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怎么學好小提琴
小提琴上跳動的音符，構成的是世界上最美妙的樂曲之一，那么怎么學好小提琴呢，下面的方法僅供大家參考!
學好小提琴：從心理上開始
1、從心理上開始，實際上是主觀地確定下自己想學并學好小提琴的思想。首先，第一步自然不用說，那就是堅定你學習小提琴的決心。不管成功與否，如果開始從事一個項目，必須要堅定意志。要有一種“我一定能行”的決心，這種決心將會在日后的學習過程中提供強大的精神支撐。
2、還有一點，要有鞭策自己前進的動力。這種動機可以是內在動機，也可以是外在動機。所謂內在動機，就是自己的內心要不斷自我暗示，激勵自己練好小提琴;外在動機，可以是將一名優秀的小提琴家作為榜樣，或者是以能表演出一首難度很大的曲子為目標。
在嘗試中成長
1、下面就是一些重要的點了。首先是站姿，練習小提琴時，最好是站著。上身要挺直，背不要駝�？梢噪p腳平行地站立，也可以使用丁字步，把重量集中在一只腳上。
2、接下來來說說拿琴的注意事項。用左手持琴，手指自然垂放在琴脖子上，將手抬高至與眼睛的實現平行，用下巴部分夾住琴，手肘自然向內拐。
3、持弓的注意事項：大拇指指尖緊靠弓柄，其他手指持住弓桿，使手背成自然圓形。手指需自然地彎曲，弓桿位于食指、中指、無名指的末節中，大拇指正好與中指相對，四指之間略微靠攏。
三個關鍵點
(一)音色
小提琴音色的好壞除了琴本身的質量之外，更多的是集中體現在右手運弓上，正確的運弓方法才能發出優美動聽的聲音。
(二)音準
音準在任何形式的音樂中都是至關重要的技術。而小提琴作為弦樂樂器，良好的音準概念的形成就更為困難，所以音準是拉好小提琴需要把握的關鍵之一。
(三)左手手型
手型也是拉好小提琴需要把握的關鍵，左手手型的正確與否直接影響著音準與靈活性。
怎么學好小
一、干枯練習法
這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習、運用過足夠的感情、對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練，再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調整性練習。
在做干枯練習法的時候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行藝術加工。
二、各個擊破蠶食練習法
把要解剖的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”地試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂的難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了。
三、交替練習法
為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。
總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。
四、加強運動量練習法
把所要演奏的樂曲連續通練幾遍后間或出現的問題在一塊結束后稍作加工練習，然后緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法。
五、分類練習法
將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個時間里練，通過這樣集中的練習之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強。
六、輕松練習法
演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。
從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性。體現在音樂處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！我們這些小提琴學習者是否也應該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺呢？是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應手呢？千萬不能忘記我們練習小提琴的目的是什么？絕不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實地地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時，也許有些細節顧不過來，不管它，慢慢改進。
七、慢練
慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態等。
但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調慢練，過多的慢練會形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學練小提琴的過程也就是臉不洗干凈也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程，這是一個適應的過程。
八、變節奏練
這是一種經常運用的練習法。
由于各個收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應各種變化運用，單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉的目的。
九、無琴練習法
如不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心地投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關于心練，就是思索、背譜、默臉、設想……。可以在想象中進行聯系，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習很多人都沒耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進�！把鄹呤值汀痹切稳菀粋�人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。
學好小提琴的技巧
一、揉弦
揉弦在小提琴技巧中絕對占有不可，又是音樂表現中一個獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級小提琴學習者心里，能夠揉弦是相當水平的代表，是邁向成熟演奏的光環。其實揉弦并不神秘也不高深。從技巧來說它只是基本功的一環，經過一定的方法正確的訓練，每個演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來說它是聲音應有的自然地流動，就好比徒手畫一條直線跟借用尺子畫出來的效果是完全不一樣的。
萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(1756)中說, 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。并說: “震音不完全發生在一個音上，聽上去是起伏連綿的，所以每個音都這樣拉便錯了。有些演奏家就是在每個音上顫個不停，好像在抽搐”(摘至《外國音樂辭典》上海音樂出版社P822)。
有些專業機構，尤其在西方，對古典音樂演奏法(古法演奏)的研究、探索和實踐碩果累累。他們從古代審美出發，古樂器的采用，古樂譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現代人呈現了“返樸歸真,純潔無華”的音樂畫面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運用只是演奏者畫龍點睛的一筆。
二、每音必揉
隨著時代推進，人們審美漸變，對視覺聽覺刺激加大，戲劇沖突加劇，口味加重。揉弦演變為每音必揉，更連貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經的 “矯揉”已轉化為 “情感的宣泄”。
明式家具的簡節明快和雕龍繡鳳的清代家具相比，恐怕后者更被世人視為財富顯貴。我們的時代是多元化的時代，更合適用 “百家爭鳴、爭奇斗艷”形容。我認為無論古典還是現代, 揉弦的急緩、張弛、長短，一切在演奏者控制之中，根據音樂的不同有感而發，做到游刃有余、得心應手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術上如何實現呢?
三、揉弦常見的問題
【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】
揉弦通常在學生有一定音準基本功(良好的手型)的基礎上開始學習的。為了保證音準和手形的穩定，不少學生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就局限了顫指的活動空間。就像始終帶著剎車，車輪就無法順暢轉動。揉弦時的手指狀態與不揉弦時最大的變化有三處: 其一，揉弦時大拇指稍低，略往琴頭靠。不過拇指位置的高低前后更取決于手的大小。對于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個手指的揉音騰出更多空間。以我的經驗，拇指放在琴頸下面與下腭百分百地托住琴身，讓左肩完全放松甚至處在一種懸空狀態(不用肩墊時更明顯)，這時的手指非常輕松、悠閑，反映在揉弦上更有極佳的表現;其二, 揉弦時一指(即使不是一指是其他手指揉弦時)的指根內側靠琴頸處不應與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時前后運動必需的空間;其三，揉弦時手指應比平時按音時略平，讓多一些肉頭撫觸琴弦使揉出來的聲音更飽滿有 “肉感”。
【2. 手指不會動,拼命搖手腕,形成手腕前后擺動的錯誤動作.】
錯誤的原因在于不知道揉弦應該哪里發力。手腕對很多人來說是最靈活最容易動的關節，錯誤地用手腕發力既簡單又輕松，看上去也搖起來了,而效果就天差地別了。正確的力應來自手掌, 揉弦的過程左手不應改變基本手形。我編了個口訣來形容: “手掌發力手指擺,風吹樹桿樹枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來”。川籍小提琴教育家楊通六曾說：“揉弦像搖一棵大樹，樹干沒怎么動但樹尖很明顯”。
在初始階段，我會用左手召喚“來，來，來”的動作啟發學生，即手臂抬起呈V字形不動，手掌朝自己的臉像扇子般前后擺動。一般來說學生很快就能了解基本運動原理。為了練習手掌擺動的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽里面糖果篩出的有節奏的“嚓，嚓”聲。
從揉弦的視覺來看，有的人手掌擺動幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動作幅度大樂器培訓。不論是手的哪部分動作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運動形式的三個不可分割的因素。
【3.手指的前后運動直接產生了音高波浪式的起伏】
手指壓力的變化，指肉與琴弦接觸面的大小，都是小提琴演奏者對音樂色彩深度處理的基本源泉美國音樂家教育家杰克·弗拉希特著書曾對手腕在揉弦中的重要性這樣說：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結合成為和諧的整體。手腕中出現任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統無能為力”。他同時認為“忽略手臂是產生緊張和遭受挫折的基本原因
消除緊張，擁有舒適的動作和平靜的控制是我們首要解決的問題。肩是緊張的源頭，打開這道閥門，讓力量的源泉通過手臂在手指間自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應相互協作配合，為優質揉弦而共同努力。
學好小提琴的姿勢
平衡的姿勢
把小提琴放到頸部，下顎輕輕地放在腮托上。琴弓放在小提琴上，離弓尖約三分之一。左膝朝前彎曲，呈二一十度左右的角度，隨后身體前曲，微微向左傾斜�，F在拉起右腿，放在后面與左腿成三十或四十度，使右腿能幫助身體的平衡。如果身體不能保持這不自然的姿勢，明智的辦法是把右腳擱在身后的椅子上作為支柱。弓毛平放在小提琴上，用來自右肩的琴弓重量給小提琴以壓力，同時要保證右手手指處于松弛狀態。這個平衡姿勢和重量的壓力除了使雙手和身體感到它們是一個整體外，小提琴和弓的彎部也產生一體的感覺。一旦有了這個一體的感覺，把右手第四和第五個手指放在琴弓后；同時使右手腕更加轉向面對小提琴。最后這一轉把右手手臂的所有重量移到食指，從而通過手來固定手臂的壓力。用足夠的壓力把琴弓壓在小提琴上，使右手肘能抬得剛好高于小提琴。
高舉持弓手臂
使右肘從弓根到弓尖保持在大約同樣的高度上。手肘的平衡高度使琴弓壓力保持均勻的平衡重量，從而保證自上至下的勻稱音色。它也避免了在弓根和弓尖換弓時，擠壓持弓手指的現象。擠壓手指就會在換弓點上干擾小提琴的聲音，使它經常發出嘶嘶聲或絲絲聲。持弓手臂停止其上行或下行動作，讓位給手腕動作，而手指擠壓常常就是這樣的動作的一部分，所以，應該明了，把手臂動作換成手腕動作，會改變用整個手臂動作所發出的聲音。
手臂、手碗、手指和手為速度而相互配合
為了使手指、手碗、手、手指、手和弓成為一個整體，使弓上的所有手指呈圖形，拇指向外彎曲，以便能與圓形的手指協調地配合。當握住琴弓，把它放在小提琴上時，要保證把第三和第四手指輕輕地放在弓根后面，手指關節倚著弓根�，F在手呈圓球狀，能對基本的手臂運動靈活反應。
現在，保持著來自手臂和松弛的手指的相當的重量壓力的時候，開始以琴弓的彎部做一系列短促而快速的運弓動作。做這個彈跳動作，琴弓上所有的弓毛要牢牢地壓在琴弦上。不一會兒，琴弓會真的“乞求”自動跳躍。此時，琴弓和手變成一體了。
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