關于舞蹈的論文
論文提綱是作者構思謀篇的具體體現。便于作者有條理地安排材料、展開論證。有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱挈領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結構完整統一；就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統一起來；也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發揮資料的作用。
關于舞蹈的論文1
體育舞蹈既可稱之為一項藝術表演，同樣的它也在體育競技的項目里。舞蹈者在進行體育舞蹈的比賽中，能夠為觀眾展現其動作美、服裝美、神態美，具有極高的藝術欣賞和審美價值。隨著體育活動在全球范圍的不斷推廣，體育舞蹈作為體育運動項目的一種，也深受來自全球各國的舞蹈愛好者的歡迎，目前我國的很多中學也開始開展體育舞蹈的教學。能夠在舞蹈中感受音樂的魅力，也能將音樂運用在舞蹈中使舞蹈具有靈性。因此，對于體育舞蹈來說，如果沒有背景音樂的配合，體育舞蹈會缺少藝術表現力，同時也不能感染到在場的所有觀眾。因此，音樂為體育舞蹈注入了動力，舞蹈者在運動的過程中，必須做到和音樂的相互融合，才能為觀眾展現出最完美的舞蹈。
一、體育舞蹈的概述
(一）具體分類和特點
體育舞蹈是將比賽競技和藝術欣賞融與一體的一種體育運動項目。體育舞蹈是在男女兩人的相互合作中來完成技術動作。在狹義的范圍里來對體育舞蹈進行分類，可以將其概括為拉丁舞和摩登舞兩種。但是根據國際比賽的標準對體育舞蹈進行分類，則需要再添加一種舞即團體舞。
(二）體育舞蹈的美感
運動員在展示體育舞蹈的時候，不僅能夠為觀眾帶來視覺上的享受，同時也能夠使觀眾感受到運動員心中頑強拼搏的精神。體育舞蹈的美需要從多個方面展示，包括了體育運動者的服裝、舞蹈的背景音樂以及運動員的造型。
1.形體美在體育舞蹈中的展現
體育舞蹈兼顧了藝術性與競技性于一身，因此這對表演者的身體素質要求比較高。在體育舞蹈的比賽當中，運動員的形體線條都是裁判評判的標準，同時也是觀眾審美的要素之一。男運動員需要為觀眾展現的是一種穩健有力、矯健修長的形態；女運動員則需要為觀眾盡可能地展現自己的陰柔美、曲線美，只有男女雙方能夠配合到陰柔結合，合為一體，才能夠給觀眾帶來視覺的享受。
同時，我們在欣賞體育舞蹈的時候，不僅欣賞運動員的每個動作，同時也欣賞該動作背后運動員的情感，這要求舞蹈人員能夠通過動作的表述，將自己內心最真實的情感傳遞給觀眾，完全地i全釋出舞蹈的本意。
2.動作美感在體育舞蹈中的展現
在體育舞蹈當中，男女雙方要通過跳躍、翻轉、行走等一連串的動作，給人帶來一種動態的美感。除了向觀眾展現動態美之外，舞蹈者還要能夠向觀眾展現出靜態美，即男女雙方的動作能夠有所定格，一般保持在2秒鐘以上，來充分地宣泄出自己內心的情感。
二、音樂對于體育舞蹈的作用
每一個體育舞蹈技術動作的完成都無法離開背景音樂的配合。音樂所固有的節奏性、旋律性、音色等等要素，都可以影響到舞蹈者的內心情感，支配其運動的方式，能夠引導體育舞蹈的進一步發展。音樂能夠使舞蹈者在舞動的過程中，因為變化的音樂節奏來調整自己動作的節奏，根據音樂的風格體會本次舞蹈的風格，同時還能夠幫助舞蹈者不斷改變自己動作的強度，培養其韻律感與節奏感，激發舞蹈者內心的情感，提高其練習舞蹈的積極性。因此，體育舞蹈離不開音樂。
(一）音樂對于提高舞蹈者表現力的作用
音樂和舞蹈自古以來就是相生相伴互相融合的，舞蹈離不開音樂。音樂以其獨特的節奏搭配、風格演繹使舞蹈者在練習舞蹈的過程中，能夠增強其表現力，將舞蹈的思想完全地表達出來，使舞蹈更加吸引人。如果一支舞蹈缺少了音樂的相稱，那么這個舞蹈就會失去其自身的魅力，顯得毫無生命感。在音樂的伴隨下，完成一連串的舞蹈動作，不僅為觀眾帶來了美的享受，同時舞蹈者自己也陶醉其中。體育舞蹈要求運動者能夠將自己內心最真實的情感通過動作展現出來，而這就要求每一個運動員能夠有足夠的表現力，將舞蹈的韻味通過肢體動作展現出來。
音樂的挑選能夠幫助舞蹈者營造一個好的意境。音樂既可以幫助舞蹈者將自己內心的情感展現出來，同時也能夠感染在場的所有觀眾，使他們也能夠融入到這一支舞蹈當中，感受舞蹈當中只可意會，不可言傳的情感。有的體育舞蹈表演者之所以能夠在競技場上拿到高分，不僅是因為他們動作完成的水平比較高，同時也是因為他們能夠充分地融入到背景音樂當中，將自己的動作與音樂相融合，提高表現力。而那些拿不到高分的舞蹈者，往往是因為抓不住音樂的節奏，表演的不夠或者表演過頭，沒有做到恰到好處，恰如其分。
(二）音樂對于激發人內心情感流露的作用
最優秀的舞蹈者是能夠將自己內心的情感傳遞給觀眾，而這一點就需要借助音樂的配合。在體育舞蹈音樂的選擇當中，多采用世界鋼琴曲等輕音樂。拍子強弱搭配，相互凸顯，給人聽覺上的震撼。因此，舞蹈的背景音樂更能給人在聽覺上的愉悅享受。在拉丁美洲的音樂聲中，觀看著拉丁舞的表演，人們能夠感受到運動員內心的無限激情。
音樂對于舞蹈者的內在情感有直接的影響。音樂在體育館的舞場上放送，能夠激起人們生理上、心理上的共鳴。它能夠準確地為觀眾展現出舞蹈者在舞蹈的過程中，內心情感的變化，使音樂與人的情感相互融合。在音樂的促進下，人能夠達到動作與神情、形態與精神、身體與內在的相互融合。
(三）音樂對于舞蹈動作設計的作用
音樂的節拍的強弱、節奏的快慢以及旋律的柔美程度，都與舞動中的動作息息相關，從而激發舞蹈者對舞蹈中動作設計的靈感，能夠激發舞蹈編排者的創作靈感，喚醒其豐富的想象力，進而能夠創造出更多的和音樂相互融合的舞蹈動作。
體育舞蹈音樂的選擇對運動者在舞蹈過程中的動作產生重要的影響。在體育舞蹈當中，男女舞蹈雙方之間的默契程度、動作的搭配、節奏的統一性、舞姿的優美性等等都是評分的標準，這些都需要舞蹈者不僅要能夠有優美的舞姿，高超的舞蹈技能，同時需要依靠音樂旋律的指引，幫助男女雙方能夠保持在一個節奏上。只要男女個人的舞步能夠跟音樂相呼應，那么整體的舞步就是和諧的，能夠給人以美感。
(四）音樂有助于舞蹈者更好地記憶動作
對于舞蹈者來說，每一個舞蹈動作都是需要認真記憶的。記憶是人固有的一項大腦功能，它是自己看到、聽到、感覺到的事物在頭腦當中的展現。它能夠使自己過去看見過的事情、感知過的事物、分析過的問題、擁有過的情感、做過的所有動作，即使自己不再看見，也能夠在腦海中展現。體育舞蹈當中的動作非常多，記住每個動作對運動員們來說就是一個考驗。運動者在平時的訓練當中，通過不斷重復做出每一個舞蹈動作，記住其運動的方式、力度、速度，同時還要能夠記住身體位移的具體，每一步所處的位置等等。提高記憶力的方法很多，但是在平時訓練當中所采用的音樂，能夠使運動員在比賽的時候重新喚醒自己的記憶，能夠使過去訓練過的動作再一次地展現在自己的腦海當中。它幫助大腦皮層將每個動作與音樂的每個階段相互聯系，使舞蹈者一聽到音樂，就能想到該段音樂所對應的具體動作。
三、音樂對體育舞蹈的影響
(一）旋律對舞蹈的影響
一首音樂給人最深記憶的就是它的旋律，旋律能夠表現出這首音樂想要表達的情感，是哀傷還是快樂。同時，旋律也能夠體現不同民族、地區，和不同時代的音樂風格。在體育舞蹈當中，光靠現場的氣氛調節是遠遠不夠的，尤其是在需要向觀眾流露內心情感的時候，光憑借音樂所固有的節奏來制造動感，會顯得舞蹈者只是一個跳舞的機器人，缺少情感。因此，音樂的節奏更多地是為觀眾展現舞蹈者的情緒，而旋律則為觀眾展現了舞蹈者內心的情感。對于體育舞蹈來說，即使舞蹈者的動作再怎么到位，都只是外部的評分標準，真正的美要體現在舞蹈者情感的表達上。男女雙方通過互相情感的表達，將彼此的舞步調整到統一的頻率上，完美地完成這整場舞蹈的表演。
(二）節奏對舞蹈的影響
音樂節奏的起伏高低，能夠為觀眾展現舞蹈的內容，音樂的節奏同時也能夠襯托出舞蹈者每一個動作的力度，情感的宣泄，因此在體育舞蹈當中，舞蹈者只有能夠準確抓住音樂當中的節奏，才能夠將自己動作的展現與情感流露和音樂相融合，而不是顯得突兀。同時，音樂的節奏還能夠使舞蹈者的動作力度、擺動幅度更加到位。
結束語
音樂是舞蹈的靈魂所在，體育舞蹈的完整表現離不開音樂的配合，只有在音樂的搭配下，舞蹈者才能夠更好地展現出自己每個動作，兩人配合才能夠和諧，幫助觀眾體會到體育舞蹈自身獨有的美感。音樂和舞蹈都分別有著各自的藝術表現方式和自身價值。體育舞蹈者在平時的訓練當中，只有去全情了解每一首背景音樂所表達的情感、創作的背景和環境，同時抓住每一首歌的舞曲節奏、風格、旋律，在動作的創作和演繹中，能夠和音樂相互融合，才能夠使自己的舞蹈展現出更大的魅力。
關于舞蹈的論文2
舞蹈是一門綜合性很強的藝術。舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規律，又有各異的特質。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。
一、技與藝的統一
舞蹈表演包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋，“表”即“情感之表現于外貌者也”；“演”即“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演，是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現象。在這個領域內，如何對待觀眾，追求什么樣的創作狀態，以什么樣的心理狀態進行表演，形成了不同的表演觀念和表演理論。目前，我國關于表演理論方面的專著和文章，專家談論比較多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系(梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確，就是面對面當場表演給觀眾看。
而無論如何，舞蹈表演者的任務是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又是編導構思的被動實現者，具有再創造的主觀能動性。舞蹈演員作為對舞蹈編排藝術構思的創造性舞臺體現，應具備較全面的藝術素養和創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現并在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞臺體現，必然和舞蹈欣賞過程統一并同步進行。新中國成立以來，我國舞蹈藝術的創作和表演得到空前繁榮和發展，根據舞蹈藝術的特殊規律，吸收中國傳統藝術，特別是戲曲表演的經驗，借鑒外國的表演藝術理論，逐漸探索并形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術規律的表演方法，主要體現在四點。
舞蹈者用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。
二、形與神兼備
舞蹈演員的表演，要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術后，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，“神”是通過“形”來體現的，完全脫離“形”的“神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創作角色時，總是要求自己形神兼備。
三、虛與實的結合
中國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作,物虛情實，虛實的完美結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。
四、表情與動作的配合
除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富于變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演藝術家們常說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。
舞蹈美,原因之一是包含并體現了情感世界,只有將情感融入到每個動作中,才能賦予舞蹈以生命。舞蹈表演是運用人體動作的舞動來傳情達意的,“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中,以心造舞、以舞傳情,才能創造出一個情感世界,才能表演出真正的舞蹈藝術。
關于舞蹈的論文3
【論文摘要】
眾所周知，舞蹈是一門綜合藝術。它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節于一體，主要依靠人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情。舞蹈與其它綜合藝術有許多共同點，也有不同點。如，在歌劇、音樂劇、戲劇、合唱音樂等舞臺表演藝術中，語言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈藝術中，語言藝術卻很少參與。
【論文關鍵詞】
舞蹈
正文
從藝術發展的規律看，各種因素之間的相互結合是一個自然的趨勢。我們知道，原始歌舞是詩詞、音樂和舞蹈的結合，現代的舞蹈藝術為什么不能有更多的語言因素參與呢？事實上，有許多理由可以把舞蹈動作與語言藝術結合起來。西方的現代舞蹈家們已經重新認識了語言的功能，他們大膽探索語言在舞蹈作品中的運用。在國內，除了歌舞結合中的歌詞之外，以較單純的語言形式參與舞蹈表現的作品還不多見，這有待于進一步探索和開發。
在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：
一、語言在舞蹈創作中的運用
1、歌編舞
以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。
一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。
歌編舞的幾種創作形式。
（1）用完整歌曲編舞
選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。
選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。
這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。
（2）用改編歌曲編舞
以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。
用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。
不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。
（3）選用歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。
這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的高潮或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向高潮。
歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。
戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。
（4）創作歌曲片斷
根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。
舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現紅軍戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達高潮的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，紅軍戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“��！熊熊的烈火，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了紅軍戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。
舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。
二、語言在舞蹈表演中的運用
1、歌伴舞
歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。
2、說、唱、舞
這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。
用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。
音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。
有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。
這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。
3、號子加吆喝
勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向高潮。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。
除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。
三、語言參與舞蹈的新方式
1、配解說
利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。
利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向高潮，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或高潮部分。
使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。
2、加吟誦
由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情�？梢愿鶕璧竷热葸x擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。
3、加對話
表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。
4、插科打渾
使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。
語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。
語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。
有些適合語言表達的內容，單靠舞蹈不可能完成，那就要放手讓語言得到盡情發揮。
反之，有些內容用舞蹈表現反比語言更快。如人的外貌、性格、儀表，如果用語言來描述則需要幾頁紙方能說清，那就要用舞蹈來充分表現。
只要把握住這些基本原則，從效果出發，大膽創新，定會創作出大家喜聞樂見的舞蹈作品。
關于舞蹈鑒賞論文（精選8篇）
現如今，大家對論文都再熟悉不過了吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。那么你有了解過論文嗎？下面是小編整理的舞蹈鑒賞論文，希望能夠幫助到大家。
舞蹈鑒賞論文 篇1
摘要
舞蹈是一項集音樂、服裝、表演于一體的綜合性的表演藝術。優秀的舞蹈作品具有審美價值、群眾基礎、傳播意義及強大的藝術生命力，在人類和社會的發展進步中一直發揮著積極的作用。對優秀舞蹈作品進行分析和欣賞是舞蹈教學的基礎，通過對舞蹈作品及舞蹈創作者的分析，挖掘作品蘊含的深層意蘊，深刻體會到舞蹈作品要表達的主旨和情感，從而為舞蹈作品表演及編創等教學活動奠定基礎。本文擬對舞蹈教學中加強優秀舞蹈作品分析與欣賞的重要性及其教學活動做一簡要敘述。
關鍵詞
舞蹈論文；舞蹈作品；舞蹈教學；賞析
一、舞蹈藝術
藝術來源于生活，又高于生活。我國古代樂舞理論中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”
舞蹈是一門綜合性藝術。學習舞蹈不僅可以強身健體，保持形體，塑造氣質，訓練邏輯思維能力和記憶力，還是可以表達人們內心情感。在舞蹈藝術中，不僅需要音樂節奏的配合、服飾的搭配、動作順序的記憶，還需要選擇合適的燈光、布置布景等。舞蹈藝術以其無可替代的功能在現代生活和高校素質教育中煥發出青春活力，起到至關重要的作用。
二、在教學中加強優秀舞蹈作品分析與欣賞的重要性
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關于舞蹈在教學中的審美教育論文
一、我國現代高校舞蹈教學與審美教育的關系
舞蹈教育作為高校的一門重要學科，是藝術審美教育的核心組成。高校舞蹈教學不僅可以使大學生全面地展現出人體之美，而且還能培養大學生自身的個性美和藝術內涵。在舞蹈教學的過程中，學生可以通過四肢的動作以及與他人的相互配合，來展現出個人或群體的美，同時，學生也可以通過變換舞步的方式來豐富舞蹈形式，進行自我創新。學生在舞蹈教學中不僅可以親身感受舞蹈的魅力，還可以通過他人優美舞姿來獲得美的享受。在高校舞蹈教學中進行審美教育，可以提高學生的自我感知力和想象力，促使其懂得美的真諦。因此，高校的審美教育可以滲入到舞蹈教學的各個方面中去，這樣會有利于對大學生進行審美能力的培養。
二、在舞蹈教學中進行審美教育的必要性
隨著我國社會文化的發展，審美教育不僅成為了推動我國社會主義精神文明建設的重要動力，而且逐漸成為了培養我國當代大學生美德素養的必要手段。如今，大學舞蹈教育的側重點應放到審美教育上，應轉變傳統的教育思想，強化學生的學習自主性。對于大學生而言，舞蹈教學中的審美教育不僅可以把現實中的美好通過藝術的方式傳達給學生，而且還能廣泛促進大學生的審美認知。同時，舞蹈課程中的審美教育對大學生的德、智、體方面的發展也都會產生積極的影響，能夠促使他們健康成長，挖掘出創造潛力。因此，在高校舞蹈教學中開展審美教育非常具有必要性。
三、高校舞蹈教學中審美教育的構成
1.審美情趣教育
關于舞蹈的小論文范文
引導語：現在的越來越多的家長重視孩子們的日常興趣的培養，那么有關于舞蹈的小論文哪里有呢？接下來是小編為你帶來收集整理的文章，歡迎閱讀！
幼兒舞蹈教學存在的問題及對策幼兒舞蹈教育能夠引導幼兒了解世界，提升幼兒身心健康發展、認知能力開發、綜合素質提升等。幼兒園舞蹈教學也需要全面發展，利用舞蹈表演生動形象的特色使幼兒更快學習。運用舞蹈教學可以提升手腳配合能力，提高樂感，創新思維能力，使幼兒采用舞蹈動作抒發自己情感，激勵幼兒對舞蹈的興趣，提升自己的成就感。
一、幼兒舞蹈教學存在的問題
1.幼兒舞蹈教師的水平低
舞蹈教師主要負責傳授幼兒舞蹈知識，這對幼兒教師要求非常嚴格。許多幼兒園的舞蹈教師水平低，存在很多沒有受到專業舞蹈教育的教師，而專業院校畢業的舞蹈教師局限于模式化教學。隨著舞蹈教育事業的發展，舞蹈逐漸得到遍及，需要教師對舊的舞蹈教學方式進行創新，以利于舞蹈教育的發展。
2.幼師對幼兒舞蹈教育認知不足
許多幼兒園的教學體制內不設有舞蹈課堂，只是在課后活動中進行舞蹈教育，但，這僅僅是不夠的，舞蹈教育只處于附屬的位置。在游戲活動進行舞蹈教學活動，往往教學只是小組合律動而已，這樣的教學方式和幼兒舞蹈教學存在許多不同。
3.教學方式缺少創意
目前的幼兒舞蹈教學方式存在一定的錯誤，舞蹈教學缺少創意，跟不上教育時代的發展，怎么能激勵幼兒對舞蹈的興趣呢？在目前幼兒舞蹈教學中，許多老師按照教材直接進行教學，偶爾也會加入多媒體創意教學，但是只是給學生觀看一些舞蹈的視頻而已，在教學上沒有突破傳統教學，形成學生對舞蹈失去愛好，造成舞蹈教學失去了原有作用。
關于音樂舞蹈論文
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。以下是小編整理的關于音樂舞蹈論文，希望能夠幫助到大家！
幼兒園保育和教育的主要目標中包含了各育的內容。只有實施體、智、德、美和諧發展的教育，才能使幼兒達到合理的發展，美育是培養人們正確的審美觀點，健康的審美情趣，提高人的感受美，認識美，欣賞美，愛好美，鑒別美，利用美，創造美等多方面審美能力的教育。美育在陶冶人的思想感情，啟迪智慧，增強生活樂趣，培養人的高尚情操等方面能夠發揮其獨特作用。音樂教育是美育教育的手段之一，它是擅長抒發感情的藝術，能夠深入人的心靈深處，激勵人的情感，動人心弦，常常使人感到一種可以意會而不可言傳的情感體驗。音樂教育就是從激勵孩子的情感入手，從而對孩子進行教育。其教育力量比單純講授要強的多。音樂教育活動如果不感人，不觸動人的感情，就不能發揮音樂藝術應有的教育力量。世界幾大音樂體系的共同特點是側重對幼兒潛能的塑造，著眼于素質能力的培養，同時緊緊抓住幼兒好動，好玩的心里特點，使音樂成為幼兒自發的要求。同時認為早期音樂教育應著眼于培養情趣，讓幼兒在音樂活動中感到愉快，另外在音樂活動中應重視發展幼兒的想象能力和創造能力，因為創造是時代要求我們的最重要的品格。而孩子的創造性是要從小去發現、鼓勵、培養和發展的。
我園音樂舞蹈教育的現狀是：
一、 幼兒來源選擇范圍較小，只能從兩個中班中挑選。
關于舞蹈學的論文
對舞蹈藝術作全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈鑒賞 3個主要部分。
舞蹈理論
重點研究舞蹈藝術和社會現實生活的關系、舞蹈藝術的特征、舞蹈藝術的發展規律等問題。舞蹈和其他藝術一樣,都是反映人類社會生活的一種社會意識形態;舞蹈和其他藝術的主要區別在于藝術表現工具和表現手段的不同。舞蹈藝術的主要表現工具是人的身體,主要表現手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。舞蹈起源于對生產勞動、戰斗、社會生活動作的模擬再現,圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在沖動。從簡單的模擬再現,到復雜的概括表現,是舞蹈藝術發展的必然進程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈,到表現繁復多樣的社會生活內容,形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈,是舞蹈藝術從初級到高級的發展歷程。在舞蹈藝術的歷史發展中,舞蹈家們為了擴大表現生活題材的范圍和豐富舞蹈藝術的表現能力,不斷從文學、戲劇、音樂、美術等藝術形式中汲取滋養,逐步形成高度發展的綜合性舞臺表演藝術。舞蹈源于生活,又對生活予以積極的作用和影響。舞蹈藝術具有認識、教育、審美、娛樂、交誼、健身等功能和作用。
舞蹈理論的研究又分為基本理論和應用理論兩個主要門類。舞蹈基本理論主要包括:舞蹈和生活的關系及其相互作用,舞蹈藝術的本質和特性、舞蹈的起源和發展、舞蹈的內容和形式、舞蹈的種類和體裁、舞蹈和其他藝術的關系等基本問題。舞蹈應用理論主要包括:舞蹈創作理論(或稱舞蹈編導理論)、舞蹈表演理論和舞蹈教育理論等。舞蹈創作理論主要研究舞蹈創作的一般規律和創作各類體裁舞蹈的特殊規律、舞蹈創作的過程、舞蹈的創作方法,以及舞蹈編導所應具備的專業知識、能力和技巧。舞蹈表演理論主要研究舞蹈演員如何以自己身體為工具和手段,塑造出鮮明、生動的'舞蹈形象,深刻地反映和表現廣闊和豐富的社會生活內容,以使觀眾在舞蹈的審美活動中思想上受到強烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和凈化;以及舞蹈演員所應具備的條件、掌握的專業知識和技巧能力。舞蹈教育理論主要研究訓練和培養創作、表演、教學、理論研究等各種專業舞蹈人才的方法,必修的主要專業課程的設置和教學大綱制定的原則等,通過對各種舞蹈人才的培養,以期達到在繼承、保存、創造、發展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科學性和系統性。由于舞蹈藝術的豐富性和復雜性,也由于各人研究方法和側重面的不同,舞蹈理論的研究必然要向多方面發展,產生各種不同的新科目。如從社會學(包括民俗學、倫理學)、美學、心理學、生理學的角度來對舞蹈進行研究,就形成和發展起舞蹈社會學、舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈解剖生理學等一些新的學科。進入80年代以來,中國有些舞蹈理論家已經開始從事這些學科的研究和探索工作,并取得了一定的成果,發表了一些學術論著,目前仍處于開創建設階段。
關于淺析體育舞蹈音樂的重要性論文
體育舞蹈既可稱之為一項藝術表演，同樣的它也在體育競技的項目里。舞蹈者在進行體育舞蹈的比賽中，能夠為觀眾展現其動作美、服裝美、神態美，具有極高的藝術欣賞和審美價值。隨著體育活動在全球范圍的不斷推廣，體育舞蹈作為體育運動項目的一種，也深受來自全球各國的舞蹈愛好者的歡迎，目前我國的很多中學也開始開展體育舞蹈的教學。能夠在舞蹈中感受音樂的魅力，也能將音樂運用在舞蹈中使舞蹈具有靈性。因此，對于體育舞蹈來說，如果沒有背景音樂的配合，體育舞蹈會缺少藝術表現力，同時也不能感染到在場的所有觀眾。因此，音樂為體育舞蹈注入了動力，舞蹈者在運動的過程中，必須做到和音樂的相互融合，才能為觀眾展現出最完美的舞蹈。
一、體育舞蹈的概述
(一）具體分類和特點
體育舞蹈是將比賽競技和藝術欣賞融與一體的一種體育運動項目。體育舞蹈是在男女兩人的相互合作中來完成技術動作。在狹義的范圍里來對體育舞蹈進行分類，可以將其概括為拉丁舞和摩登舞兩種。但是根據國際比賽的標準對體育舞蹈進行分類，則需要再添加一種舞即團體舞。
(二）體育舞蹈的美感
運動員在展示體育舞蹈的時候，不僅能夠為觀眾帶來視覺上的享受，同時也能夠使觀眾感受到運動員心中頑強拼搏的精神。體育舞蹈的美需要從多個方面展示，包括了體育運動者的服裝、舞蹈的背景音樂以及運動員的造型。
1.形體美在體育舞蹈中的展現
體育舞蹈兼顧了藝術性與競技性于一身，因此這對表演者的身體素質要求比較高。在體育舞蹈的比賽當中，運動員的形體線條都是裁判評判的標準，同時也是觀眾審美的要素之一。男運動員需要為觀眾展現的是一種穩健有力、矯健修長的形態；女運動員則需要為觀眾盡可能地展現自己的陰柔美、曲線美，只有男女雙方能夠配合到陰柔結合，合為一體，才能夠給觀眾帶來視覺的享受。
關于幼兒舞蹈審美趨勢改變引發的思考的論文
在幼兒教育中舞蹈是培養幼兒高尚的情操、挺拔的身姿和健康的體魄的有效教學措施，也是深得家長和孩子喜愛的藝術教育形式。隨著時代日新月異的發展，人們對審美要求不斷提高，孩子們也不例外。幼兒舞蹈教育有了全新的審美視角，更符合當下幼兒的心理。但是幼兒舞蹈又有其自身的特征，過于成人化也是不利于孩子全面發展的。
一、幼兒舞蹈全新的審美視角
幼兒舞蹈在00后、10后的孩子眼中到底應該是怎樣的？怎樣的審美風格才能符合當代幼兒的需求？筆者以在第六屆小荷風采和第六屆CCTV電視舞蹈大賽中均表現出色、并為全國各地幼兒園廣為排演的舞蹈《兔氣揚眉》為例，分析幼兒舞蹈在當代的審美趨勢。
1.幼兒舞蹈審美趨勢之一：故事選材豐富發展
傳統的幼兒舞蹈大多從簡單的童話故事、生活事件等方面選材以符合幼兒心理發展水平。舞蹈《兔氣揚眉》既是在傳統的小白兔與大灰狼的故事基礎上發展而來的同時，它又打破了傳統的故事結構以小白兔們通過計謀和集體的力量將大灰狼抓住并牢牢的用繩子捆住為題，一改從前小白兔被動地面對大灰狼以不開門為策略的形式，改為主動出擊，化解問題。這樣的故事結構不僅使人耳目一新，深得孩子們的喜爰，改變了自上世紀80年代以來的故事發展模式另一方面在教育上也告知孩子們全新的應對策略，即小白兔面對大灰狼，不僅可以不開門，還可以主動出擊，反敗為勝。舞蹈《兔氣揚眉》中，扮演小白兔的孩子為20個大灰狼只有1只，當具備主動出擊解決問題的能力時，鼓勵孩子發揮主體能力主動解決問題，小白兔們通過計謀假裝與大灰狼做朋友，趁大灰狼熟睡時，將大灰狼一舉拿下，凸顯了當代孩子們的聰明智慧，也反映著當代00后、10后孩子自我意識增強的特點。
關于中西方舞蹈藝術創作的個性化論文
一、中西方舞蹈藝術創作的歷史淵源對比
中國舞蹈思想在千年的封建統治期間主要是以樂舞思想體現出來的，無論是孔子為代表的禮樂思想還是墨家堅持的非樂理念、道家秉承的天樂觀點，舞蹈都被賦予了一定的政治含義，在這樣的思想影響下，我國各個朝代都擁有相對完整的樂舞理論。到了近代，第一次將舞蹈文化進行系統歸類的理論家為吳曉邦，他認為“舞蹈自然法則”是對舞蹈創作根源歸類的重要標準，舉例說明，在我國長期存在的舞蹈中，那些與人們生活中密切相關的風俗、禮節以及宗教色彩的舞蹈，前者在豐富人們生活情感與想象上有著重要的促進作用。而后者更多是為了彰顯“神話傳說的舞蹈”，它具有一定象征意義的舞蹈，這種舞蹈創作的根源展現人們對遠古神仙的敬仰。簡而言之，中國的舞蹈在創作過程中，所注重的問題更加傾向于舞蹈表現的情緒而不是舞蹈自身的形式。西方舞蹈在創作過程中有著十分明顯的“炫技”特征，這與西方人們堅持舞蹈必須有規范、統一的展現姿勢有著密切相關的聯系。西方舞蹈真正的進入現代化是在十九世紀末至二十世紀初，在國家經濟實力、科學技術等外部條件全面進步的前提下，西方現代舞蹈創作者經過長期的探索，將舞蹈表現與人類自身情感與訴求相結合并不斷的發展，最終形成了獨立于社會、經濟系統之外的獨立舞蹈風格。
二、中西方舞蹈創作中舞者動作方面的特征
身體所傳遞出的語言最初是人類早期進行交流的'重要手段，也是遠古時期人們對生命表達崇敬與熱愛的一種十分詩意的形式。舞蹈可以歸類為在人類社會初步形成的時候，尚沒有足夠舞蹈技藝的人們，通過肢體語言的展現與探索最終形成的一種極富的藝術形態的形式。就中國的古典舞蹈創作來說，我國古典的舞蹈基本上都出現在膾炙人口的戲曲藝術中，在具體展現中，舞者要表現出高超的演出效果，必須在進行舞技展現上，高度重視手、眼、身、法、步之間的相互配合與互動，這是中國典型的古典舞蹈標志性特征，在舞蹈表現上，舞者認為身段動律與全身的舞蹈動作是密不可分的，只要身段動了，其余的動作都需要進行相應的調整。手部動作、眼部動作以及步調選擇上都應當嚴格遵循著身法的具體動作。除此之外，在進行具體舞蹈展現中，中國舞蹈還有十分明顯的一個特征就是特別注重上肢的動作，要求舞者必須有十分豐富的面部表情。舉例說明，中國經典舞蹈《雀之靈》中，就出現了專門對上肢動作進行編排的舞蹈創作方式，《俏花旦》更是要求舞者必須有豐富多變的面部表情。中國舞蹈十分傾向于從古典戲曲中尋找創作源泉，通過觀察可以發現，中國舞蹈中存在著大量的參照京劇而發展的手勢以及射你動作，此外舞蹈動作方式多樣、展現方式復雜也是中國舞蹈的重要特色。就西方舞蹈進行分析，芭蕾舞是西方舞蹈中的典型代表，在其創作表演過程中，舞者的身體語言以及四肢展現方式要明顯的比面部表情多甚多，其下肢動作與上肢動作相比，并沒有明顯的劣勢，這是因為要展現出芭蕾舞蹈創作中跳躍、旋轉魅力的客觀現實而決定的。此外，在進行舞蹈展現過程中，以芭蕾舞經典作《天鵝湖》為例，可以發現表演過程中，舞者的表情以及語匯都是遵循著固定的程式，并沒有要求舞者有多樣的面部表情展示。此外，中西方舞蹈動作比較，還可以發現各自有一個十分顯著的特點。具體地說，就是西方舞蹈中以芭蕾舞為代表的舞蹈類型十分追求外向型動作，在具體的展現過程中，舞者的舞姿必須十分舒展，直蹦開作為芭蕾舞舞姿最典型的規則，跳、轉都有著十分嚴格的規定，不允許舞者隨心所欲的進行發揮，表現過程中舞者的四肢必須向四面打開。而中國舞蹈則更加傾向于對人體整體造型美觀與否的關注，在進行具體舞蹈展示時候，并不過度的依賴燈光、布景，因此中國舞蹈獨舞劇目十分多樣。西方芭蕾要想表現出理想的演出效果，必須要求高標準的劇場效果、舞臺結構方式、總體演出過程中的各個調度，舞蹈本身在展現過程中對于技巧以及動作也是十分注重的，這就造成中國舞蹈在具體展現中十分注意“親近大地”，以“立地”為最高指標，而西方芭蕾則更加傾向去向天空，舞蹈表現過程中十分常見“向天”的動作。
關于少兒舞蹈教學三巧策概述論文
一、巧組織，提升舞蹈訓練有效性
舞蹈觀賞讓人賞心悅目，心情愉悅，然而，想要身輕如燕，跳得一場好舞，卻并非易事，特別是對這些自律性與身體負荷有限的孩子們而言。因此，我們在教學過程中，要如何有退有進、有松有緊、有趣有味地組織舞蹈訓練活動，就顯得尤為關鍵。這不僅直接地影響到舞蹈教學的有效性，更加直接影響到孩子們舞蹈技能、個性品質以及審美素養的培養。我認為，我們在教學預設中，一定要精心準備，巧妙做好組織與準備的工作，做到舞蹈訓練有熱身、有強度、有趣味、有展示，讓學生們既能充分地參與到舞蹈學習與訓練活動中，又能積極地發揮自己的舞蹈創造潛能。如在民族舞蹈“紅綢舞”的教學中，我考慮這個舞蹈中有著濃厚的民族元素，對于孩子們而言新奇而有趣，尤其是以綢帶伴舞的舞蹈形式，吊足了他們的.胃口。
但是，也正因為厚重的民族底蘊以及特殊的舞蹈方式，使得舞蹈難度與訓練強度大幅提高，孩子們興趣來得快，也去得快。因此，在教學設計中，我采用民族與現代相交叉、訓練與活動相結合的方式，在教學導入中以節奏歡快有力的《哦啦啦》導入教學，調動氣氛，引發熱身效應。在教學過程中，以欣賞—模仿—糾正—自由展示的形式，呈現紅綢舞，展開分解動作教學，并鼓勵學生們大膽創造，自由表現。隨后，再次組織學生聆聽音樂，引導他們在聽與思的基礎上，以小組為單位創編舞蹈。
二、巧評價，提升舞蹈訓練自主性
我們常說，好孩子是夸出來的。這句話同樣適用于我們的技能學習，尤其是在舞蹈學習這種“體力活”中。在少兒階段的舞蹈教學中，孩子們總會有一個這樣的“高原期”，由原本的主動學習轉為被動吸收，似乎學無所成，感到吃力又不開心。我認為，突破這個教學瓶頸最有效的措施就是充滿陽光般溫暖的激勵性評價。在教學過程中，我們要時不時地夸夸孩子們，無論是在他們失敗或者進步的時候，做到及時評價，評價盡量體現激勵性，用不動聲色的評價激發他們繼續學習，進一步學習的積極性。
關于高校師范生舞蹈教學的發展創新論文
摘要：對于高校的師范生來說，舞蹈教學是重要的課程，不僅可以促進學生們的全面發展，還能使學生們更好地面對社會的競爭。因此，創新發展高校的舞蹈課程很關鍵，本文的第一部分敘述了發展和創新對于高校師范生舞蹈教學來說的重要性。第二部分，則分析了高校舞蹈教學存在的一些問題。為了促進舞蹈課程在高校更好的發展，提高學生們的全面發展，最后提出了一些相關措施。
關鍵詞：高校師范生；舞蹈教學；創新與發展
一、創新與發展舞蹈課程的意義
舞蹈課程的創新和發展對于高校師范生來說很重要，首先，可以促進學生身心的健康發展，讓學生們在緊張的學習之中放松心情，以更加積極健康的心態去面對學習和生活。其次，還能提高學生們的藝術素養。學生在舞蹈課程中，不僅可以提高自身的舞蹈能力，還能培養儀態素質和藝術素養。最后，創新和發展舞蹈課程，還能滿足社會發展對人才的需要，為我國建設全能型人才做出貢獻。
二、高校舞蹈課程存在的問題
�。ㄒ唬└咝ξ璧刚n程的重視程度不夠高
從現階段來看，雖然舞蹈課程是高校師范生需要重點學習的內容，但是很多高校對舞蹈課程的重視度不夠高。傳統的教學模式中，很多時候注重提高學生的成績，忽視了對學生的全面培養，不利于學生們綜合素質的提高。舞蹈課程是高校的重點內容，不僅能夠培養學生們的舞蹈能力，還能使學生們的身心獲得一定的放松。但是高校的不重視，是不利于學生身心素質的發展。
（二）理論和實踐沒有做到結合運用