動畫設計論文

動畫設計論文1

　　摘要：人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。

　　關鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

　　在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

　　人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

　　一 主觀色彩在動畫場景設計中的作用

　　動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

　　動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

　　總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

　　在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。

　　二 色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

　　1、局部色彩與整體色彩關系的對立

　　一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

　　人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

　　色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

　　2、動面場景設計中自我風格的實現

　　在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

動畫設計論文2

　　論文關鍵詞:中職電腦動畫設計專業教師 教學能力 調研

　　論文摘要:為給動畫設計專業教師培訓提供依據和教育行政部門決策提供參考，課題組對中職電腦動畫設計專業教師的教學能力現狀及其存在的問題進行了調研。調查顯示，中職電腦動畫設計專業教師的專業教學能力欠缺，應明確中職電腦動畫設計專業教師教學能力標準、以能力培養為導向培養中職電腦動畫設計專業教師、完善中職電腦動畫設計專業教師的職業準入制度。

　　根據《教育部、財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》(教職成〔20xx)13號)文件精神，“著力提高中等職業學校教師隊伍的整體素質特別是實踐教學能力”，“加快造就一支適應職業教育以就業為導向，強化技能性和實踐性教學要求的教師隊伍”，成為當前職業教育界的首要任務。鑒于此，本著了解中職電腦動畫設計專業教師的教學能力現狀及其存在的問題，為動畫設計專業教師培訓提供依據，為教育行政部門決策提供參考的目的，本課題組組織了此次調研。

　　一、調研的基本情況

　　1.調研思路、方法與步驟

　　本次調研主要采取問卷調查和訪談調查兩種方式，輔以電話聯系和網絡QQ等方式。其中，問卷是根據教師、學生、企業三方對電腦動畫設計專業中職教師教學能力標準問題的看法設計而成的，共分三卷，教師卷、學生卷與企業卷。訪談調查分別在學校與企業進行，其中學校卷分別向學校與教師進行訪談，企業卷分別向企業與企業員工進行訪談。所有調研都是本著真實、可靠、科學、嚴謹的精神進行的。

　　2.調查取樣與樣本容量

　　本次調研選取了我國的東西南北中地區具有一定代表性和典型性的5個省:浙江、四川、廣東、北京和湖南，調查相關中等職業學校30所，每個省6所，相關企業10個，每個省2個。在中職師生中，分為動漫專業組、設計藝術類組以及其他非相關專業組，分別對3組樣本隨機取樣，每組100人，共300份問卷。(如通過網上投票可適當提高樣本容量)企業問卷100份。本次調查共發放400份問卷，回收問卷392份，回收率為98%;無效問卷50份，有效率為87.2%。

　　3.調查內容

　　本次調研主要是針對五個方面進行:企業對動畫設計初、中級專業人才的用人標準;中等職業學校學生的培養目標及目標實現情況;中等職業學校動畫設計專業的課程計劃與課程標準;中等職業學校動畫設計專業教師的現狀，中等職業學校動畫設計專業教師能力結構。

　　二、調研結果及分析

　　1.企業對動畫設計初、中級專業人才的用人標準經調研發現，企業看重學生實際工作能力，對中職學生與其他院校學生都平等對待。

　　其中有46%的企業認為“能力比學歷重要”，有42%的企業認為“兩者同樣重要”。44%的企業認為中職學生與其他院校學生的職稱評定應“同等對待”，22.2%的企業認為“根本沒有差別”。56%的企業認為中職學生與其他院校學生的職業發展“同等程度”，22%的企業認為“根本沒有差別”。但仍有66.7%的企業認為社會對中職院校畢業的學生的評價低于其他普通高校同類學生。

　　企業代表同樣指出，對于電腦動畫專業的學生，最應掌握電腦軟件的是Flash,Photoshop,3dmax,Illustrateo

　　2.中等職業學校學生的培養目標及目標實現情況經調研發現，學生通過學校學習學到的有效動漫知識有限。

　　48.7%的學生認為從事動漫工作的技術人才，其動漫知識主要來自專業公司就業經歷，33.6%的學生認為主要來自自學，32%的學生認為來自國內院校動漫專業，還有來自于境內外培訓的。38.1%的人認為學校知識有所欠缺，認為基本能滿足需要的占33%，還有2.7%的人認為學校學習完全是浪費時間。師生對所在學校的動漫專業現狀不甚滿意(教師的不滿意度達到32.7%)，學生普遍對教師的專業素質與教學方法、對學校的社會實踐活動不滿，但對所在學校的實踐訓練課基本滿意。學校安排的技能考試通過率比較高，而且對學生就業產生了幫助。大部分學生對自己所學專業前景感到樂觀，并認為在學校所學的專業技能能夠適用于實際工作。

　　3.中等職業學校動畫設計專業的課程計劃與課程標準

　　在課程安排上，67%的企業代表選擇了實踐為主，理論為輔的課程安排方式，另外33%的企業代表選擇了理論與實踐課各占50%的課程安排方式。

　　在具體課程設置上，企業的代表認為美術基礎對于動畫設計專業很重要，有必要開設市場營銷方面的課程，有必要選擇性的開設計算機后臺程序方向的課程(如HTML/&#106avascript/ASP網站設計/SQL-SERVER)，文化課程的學習跟專業課程一樣重要，課程應根據動畫制作流程進行編排。教材應該重點放在動畫制作，教材中的動畫案例都應該是優秀成功的案例，某些課程可在企業中完成，學生應該在具備部分專業知識后進人企業實踐。

　　企業代表還提出，電腦動畫設計的主要工具是手繪板，國內動漫相對國外的差距主要體現在觀念的差距、宣傳的差距、全方位的差距上。

　　4.中等職業學校動畫設計專業教師的現狀

　　目前中職教師在教學中欠缺的知識和能力依次是:與社會聯系不夠緊密，教育學、心理學理論與方法欠缺，重視學生學習輔導、忽視了心理輔導，對學生道德職業教育欠缺，與學生溝通較少、不了解學生;我國現階段中職電腦動畫設計專業教師最缺的能力依次為動畫軟件操作能力、企業互動能力、繪畫理論講解能力、繪畫能力、連續動作繪制能力及其他;中職教師應加強的教學能力依次是教學創造能力、新教學手段的運用能力、教學表達能力、交流技巧與人際溝通能力、社會聯系能力、組織協調能力、動手操作能力、實訓指導能力;(教師)希望依次在專業技能訓練、企業實踐、現代教育技術手段、專業核心課程、職業發展的相關問題、心理學理論、知識及教育學理論、方法等方面加以培訓;(教師)希望依次通過到企業實踐鍛煉、參與教學科研活動、外出考察、參觀學習、進修或函授獲得更高的學歷、同事之間的相互交流與幫助及其他途徑獲得知識和技能。

　　企業代表認為，我國現階段中職電腦動畫專業教師依次最缺乏企業互動能力、動畫軟件操作能力、連續動作繪制能力、繪畫能力、繪畫理論講解能力;中職電腦動畫專業教師要具備手繪背影的能力和表演的才能;中職電腦動畫專業教師最應該具備綜合素質、引導、實現動畫想法、創意才能。

　　5.中等職業學校動畫設計專業教師應具備的教學能力

　　調查中企業代表認為，中職電腦動畫設計專業教師至少需要掌握三到四門軟件操作，要有動畫相關企業實訓經驗，要同時掌握二維與三維動畫制作軟件，要掌握動畫制作的各環節操作，具備手繪的能力，應具備大專及以上的學歷，學歷對于動畫設計專業中職教師有一定的影響。中職電腦動畫專業教師的專業特長是加幀修型，教師需要掌握手繪板操作，要具備表演才能。根據調查結果，企業代表、教師認為中職電腦動畫設計專業教師教學能力的重要程度如下表:

　　6.中職電腦動畫專業教師培訓的問題

　　對于中職電腦動畫專業教師培訓，企業代表也表達了許多的看法。(1)對于培訓的整體意見。中職電腦動畫專業教師培訓應分成二維電腦動畫班與三維電腦動畫班進行培訓;中職二維電腦動畫專業教師培訓需要分成初、中、高三個等級進行培訓;中職電腦動畫專業骨干教師培訓需要學習上崗培訓課程;上崗、提高和骨干教師的培訓在培訓時間上要有所區別;中職電腦動畫專業教師每期培訓完后要進行考核;需要根據湖南影視動畫制作特點開設Animator軟件課程;中職二維電腦動畫專業教師培訓應分成上色培訓、動畫加工師培訓、原畫師培訓、場景培訓、后期合成培訓。(2)對培訓教材的意見。中職電腦動畫專業教師培訓教材應該是簡單實用的;概念設計與原畫創作(以簡筆畫形式進行)、動畫后期制作(剪輯、視頻合成、音頻合成等)技術的教材、動畫應用軟件(如Flash,3DMax)的使用與動畫制作技術依次重要;教畫應用軟件教材就強調動畫實例講解;概念設計與原畫創作(以簡筆畫形式進行)教材編寫的重點依次是動態造型、時間與節奏、動畫夸張與變形、連續動作繪制及其他;從概念設計與原畫創作(以簡筆畫形式進行)教材中最應體現設計理念和創意知識;動畫應用軟件(如Flash,3DMax)的使用與動畫制作技術教材需要分別編成二維與三維教材;動畫后期制作(剪輯、視頻合成、音頻合成等)技術教材應以實例講解為主;教材的每章節后需要編寫適當的習題;三部培訓教材的內容可綜合成一個動畫制作案例進行教學;動畫應用軟件(如Flash,3DMax)的使用與動畫制作技術教材重點是Flash軟件的應用。(3)專業課上教師應掌握Flash,Animator等動畫制作軟件，課程編排應突出“具體性與實踐性”。

　　三、提高中職電腦動畫設計專業教師教學能力的建議

　　1.明確中職電腦動畫設計專業教師教學能力標準。教學能力包括通識教學能力和核心教學能力兩大能力要素。通識教學能力是指教師職業都應該具備的教學的素質能力要求，是對教師學科教學能力的描述。它可以分為教學基本技能、教學組織能力和教學管理能力。電腦動畫設計專業教師的核心教學能力也稱職教教師的主體能力。中職電腦動畫設計專業教師的教學能力特性，首先體現在其設計教學的性質，其次體現在其動畫行業的性質，具有雙重的特性。因此中職電腦動畫設計教師應包括以通識教學能力為基礎、核心教學能力為主體的教學能力。如表2所示:

　　2.以能力培養為導向培養中職電腦動畫設計專業教師。對中職電腦動畫設計專業教師素質的培養除首先滿足教師素養的基本要求外，更應該了解和掌握中職電腦動畫專業所培養的學生將來所從事職業和所在崗位(崗位群)的專門知識和專門技術、技能，并懂得職業教育的特殊規律。中職電腦動畫專業所培養的中等專業人才未來將從事的主要職業崗位有:動畫制作公司從事原畫制作、中間幀制作、修型制作、背景制作、合成等工作;游戲公司從事角色建模與渲染、動作調幀、后期編輯合成等工作;廣告公司從事影視動畫廣告制作工作;電視臺、多媒體制作公司從事動畫特效與片頭制作等工作。中職計算機動畫專業的培養定位中的專業能力至少應該包括:美術基礎、動畫基礎、計算機軟件的應用能力。

　　在培養中職電腦動畫設計專業教師時，知識教育不可缺少，但能力訓練才更加重要。首先應注意課程的設置。應注意選用教材的實踐性、提高動畫實踐課程的比例、注重電腦動畫實踐能力課程的安排;教學上，應注重電腦動畫設計專業教學法的教授，在教學中注重實踐性、情境性、職業性;教師的培養方式上，運用工學結合的培養方式，注重加強與行業的聯系;多渠道培養師資，完善職教教師的職前、人職與職后培訓。教師應通過企業鍛煉、教學科研及考察學習等多種方式得到進修和提高。

　　3.完善中職電腦動畫設計專業教師的職業準入制度。建立完善的教師資格認證制度，要求執證上崗;控制不合格教師來源，提高“雙師”型教師來源，多從企業、行業聘請專職或兼職教師;構建獨立的職教教師職稱評審制度，將專業技術資格或職業資格納人職教教師的職稱評審條件中;建立嚴格的教師聘用制度，使教師來源、比例及教師收人規范化;完善職教教師隊伍評估體系，建立和諧的保障機制。

動畫設計論文3

　　動畫產品是文化產品的一種延伸，同時也是一種商業產品，隨著我國市場經濟快速開展，動畫衍生品也日益增加，這不但為動畫設計市場的開展帶來宏大的商機， 還帶動了我國動畫產業的開展和進步。 新時期下我國的動畫設計市場日趨完善，但隨著 3D 動畫、新媒體動畫、FLASH 動畫的沖擊， 平面動畫設計市場所面臨的問題也日益增加，如何可以在劇烈的動畫市場競爭中，為平面動畫設計策得一席之地，已成為從業人員所必需考慮的問題，所以我們有必要對此問題進行深化的研討和剖析，以此來促進平面動畫設計市場的標準化開展，可持續開展。 本文從我國平面動畫設計市場存在的問題動身，闡述了平面動畫設計的優勢，并細致的剖析了平面動畫設計的市場化對策。

　　1 我國平面動畫設計市場存在的問題

　　1.1 政府干預影響動畫設計市場開展

　　政府干預會影響到我國動畫設計市場的開展，隨著我國市場經濟的快速開展，動畫產業得到了政府的支持和扶持，專業性的動漫基地以及專項的扶持資金和財政補貼，極大的擴展了動畫設計的市場開展空間，這在一定水平上促進了我國動畫設計、動畫市場、動畫相關產業的開展，并且培育了大量的平面動畫設計人才，發明了很多優秀的動畫作品，但政府相關部門在審核動畫的規范上良莠不齊，有時審核的內容及情節過于嚴厲，男女場景動畫定義為有愛情情節；還有一些平面廣告的動畫，動畫人物手中假如持有相似武器的物件，就被評審為有暴力傾向而制止播放，而有些不適合的動畫作品審核時又過于寬松，播放后惹起了社會反響。 所以政策的支持和審核規范的多樣性障礙了國產平面動畫市場的開展。

　　1.2 定位及創作瓶頸

　　我國社會對動畫產品的定位還不完整精確，普通以為動畫只是給孩子觀賞的，這就極大的限制了動畫的消費群體，從而無視了群眾人群對動畫的需求，這與國外的動畫創作理念有很大的出入，所以筆者以為國產平面動畫的定位還不夠精確。 國產平面動畫的創作存在說教顏色濃重，思想認識受局限的特性，沒有表現出文娛和教育所應有的特性，并且題材上過火的強調客觀認識，內容上限定了范圍，影響了孩子思想的擴展性，這也是招致我國平面動畫設計創作瓶頸的基本緣由。

　　1.3 模擬嚴重沒有創新

　　好的平面動畫能給人留下深入的印象，并且可以構成相應的品牌效應，而國產平面動畫的制造內容模擬較多，發明性的內容和題材較少，有的平面動畫制造完整模擬日本動畫和歐美動畫，這極大的限制了國產動畫創作才能的提升，并且影響到了動畫產業的進一步開展，所以不論是翻拍還是模擬，平面動畫創作都應該進行創新，自創國外平面動畫的同時，應把我國的傳統文化及中央性文化溶入到創作中去，突出傳統文化與平面動畫創意理念的改造，促進國產平面動畫的可持續開展。

　　2 平面動畫設計的優勢

　　2.1 制造本錢低

　　我國的平面動畫制造本錢較低，這主要是平面動畫的表現方式更為多樣，可以更好表達客戶的思想企圖，并且制造時間和制造費用較少，比普通的宣傳手腕更具優勢。 以平面動畫廣告為例，普通媒體廣告的制造費較貴，如有明星參與價錢可到達幾十萬，而平面動畫廣告萬元左右就能夠完成，并且可以到達所要表達的效果，表現了平面動畫的優勢。

　　2.2 演示便當

　　平面動畫的演示不受時間、空間、地點的限制，演示所運用的電子設備也較廣泛，如：電視，電腦、手機、IPAD 等，這些設備都可進行動畫的演示，并且平面動畫所表達的信息、理念、寓意也能夠經過動畫畫面來進行直接承現，便當人們對動畫內容的了解，發揮了平面動畫的特性。 網絡時期下平面動畫的應用更為廣泛，這是其它媒體都不可比較的。

　　2.3 擬人動畫更具人情味

　　平面動畫設計除了應用于動畫片制造外， 廣告動畫設計的應用也較多，普通是以擬人的動畫人物為基礎，進行廣告產品的宣傳，從動畫的表現力來說平面動畫人物的表現力更為夸大，有時平面動畫人物可以到達真人所難以到達的效果，盡而調動了人們的理性需求，從而產生購置產品的愿望。

　　3 平面動畫設計的市場化對策

　　3.1 轉變觀念

　　我國平面動畫設計應擺脫思想陳舊的理念，改動動畫片只是小孩觀看的場面，適時的引入小孩和成人都能夠觀看的動畫題材，提升動畫片的欣賞性和教育性。 國產動畫片受教育思想的限制，使得動畫創作的視野十分小，動畫題材常常趨于定勢，沒有與社會開展和經濟開展同步，引發了作品缺乏表現力和想象力，流失了大量的成人觀眾，所以應適時的改動這一觀念，從動畫創作、動畫設計、動畫類型動手， 創新平面動畫的理念， 以順應社會開展的需求和受眾人群的需求。

　　3.2 強化動畫市場認識

　　平面動畫在我國是一個較為新興的產業，其商業價值和社會價值都具有十分重要的影響力，所以我國應強化平面動畫設計的市場認識，不管是商業動畫、實驗動畫、教育動畫、藝術動畫，我們都要自創國內外平面動畫市場的運作形式，分離國情促進動畫市場化認識的開展。 我國平面動畫的藝術性較強，但市場認識相對淡薄，隨著我國市場經濟的開展，動畫人也開端注重藝術表現和方式技巧上的發掘，以此為基礎筆者以為還應開辟動畫市場，尋覓藝術性與商業性的契合點，把握平面動畫市場的開展軌跡，從動畫的制造體系，市場宣傳、衍生品動手，促進平面動畫市場的快速開展。

　　3.3 增強國內外協作

　　平面動畫制造應增強與國內外動畫制造公司的協作，學習國外先進的制造技術、創作理念、管理辦法，促進我國平面動畫市場的開展。 近年來，在我國的政策的鼎力支持下，平面動畫產業的開展較快，但與國外動畫公司的協作相對較少，這已無法順應我國動畫市場的理想需求，所以應增強與國外動畫公司的協作，提升動畫制造和動畫創作的空間，增強與國外公司的動畫交流，拓寬我國平面動畫市場的開展渠道，促進我國的平面動畫市場的高速開展。