美術國畫畢業論文

美術國畫畢業論文1

　　【摘要】任何一種藝術背后都有著深厚的文化根基,一幅作品以要沖破原有體裁和觀念上的陳舊,又要以具有創新精神的中國筆觸去表達,他不意味著放棄傳統精神,他只是回到社會生活具體的東西,以人為本,是現實社會中最具生命力的東西,中國文化自身的能量和生命力是無需討論的,我們只需要在實踐,在畫紙上生動地呈現,而對傳統既需要繼承,也需要創新。

　　【關鍵詞】文化精神;修養;創新

　　一、文化精神是中國畫的支柱

　　中國文化源遠流長,傳統元素種類繁多,內容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創意產業國際化進程的加速,民族化元素成為文化創新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統文化,中國畫也需要不斷創新,在原本文化傳統基礎上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現代生活,使它既不失民族風格,又必需適應和滿足21世紀的現代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術,民間藝術等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統精神,就不可能在文化自覺的前提下去創作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內在的和諧統一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養,超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術創作。

　　二、人品修養對中國畫的影響

　　西方的繪畫學習重科學訓練,尚自然物理屬性,強調直觀視覺效應,中國繪畫則重意隨筆運,尚內心世界的挖掘,重文化內涵與自身主體修養,自身修養和品德會直接體現在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節既優,不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現出優雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現;也是人品氣質,道德修養。精神世界的綜合體現,同時可以理解為是心境,是狀態,其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關系,但與筆墨風格、筆墨質量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調筆墨質量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調,正是中國藝術傳統的本質特點之一。所以,在繪畫中應追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。

　　三、創新在中國畫中的重要性

　　美學追求在某種程度上是文化傳統的自我延續,但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術角度審視中國畫的發現,摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術強調個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎,以不同的態度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術創新難度是很大的,尤其是我們的傳統山水畫已有了千百年的發展歷史它經過一代代畫家的不斷創造提高,藝術上已達到了非常精深的高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術形式,要改變它,為它添磚加瓦,創造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創新與創造是事物發展的永恒規律,沒有新的創造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發。李可染先生曾說:新的創造是作者在大自然中發現前人沒有發現的規律,通過思維實踐發展,而產生新的藝術境界和表現形式,離開了大自然和傳統就不可能有任何創造,既然一切藝術都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術創作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創新解決美術是遺留的歷史難題,為美術史增添新篇章。

　　文化思想和修養對古今畫家的藝術觀,審美理念和藝術表現形式方面都產生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術發展史和人類社會發展的歷史都是不斷創新的歷史人類在創造歷史的過程中既創造了其賴以生存的物質世界,同時也創建了宗教,哲學,藝術等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現像物的物質財富進行分析和總結。也可以說,人類物質和精神世界的創造史,就是人類的文化創造史。人類就是在對物質文化和精神文化追求和創造的過程中推動著社會不斷發展和進步。

　　參考文獻

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美術國畫畢業論文2

　　我國高校美術學專業國畫教學的改革

　　摘 要：本文重點分析了我國高校美術專業國畫教學的改革，并針對當下高校美術國畫教學的弊病，如教法單一、同質化嚴重、主題不明確等問題進行了分析，并提出了一定的改革意見。

　　筆者希望通過本文的闡述，能重新梳理此問題。

　　專業國畫教學改革是美術教育的一個關鍵的內容。

　　中國的藝術中，以國字開頭，足見國畫的民族性和藝術性，它是傳承與保留傳統文化的一個要點，不論何種內容都需要我們認真地去體會和研究，所以對高校美術學專業國畫教學的改革自然成了我們研究的一個重點內容。

　　關鍵詞：高校;美術學;國畫;教學;改革

　　新課標下，我國進行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陳舊的教學模式，提倡積極構建主義教學，解放學生的學習思想，提倡引導式教學理念”。

　　從這一基礎出發，梳理了原有陳舊的教學模式，其中高校美術課改也在其中。

　　高校美術承襲于民國，從美術專業進入課堂時期，美術已經將教育與藝術兩種形式相結合，成為新的“教藝一體”的理念。

　　隨著學習狀態的改變，學生的多元化，以及教師的理念無法與新的形式相融合，美術教育漸漸偏離了“教藝”一體的模式，而是單純的教學。

　　因此無法調動學生的積極性，是否能夠通過課改來改變這一方式，成為當下研究的重點問題。

　　國畫教學實際上是在傳承傳統文化，對待國畫教學要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的現代藝術流派和手段在干擾和影響著國畫的發展。

　　不論是從市場經濟對國畫價值的判斷，還是從藝術工藝方面對國畫內涵的否認，國畫的水平遠遠落后于傳統藝術體系，這些都讓我們對傳承國畫漸行漸遠。

　　如果說水彩和工藝美術等學科可以通過現代化的技術進行創新產生新的體系，從而形成新的教學體系。

　　但是國畫不能，國畫背負著傳承千年歷史的重任，只能從傳承國畫的角度讓其一直延續下去，一直傳承下去，一直發展下去。

　　不論中間遇到怎樣的干擾，也不能因現代化的新要求而改變國畫的舊思維，因國畫是國粹，它也是傳統文化。

　　1 我國高校美術專業國畫教學的弊端

　　高校美術教學的弊端在于三個方面。

　　首先，教法單一。

　　國畫教學應當從流派、傳承、技法、藝術形式等幾個方面展開系統的教學，但是由于課時限制，以及教師與學生之間“一對多”的教學理念的影響，無法系統地向學生普及教學。

　　在這里，我們需要進一步梳理美術教學的問題，在國外，高校美術教學是從藝術歷史、文化延伸、藝術特性、技巧技法等幾大方向展開對學生的教育。

　　我國在這幾個領域當中也開辟了課程，但是由于研究的限制無法將這些藝術形式以及藝術理念無法向學生普及，多數是從技法直接開始教學。

　　這樣的國畫失去了其特有的藝術屬性，成了技法的替代品，因此在眾多畫展上，我們能夠看見技法相同、筆法單一的美術作品。

　　其次，同質化嚴重。

　　如果把我國的國畫按照時間軸來劃分，可以分為朝代國畫、民國國畫、60年代初期國畫、80年代國畫及近代國畫，其中朝代國畫影響深遠。

　　宋、明兩朝的國畫藝術層次奠定了我國國畫的基本走向;民國時期的國畫由于受到西方文化的影響，中西合并自成一家;60年代、80年代的國畫都因其特殊的歷史限定原因與時代背景相互融合，形成新的畫派風格;但是到了現代，尤其是90年代中后期，我國的國畫同質化現象嚴重，很少再形成特定的藝術風格，與時代背景想脫離。

　　導致這一現象的根本原因有兩點：第一，缺乏時代特色;第二，由于只教習技法，學習者只能成為“匠”而不能成為“師”。

　　因此在文化的局限下，藝術作品同質化現象嚴重。

　　最后，主題不明確。

　　主題不明確也是現在學院畫派的具體表現，山水畫、人物畫、花鳥畫是類別主題，而不能成為現代畫家自身的畫風主題，但由于缺失藝術文化，教法單一化嚴重。

　　因此，學生在進行繪畫時多以臨摹為主，雖然技法上惟妙惟肖，但嚴重缺乏自身獨立的理念，這一結果直接導致主題不明朗。

　　所有作品除了所化物品不同以外，思想、內涵、模式都受到了極大程度的局限，嚴重影響了國畫的品質。

　　綜上所述，高校國畫教學弊端雖多，但總結來看可以具體表現在兩個方面，第一是缺失文化內涵，第二是教學方式死板。

　　因此作者針對這兩點提出建議，一方面要梳理國畫的文化理念，另一方面要改革教學模式。

　　2 我國高校美術專業國畫教學的改革

　　國畫教學必須與藝術文化相結合，梳理藝術文化，培養學生學習藝術史的興趣至關重要。

　　那么如何才能在高校課堂開展“以教師為引導，以藝術史為總框架、以建構式教學為輸出模式”的教學改革呢?作者認為可以從三個方面入手：第一，改變課堂教學時序，確定教學目的。

　　從教學體制出發，將學習藝術文學史引入教學中，重新劃分課時，確定文化修養課程能夠使學生吸收藝術文化。

　　第二，確定教學目的，重新劃分教學理念。

　　教師要清楚地認識到國畫教學的培養重在“藝”的培養，是文化內涵與藝術的結合，而并非是技法的拓展。

　　因此，在教學之初就應當樹立正確的教學觀念，激發學生學習藝術的理念，在有明確目標的前提下，提升學生的技能技巧。

　　第三，將國畫史帶入到藝術史中，將環境背景與文化背景相融合，轉變文化理念，不需要拘泥于是否為國畫，而是要將藝術放在環境當中進行放大和分析，如此才能與時俱進，找到屬于自身的文化理念。

　　才能引導學習國畫的學生開放視野并找到新的藝術內涵，也加強對高校藝術教學模式改革的探索。

　　我國很多高校的美術專業設置的大一和大二專業課程完全是水粉、水彩等西洋畫的科目，只有到了大二下學期或者大三才開始細分專業，這樣就使得學生到畢業的時候所掌握的真正的專業知識也只有一兩年的儲備量。

　　學到最后，學生甚至覺得自己學的僅僅是一些皮毛而已。

　　要改革高校國畫教學的內容，對國畫教學來說，其內容主要是有繪畫技法、書法、創作以及構圖等方面的教學，但是真正落實到實際中，很多教師往往就會忽略掉一些教學內容，從教學的方式、教學的內容等多個方面入手對其進行改革與完善才會有效果。

　　3 結論

　　改變高校美術的教學模式是一個長時間且有序化的過程，涉及資金、文化、理念、環境等多個領域。

　　從當下看，想要徹底地改變我國的高校國畫美術教學，首先就是要打破傳統的思想壁壘，將“教藝”結合起來，加強二者之間的關系。

　　將學生從“技能匠人”的學習模式中釋放出來，提升學生對于藝術的審美能力以及思考能力，釋放學生前衛的思考理念，民族化的藝術并不害怕融合，而是懼怕面對新環境要做出改革的勇氣。

　　因此，我國高校國畫教學改革的根本在于找到屬于自身的文化特色。

　　國畫教學不是單純的照本宣科，實際上，對于國畫教育來說也無法照本宣科。

　　國畫教育要具有非常重要的底線就是唯一性和傳承性，我們的國畫教育實際上需要在教學實踐中全面理解和深入調查傳統文化，在當代，傳統文化的深入性都會觸及一個根本的矛盾問題，即文化的傳統性與現代性，需要我們全面地解開這個扣。

　　這才是教學改革需要解決的一個根本問題。

美術國畫畢業論文3

　　論我國高校美術學專業國畫教學的改革

　　[摘 要]我國高校美術專業國畫教學日漸衰微，有著極其深刻的教育制度缺陷因素，也與經濟時代發展因素有關。

　　本文主要分析了我國高校國畫教育走向衰落的主要原因，警醒美術教育工作者，國畫教學的改革勢在必行，最后提出了國畫教學改革的具體措施，供從事國畫教育工作者參考和借鑒。

　　[關鍵詞]美術專業 國畫教學 改革措施

　　中國畫是中華民族幾千年來燦爛文化中的一朵奇葩，也是中華民族璀璨文明的重要載體，是我們民族傳統文化的精髓之所在，也是我們中華民族的自豪。

　　然而令人遺憾的是，中國畫發展到了經濟繁榮的今天，走向了衰落。

　　尤其高校國畫教育日趨走向了沒落，究其原因很多，有其教育制度的缺陷，也有其社會經濟發展因素和意識形態的因素。

　　尤其是當今的藝術教育制度嚴重阻礙了中國畫的發展，在中國的大地上進行著轟轟烈烈的西畫教育，不知道誰之過?作為中華民族之孫，我們只有弘揚民族文化藝術，才能對繼承和弘揚老祖宗留下來的文化之精髓和藝術之精神。

　　一、我國高校國畫教育走向衰微的主要因素

　　當前，我國高校美術學專業的國畫教學日益走向衰微，原因是多方面的。

　　首先是高校藝術生源的國畫基礎缺失與文化素質較低，很多藝術生在高中階段因為文化課成績不好，無法實現本科夢，于是很多學生選擇了考美術專業這個所謂的“捷徑”，這些學生經過短期的美術基礎培訓，很容易拿到所謂的專業合格證書，畢竟現在大學擴招，專業錄取分數線很低，文化課成績要求更低，從而導致高校美術生源質量的嚴重下降。

　　其次，我國藝術基礎教育的薄弱決定了國畫教育的衰微。

　　中小學美術教育幾乎走形式，要么就不開設，要么開設也只是擺設，沒有真正的專業國畫教師從事國畫教學，學生壓根沒有任何國畫基礎，上了大學還不知道國畫為何物，更不上筆墨功底和國畫理論了。

　　第三，我國美術高考內容缺失了國畫教育內容，考的是西洋繪畫內容，走向了西洋畫教育的道路，在中國土地上培育西洋畫的新苗。

　　縱觀我國近年來的美術高考內容，都是素描、水彩、水粉、速寫之類的西洋繪畫內容，無形之中把美術教育引向了西畫教育，這種“揚西抑中”的做法無疑是高校中國畫教育走向衰落最大罪魁禍首。

　　第四，由于學生從小就缺乏筆墨書法 功底，在高校就是想學國畫都是那么艱難，因為筆墨技法不是一蹴而就的，在短短的兩年之內想打好堅實的國畫基礎比較艱難，別說什么國畫創作了。

　　第五，高校課程設置的不合理，教學模式不但老化陳舊，而且采取西洋美術教學模式，重視西畫基礎教學，缺乏國畫基礎教學，教育導向已經嚴重偏離本土藝術教育，導致學生最終選擇西畫眾多，選擇國畫專業的學生寥寥無幾。

　　以上幾個主要原因就是導致我國高校國畫教育走向衰微的主要因素，如果不改變上述這些現狀，我國的國畫教育將不堪設想。

　　二、 我國高校國畫教育改革勢在必行

　　由于我國藝術教育偏離了“主航道”，作為土生土長的本土國畫藝術，是我們中華民族幾千年來的文化結晶，也是我們中華民族為之驕傲的藝術成就，到了今天卻成了末日黃花，得不到世人的重視，得不到教育部門的重視，相反把外國的藝術教育引入中國后卻了成了“座上賓”，這種崇洋媚*的做法實在有損中國人的自尊心。

　　我們不反對吸收借鑒西洋繪畫的技法，但不能因此把老祖宗留下來的文化精髓給拋棄了。

　　雖然我們高校國畫教育還在進行，但是它的沒落不完全是時代發展造就的，而是一種人為的教育偏向導致的，是一種有意識的誤導造成的。

　　長此以往，我國幾千年來的傳統國畫藝術將岌岌可危，沒有這種憂患意識是很可怕的。

　　所以有識之士要警醒起來，極力倡導我國的國畫教育要從中小學抓起，在中小學普及中國畫教育勢在必行。

　　只有打下堅實的國畫基礎，才能為高校輸送大批合格的生源，也有利于高校培養頂尖的藝術人才。

　　高校國畫教學也要隨之發生重大改變，不能再因循守舊，要打破常規，改革舊有的教學模式、教學內容和教學方法，極力改變陳舊的思想，把國畫教育提高到應有的地位，把國畫教學提升到一定的水平。

　　現在一些普通本科院校的國畫教學力量很薄弱，由于師資力量的缺乏和教師專業水平存在的問題，也是導致國畫教學質量下降的一個主要因素。

　　一些著名高校由于教學條件遠遠優于普通本科院校，所以不存在師資不足和專業水平的問題，但是名校畢竟是少數，普及國畫教育還是要依賴于普通高校藝術教育。

　　作為承擔國畫教學主力軍的普通高校，在引進國畫人才方面比較困難，很多落后偏僻的少數民族地區的高校，由于很難招聘到藝術碩士、博士一類的人才，大部分藝術教師都是本科學歷，由于學歷不達標，無論教學水平還是知識修養、能力、教學經驗都存在著一定的問題和差距，本科學生甚至瞧不起本科教師教學。

　　由于國畫教師缺乏和學生對于國畫的偏見，導致國畫教學力量非常薄弱。

　　甚至有些美術學院的領導自身不畫國畫或者對國畫的偏見也會導致學生重視西畫，輕視國畫。

　　有的學院國畫教師僅僅只會工筆繪畫創作，對于寫意畫根本不敢接觸，所以更不敢從事寫意花鳥、山水、人物教學，這樣就導致了寫意國畫的缺失，教學專業不完整，培養出來的學生也只能是“半成品”。

　　針對以上種種情況，高校的國畫教育的改革勢在必行。

　　三、高校國畫教育教學改革的措施

　　從以上我國高校國畫藝術教學存在的問題來看，我們要加大教學改革力度，要改變過去那種的教育模式、教學方法。

　　那么如何改革，筆者有以下幾種建議，一供同仁參考和借鑒。

　　首先，我們的國畫教育要從孩子抓起，從最底層、最基礎抓起，萬丈高樓需要從根基一步步建起。

　　中國畫是我們中華民族的國粹，教育學生熱愛祖國的文化和藝術，從小學起，從我學起，大凡熱愛國畫，有一定藝術天賦的中小學學生，學校不妨集中起來，開個興趣學習班，作為高校藝術生的后備軍。

　　在中小學發現了繪畫人才就可以采取因材施教的方法，讓他們在國畫學習上“吃得飽，吃得好”。

　　很多學校開始了一些藝術特色班，這是非常好的方法，可以有效地把有藝術天賦的、熱愛學習美術的學生集中起來進行集訓，有利于藝術特長生的成長。

　　非常遺憾的是，這些特色班的教學只是為高考訓練學生的西畫基礎技能、技法，完全忽略了國畫教學內容，主要原因還是高考教學制度的問題。

　　其次，改革我國現有的美術高考制度，這不是我們普通教師所能做到的，需要教育部進行改革舊有的高校制度，我們只能呼吁吧。

　　在美術高考內容中加入國畫的創作或臨摹。

　　有意識的強化國畫學習，把國畫和書法作為高考的一項主要考試內容，扭轉過去那種西畫一邊倒的局面。

　　在考試內容上，增加國畫線描、國畫寫意花鳥、山水畫的臨摹或創作。

　　把西畫中的水彩和水粉課程可以若弱化下去。

　　這樣就大大有利于中小學國畫教育。

　　因為在高校里還要進行西洋繪畫基礎教學的，所以加重國畫考試內容比例，可以大大激發學生學習國畫的積極性和主動性，在意識形態上要有意識地導向中國畫教育。

　　第三、 高校藝術教學模式的改革。

　　很多高校在大一大二時完全都是西洋繪畫基礎教學，例如素描、水彩、水粉等課程的學習，等到了大二才開始分專業，專業分完了，學生真正學習專業的時間也不過區區一年多一點的時間，在這么短短的時間內學生又能學習到多少真正的專業技能和理論呢?最后都是學習點皮毛。

　　學生感嘆到4年大學自己的專業基礎一點也不扎實。

　　那么我們要改觀這種教學模式，在大一時開設素描、水彩、水粉課程，為今后打下一定的造型能力和色彩感覺服務的。

　　大二時就開始分專業，甚至在大一下半年就可以分專業。

　　這樣把學生最感興趣的專業時間大大提高到2.5年——3年的學習時間，專業技能就能得到大大加強。

　　尤其國畫教學更是越早越好。

　　大一時就應該加入一定量的國畫學習，讓學生學習國畫線條白描，鍛煉學生用線進行造型能力，還要求學生每天必須練習一定量的書法。

　　那些真正愛好國畫的學生不妨提前分離出來，成為獨立的國畫班，因為中國畫不需要西方科學的透視法規，也不需要嚴格的光影效果和色彩。

　　第四、 高校國畫教學內容的改革措施。

　　國畫教學內容包含著書法教學、繪畫技法教學、構圖學、創作教學、藝術理論教學等內容。

　　但是在實際教學當中，很多內容被忽略了。

　　如作為基本功的書法教學是國畫教學中必不可少的一項。

　　它是練習用筆用墨的基本功，也是練習線條造型能力的手段，書法本身就是一門藝術，它與國畫完美結合形成中國畫特有的“詩、書、畫、印”藝術形式。

　　然而很多院校不重視這項內容教學，這方面要得到加強。

　　還有就是只重視繪畫技法教學，不重視藝術理論教學，中國畫最高境界是“氣韻生動”，畫面意境之美的創作來自于畫家自身的文學修養和高深的藝術理論修養，然而現在很多藝術生，由于高中文化課就很差，導致他們不喜歡文化課，更害怕藝術理論課學習，由于文學修養和藝術理論修養嚴重缺失，導致學生創作不出有一定水準的國畫作品。

　　加大藝術理論教學內容的同時，還要要求學生課外多讀一些中外文學名著，具有豐富的文學知識是一個藝術家必備的。

　　第五、 加強教師自身專業素質的培養和理論的培養。

　　很多教師自己都不具備深厚的專業技能和理論修養，怎么能教好學生呢?很多教師國畫技法單一，有的老師只會工筆，有的老師只會寫意，有的老師只會花鳥，有的只會山水，這樣由于自身專業的狹隘導致教學的嚴重局限，甚至個別學校國畫專業教師都擅長工筆，寫意畫教學幾乎沒有，這樣如何開展國畫的全面教學呢?加強教師的專業技能，除了自己利用業余時間不斷自我修煉之外，學院也要給教師提供進修的機會，把自己不足的專業給彌補上去。

　　自己有一碗水，才能給學生半碗水。

　　打鐵還需自身硬的道理不用多說了。

　　小結：高校中國畫教育教學存在的問題，已經嚴重阻礙了中國畫的發展。

　　幾十年來的藝術教育已經扼殺了中國畫的“特點”，作為高校藝術教育工作者，有責任呼吁中國藝術教育制度的改革，有義務進行高校國畫教學的改革。

　　應該建立以臨摹為教學主要任務、以修煉筆墨功底作為主要教學手段、以藝術創作為宗旨的符合中國畫傳統的藝術教學體系，改變過去那種把西方藝術教育凌駕于中國畫教育之上的做法，作為高校藝術工作者要為弘揚中華民族優秀傳統文化和藝術精神做出應有的貢獻。

　　參考文獻

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