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小提琴如何拉滑音
滑音又稱滑奏，是一種富有特殊效果而又并非人人都能運用好的裝飾音。以下，小編為大家介紹小提琴拉滑音的方法，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!
小提琴如何拉滑音
滑音分為上滑音和下滑音，由一個本音向上或向下滑入到另一個本音，其時值在兩音之間。演奏滑音有兩種方法，分別產生不同的效果，一種是手指上下滑動而不顫動，音高的改變是不露痕跡的;另一種是按弦的某一手指在滑奏時憑借震顫的動作，從而產生明顯的半音階感。
在一般作品中，通常上滑音的間距比較短，有的旋律需要運用同一手指。由于這種滑奏能產生出獨有的甜美情調。因此多半出現在一些抒情委婉的樂曲里。小提琴大師克萊斯勒和海菲茨運用這種滑奏更為超人一籌，其演奏魅力常令人叫絕。
與克萊斯勒并駕齊驅的法一比派另一位代表人物是蒂博。他在滑音的演奏上獨有所創。他在由一指到三指、四指的上行滑奏中，經常會強調終止本音前的半音媒介，其演奏效果濃郁甜美。這種被稱為幻想滑指的運用不僅在他擅長演奏的法國作曲家的作品中時有出現，而且在演奏一些古典大師的作品時也能巧妙運用，其演奏效果不僅魅力無限，回味無窮，而且自成一家，別具一格。
間距寬的滑奏，無論是上行還是下行，在大型樂曲中出現較多。尤其是震顫的半音滑奏，若能運用自如，常有直飛云天或一瀉千里的激越輝煌之感。如圣·桑斯的《引子與回旋隨想曲》中段6/8拍片段中的滑奏和《哈瓦奈斯》中段第二次快板中，上行三度、六度和下行六度的雙音滑奏不僅要求準確掌握雙音的間距，同時要求按照旋律走向，將強弱分明的力度表現出來。在維尼亞夫斯基細小調第二協奏曲》第一樂章結尾段的快板中，兩句由高把位下行的滑奏不但要求半音拖指準確，具有清晰的顆粒性，且四個音一拍的節奏要求也極為嚴格，使五拍滑奏之后準確地落在第六拍的F音上。
滑音演奏效果的好壞關鍵在于掌握好速度、幅度以及間距，對于從低把位上行或從高把位下行的同指滑奏，更需要左手具有極好的控制能力。這種演奏技法通過認真練習是可以掌握的，初學者在練習時可用手指(通常以二指或三指為好)做類似揉弦的慢動作，向上或向下間斷地拖、推，半音之間的距離要求準確到位。練習過程應由慢漸快，待動作熟練并掌握后，效果自然就顯現出來了。
需要注意的是，有些短間距的上行或下行滑音在運用上一定要恰到好處，不能過分表現，要根據作品的風格和樂曲本身的要求而用，否則就會如同濃裝艷抹一般，失去了作品本身的純美。對于間距寬的同指滑奏，如若左手不能保證音符的清晰以及節拍的準確，同樣會使這種演奏技法的輝煌感喪失貽盡。
在小提琴豐富的演奏技法中，各種裝飾音運用得是否到位無疑能體現出演奏家們不同的素質和水平。對于學琴程度不等的廣大青少年朋友，努力學習和認真探求尤為重要，因為這些裝飾音的運用是演奏中不可缺少的重要表現手段。
拓展閱讀：
小提琴技巧提升的方法
一、干枯練習法
這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習、運用過足夠的感情、對音樂處理的布局安排也反復考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練，再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調整性練習。
在做干枯練習法的時候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行藝術加工。
二、各個擊破蠶食練習法
把要解剖的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”地試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂的難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了。
三、交替練習法
為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題后轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。
總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。
四、加強運動量練習法
把所要演奏的樂曲連續通練幾遍后間或出現的問題在一塊結束后稍作加工練習，然后緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發揮能力的方法。
五、分類練習法
將形式不同但本質上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個時間里練，通過這樣集中的練習之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強。
六、輕松練習法
演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。
從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性。體現在音樂處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！我們這些小提琴學習者是否也應該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕松感覺呢？是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應手呢？千萬不能忘記我們練習小提琴的目的是什么？絕不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實地地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時，也許有些細節顧不過來，不管它，慢慢改進。
七、慢練
慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態等。
但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調慢練，過多的慢練會形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學練小提琴的過程也就是臉不洗干凈也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程，這是一個適應的過程。
八、變節奏練
這是一種經常運用的練習法。
由于各個收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應各種變化運用，單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉的目的。
九、無琴練習法
如不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心地投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關于心練，就是思索、背譜、默臉、設想……�？梢栽谙胂笾羞M行聯系，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習很多人都沒耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進�！把鄹呤值汀痹切稳菀粋�人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。
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