而將其改成了一般跳弓，這種對作品的隨意性和演奏上的簡單化，實際上喪失了作品本身音樂內涵的意義。

　　在飛頓弓的演奏上，無疑要數弗朗西斯卡蒂的音質最美。因為他真正做到了依靠弓子本身的彈性，自我控制的能力，和長期廣泛輕松應用的結果，這正是我們好多小提琴演奏者所應該學習和追求的。

　　三、飛跳弓(Flying Spiccato)

　　從演奏上講，和飛頓弓非常相似，甚至有時很難區分，這種弓法要求離弦更高一些，由于它屬于跳弓性質，因此其演奏速度往往要比飛頓弓受到更大的限制。飛跳弓在實際應用中有兩種，一種是類似飛頓弓那樣，隨著手臂上提動作的連續性，和手指水平動作的控制能力，根據音符的多少，憑著沖力輕輕地往上飛跳。另一種飛跳弓，則是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下為最佳部位，然后不間斷的演奏長度各有不同的樂句。由于部位的相對固定，力度控制的均勻，就會使一弓中的每一個音都保持良好的音質，比如人們比較熟悉的門得爾松協奏曲，從第三樂章的開始，到中段的某些樂句，其演奏方法和效果就都應該如此。

　　四、拋弓(Ricochet)

　　這種由帕格尼尼發明的特殊弓法，自然在他的作品中運用得特別多，并且富有更好的效果，如音樂形象逼真的《鐘》，以及著名的第九隨想曲的后半部分，都是大片段的非常嚴謹而精確的四音拋弓。再如他的幾首難度極大的變奏曲，《心中惆悵》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如磯珠一般幾十音一弓而下的拋弓。在當時這種魔術般的超絕神技，曾不知驚服了多少不可理解的聽眾，他為后人留下了又一種小提琴演奏藝術中富有魅力的特殊弓法。

　　拋弓的演奏，更是依靠弓桿的自然彈性，實際上主要強調的是第一個音符的重音。當第一個重音落到弦上以后，其他音符即順著重音的力量，自然地、但仍有控制地順勢而下。重要的是，由于拋弓落點快，且音符密集，因此特別要注意和左手指的緊密配合，稍有動作上的不協調，即將使本來最富有光彩華麗的樂句，變得一團糟。

　　在練習拋弓時，要注意他的適當高度和落弦點的最佳位置，同時注意弓在弦上橫面的走向，否則必然出現顆粒忽大忽小，音量忽重忽輕，或者弓子下落停止不走的現象。選擇好最富有彈性的弓段，適當調理好弓毛的緊度，另外，左手四個手指在弦上的保留，根據右手的弓速，準確而敏銳地起落，做到兩手之間的密切配合，這些都是在練習拋弓中不可忽視的。

　　拋弓練習一般應先在一根弦上同音練習開始，然后兩個、四個、六個、八個音……由慢而快，從而在演奏中真正做到循軌而行，序而不亂。

　　小提琴演奏技術中的弓法，實際上根據音樂需要和演奏者本人樂感的體現，在運用中的千變萬化是非常維妙的，而以上所說的幾種特殊弓法，只是在演奏那些高難度作品中，時有出現但又必須掌握的。因為它終究是完整的演奏弓法中的重要部分。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯練習法

　　這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習、運用過足夠的感情、對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練，再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調整性練習。

　　在做干枯練習法的時候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行藝術加工。

　　二、各個擊破蠶食練習法

　　把要解剖的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”地試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂的難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了。

　　三、交替練習法

　　為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。

　　總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加強運動量練習法

　　把所要演奏的樂曲連續通練幾遍后間或出現的問題在一塊結束后稍作加工練習，然后緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法。

　　五、分類練習法

　　將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個時間里練，通過這樣集中的練習之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強。

　　六、輕松練習法

　　演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。

　　從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性。體現在音樂處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！我們這些小提琴學習者是否也應該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺呢？是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應手呢？千萬不能忘記我們練習小提琴的目的是什么？絕不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實地地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時，也許有些細節顧不過來，不管它，慢慢改進。

　　七、慢練

　　慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態等。

　　但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調慢練，過多的慢練會形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學練小提琴的過程也就是臉不洗干凈也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程，這是一個適應的過程。

　　八、變節奏練

　　這是一種經常運用的練習法。

　　由于各個收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應各種變化運用，單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉的目的。

　　九、無琴練習法

　　如不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心地投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關于心練，就是思索、背譜、默臉、設想……�？梢栽谙胂笾羞M行聯系，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習很多人都沒耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進。“眼高手低”原是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。

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