學習中國古典舞資料

學習中國古典舞資料

　　中國舞的主要分支。起源于中國古代，融合了中國傳統武術、雜技、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨有的東方式的剛柔并濟的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。下面是小編整理的學習中國古典舞資料，一起來看看吧。

　　中國古典舞

　　中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的

　　具體表演形式中，都有大量的記載和遺存，在中國舞蹈史書中就系統地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內容等。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈

　　基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。

　　古典舞蹈非常強調 “形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。

　　中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統的漢服。

　　發展歷史

　　中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的具體表演形式中，都有大量的記載和遺存，在中國舞蹈史書中就系統地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內容等。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

　　至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。

　　中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。另一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的舞蹈素材。

　　身韻

　　1、身韻的元素

　　如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音”──基礎符號；

　　2、身韻的主要動作

　　如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭匯”；

　　3、身韻的意象

　　身韻動作所表現出來的意象，好比是身韻語言的 “語義”；

　　4、身韻的運動規則

　　身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的“語法”。

　　這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

　　基本動作

　　形

　　中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。

　　神

　　在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境�！靶摹⒁�、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念�？梢哉f，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

　　人們常說“眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止�！边@一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關系與內在聯系。

　　勁

　　“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。

　　“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”；“反襯勁”──給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

　　律

　　“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！安豁槃t順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感�！胺隂_必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。

　　技巧

　　（一）旋轉的特點

　　1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

　　而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　2、以腰為軸的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“風格性”很濃，有一部分民族舞姿轉，可以說是風格的延續和夸張。

　　4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。

　�。ǘ�）翻身的特點

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著仰、俯和旁提的形態。

　　1、民族性強

　　翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

　　2、形象性強

　　翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強

　　翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……

　　中國古典舞翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

　　（三）彈跳的特點

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。

　　在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

　　1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

　　2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

　　5、由于彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

　　6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

　　無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

　　8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

　　節奏特點

　　古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

　　藝術特色

　　中國古典舞的舞姿復雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要表演者關節韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開又有關（開、關指外旋和內旋）。足的應用除了勾、繃、開、關之外，還有內翻和外翻。關節需具備多種能力，使關節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發展。因此，作為一個中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。

　　舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發力帶動全身的。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關鍵。

　　中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、繃；小腿要在膝關節處作跨、蹁；大腿在髖關節處作環動；手在腕關節處作上盤、下盤；前臂要在肘關節處作晃手；上臂要在肩關節處作搖臂；腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個“圓”字。

　　表演中國古典舞還需要爆發力強的跳、轉、翻技術的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類空中技術，達到古典技術美的程度。中國古典舞的旋轉因所用重心不同，形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，又是中國古典舞的特殊技巧。

　　總括起來，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個方面：關節柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環旋；跳的爆發力；轉中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線。

　　發展方向

　　一、繼承宮廷舞蹈為主，那些本來舞蹈給王宮大臣的舞者，宮廷垮臺了，于民間傳承，以后又進入舞蹈學校，成為中國古典舞蹈的源頭。

　　二、藉鑒于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照取用，并回頭看中國既有舞蹈與西方舞蹈的不同點，重新訓練。這種取向，形成中國古典舞基訓的教材編制，具體了基本訓練的內容，然而取用西方的舞蹈多少，保存中國舞蹈多少，以及哪些動作是中國的，哪些不是，便引起了爭議。

　　三、透過文學的描寫、繪畫的描繪，來揣摩已經失傳的古代舞蹈樣貌，重新學習與恢復，這種取向，由于文學和繪畫的紀錄不可能完整，所以至多僅能類似而已，然而總是為中國古典舞蹈提供新的成分，仍有其價值。

　　四、取于中國戲曲，中國戲曲慣稱「無聲不歌，無動不舞」，既是如此，它的一些動作有如舞蹈，很自然的可以抽取出來，為編中國古典舞提供資源。如甩袖、扇子功皆是。然而戲曲舞蹈由于是戲曲的一部份，便與舞蹈性質有別，今日有以為學習戲曲舞蹈便是繼承中國古典舞蹈性質的，有使中國古典舞無法與戲曲劃分的危險。就舞蹈性質而言，中國古典舞的表演形式，繼承宮廷舞比承續戲曲舞蹈更為妥當。

　　五、繼續從民間舞蹈獲取滋養，這是非常重要的。因為民間舞蹈更接近實際生活，對生活的體驗有助于舞蹈動作與感情的更新。盡管中國古典舞蹈已經專業化了，除非指專注于標準舞作的建立，不再創造發展，否則就要從民間舞蹈持續獲取資源。更何況，即使是古代的舞蹈，也是從民間舞蹈精練提升而來的，而非憑空創作的。

　　意義

　　中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。

　　通過充分了解這些技術、技巧的民族特性，以便于在訓練過程中更好地掌握其動作要點，也能夠讓我們充滿信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

　　中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎。

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