音樂系畢業論文
音樂學是研究音樂的所有理論學科的總稱。畢業論文，按一門課程計，是普通中等專業學校、高等�？茖W校、本科院校、高等教育自學考試本科及研究生學歷專業教育學業的最后一個環節，為對本專業學生集中進行科學研究訓練而要求學生在畢業前總結性獨立作業、撰寫的論文。
音樂系畢業論文1
論音樂劇演唱風格的嬗變
音樂劇是歌劇的一個重要分支，具有非常豐富的內容和多元化的表演風格。音樂劇融合了舞蹈、音樂、戲劇、文學等多種藝術形式，其演唱風格更是多種多樣。本文對音樂劇演唱風格的嬗變進行了簡要的梳理，將其分為五個主要的時期，對這些時期音樂劇的不同演唱風格進行了簡要的分析。
一、音樂劇的出現時期
十九世紀末英國出現了輕歌劇，成為了音樂劇的起源，在這個過程中產生了音樂劇。而音樂劇的演唱風格和審美口味也與當時的輕歌劇有著密切的聯系。因此在音樂劇的出現和奠基時期，其演唱風格與輕歌劇非常相似。輕歌劇的題材與日常生活聯系緊密，多使用流行的音樂曲調，演唱風格具有通俗易懂、優美悅耳的特點。與此同時，十九世紀末二十世紀初的劇場條件有限，揚聲器的擴聲條件較差，因此美聲唱法的優良呼吸與發聲成為了這一時期音樂劇演唱風格的基礎。在這一時期，音樂劇演唱廣泛地使用“胸腹式聯合呼吸法”，推崇高位置上的歌唱，使聲音具有穿透力。但是受到輕歌劇的戲劇氛圍的影響，音樂劇的演唱風格比較柔和自然。例如根據名著改編的輕歌劇《風流寡婦》，其演唱風格就具有輕松活潑的特點，講究以情帶聲，演唱具有流動性，并使用到了頭腔共鳴、深呼吸支持等美聲唱法。
二、音樂劇的成熟時期
(一)延續輕歌劇的演唱風格
二十世紀三十至五十年代是音樂劇的成熟時期，出現了大量的優秀音樂劇目，這一時期的音樂劇的演唱風格雖然受到了爵士樂和鄉村音樂的影響，出現了一些改變，然而其仍然沒有脫離輕歌劇風格的美聲唱法。例如《南太平洋》《國王與我》《窈窕淑女》等，仍然離不開偏古典的唱法。這一時期音樂劇的演唱風格逐漸脫離了歌劇的表現形式，大多數為情緒單純、音域較窄、短小的歌曲，美聲唱法依然是這一時期音樂劇演唱的基礎，然而在音樂劇的演唱中后來越來越多地使用流行元素，例如清晰的吐字、偏薄的混合胸聲等[2]。
(二)融入爵士風格
在這一時期，演唱風格走進了音樂劇。美國本土音樂劇在兒童音樂劇的基礎上加入了更多的本土元素，其中就包括爵士樂。例如著名的音樂劇《波吉與貝絲》就是一部具有鮮明爵士化特點的音樂劇作品，其具有爵士的獨特節奏韻律和鮮明的黑人藍調旋律。當然，這一時期音樂劇的演唱風格也具有其時代特點，例如較高的演唱技巧，多用純正的美聲演唱，較多地采用爵士化的唱法。爵士演唱風格使音樂劇更加親切和親民，使音樂劇具有更強烈的娛樂性和通俗化色彩。
(三)融入鄉村音樂風格
這一時期的音樂劇演唱，不斷地吸取流行音樂的元素，其中也包括鄉村音樂。鄉村音樂指的是美國南方山區的民間音樂，特點在于平易和質樸。上世紀四十年代，美國推出了《安妮，拿起你的槍》《俄克拉和馬》兩部音樂劇，吸收了鄉村音樂的演唱特點，具有鮮明的美國鄉土特色。不強調演唱技巧、曲調簡單、帶有敘事性、節奏平穩是這兩部音樂劇的演唱風格。與此同時，受到鄉村音樂風格的影響，其演唱強調滑音和鼻音演唱�！抖砜死婉R》的開場演唱就充滿了鼻音音色，其演唱風格更加飽滿和圓潤。鄉村音樂給當時的音樂劇演唱風格帶來的另一個特點就是真假聲的交替唱法，在真假聲轉換的過程中通過一松一緊的用嗓方式，達到假聲亮、真聲實的目的[3]。
三、音樂劇的改革時期
音樂劇的改革時期主要在二十世紀的五六十年代。這一時期正是搖滾樂盛行的時期，在世界范圍內，搖滾樂成為了時代的主流。百老匯的舞臺也逐漸向搖滾樂敞開，搖滾樂的演唱風格對這一時期的音樂劇演唱風格產生了直接的影響，出現了一股音樂劇搖滾風。最著名的搖滾音樂劇作就是《長發》，在這部作品中使用了大量的電聲樂器，其演唱風格既有夢話般的呻吟也有歇斯底里的呼號，可以說對傳統的音樂劇演唱風格進行了顛覆。
搖滾樂具有強烈的反叛色彩，其表演形式無拘無束，對情感的表達和宣泄也更加坦率和直接。在演唱風格上，搖滾音樂劇強調自然真實的感染力和爆發力。在演唱的過程中要推出一個最原始的聲音強力，增強氣息的爆發力。為了使搖滾歌曲更有感染力，在演唱風格上往往強調聲音的沖擊力和金屬感，并不使用過于美化的音色，甚至可以使用假聲和尖叫。這一時期音樂劇要求演唱者具有寬廣的音域，能夠保持良好的氣息，通過洪音來提高聲音的感染力。這也需要對演唱者進行一定的延長訓練，使其能夠進行聲帶局部振動。這一時期的音樂劇演唱風格主要受到搖滾樂的影響，具有強烈的抒情特性，強調靈魂深處的吶喊。
四、古典與流行的結合
二十世紀八十年代，音樂劇舞臺的中心位置被大制作音樂劇所占據，以鮑伯利、勛伯格的史詩音樂劇和韋伯的現代派音樂劇為主。這一類音樂劇強調歌舞表演和舞臺效果要具有震撼人心的力量，融合了現代音樂劇和古典樂曲的風格，例如勛伯格的《悲慘世界》《西貢小姐》，韋伯的《貓》《歌劇魅影》等。在這一時期，音樂劇的演唱風格呈現出了古典與流行相結合的趨勢。從演唱上來說，其具有比較高的演唱難度，要求演唱者既能夠把握流行風格的特點，又能夠掌握古典美聲唱法的技巧[4]。
在演唱的過程中，演唱者要能夠自如地運用柔聲、氣聲、混聲、假聲、真聲等演唱技巧，對聲音的著力點進行把握。一般情況下，重低音區的演唱風格多以輕聲演唱和真聲演唱為主，具有比較強烈的情感性。要是用到假聲來表現戲劇性的張力情緒，這要求演唱者能夠自如地駕馭不同的演唱風格，把握各種演唱技巧。
五、音樂劇的多元化時代
二十世紀九十年代以來，音樂劇進入了多元化、全球化的發展時代。這一時期世界各地出現了很多新生的音樂劇力量，更多的音樂元素融入到了音樂劇中來。音樂劇的演唱風格與流行文化聯系得更加緊密，例如法國音樂劇《巴黎圣母院》就使用了富有親和力的流行唱法，并配上搖滾音樂，呈現出了良好的演唱效果。這些音樂劇都以旋律作為音樂表達的主題，追求動聽、易學易唱，具有較少的節奏變化和較窄的音域。與此同時還會用到一些高科技的舞臺方式，例如耳麥、大屏幕投影、蒙太奇等。這些音樂劇的演唱具有更強的時尚感和觀賞性，強調用流行歌手的現場煽動力和表現欲來提高音樂劇的可觀賞性。在演唱風格上，這一類音樂劇仍然以美聲唱法為基礎，不斷融合各種通俗唱法。在演唱的過程中，強調鮮明的時代感、豐富的嗓音表現力、細膩的情感處理、自然放松的聲音，使用更為靈活的深淺呼吸技巧，將演唱者自身的嗓音風格發揮出來。
在電聲音響擴聲的配合下，這一時期的音樂劇演唱并不需要全共鳴，而更強調音質的感染力和優美，實際演唱風格更為自然，貼近生活。與此同時還使用到了更多的音樂表現和修飾音來塑造人物，例如用真假聲轉換、抽泣、雅音和顫音等來表現人物細微的情緒變化。
六、結語
音樂劇自誕生以來已經走過了一百多年的發展歷程，其演唱風格在不同的時期也發生了不同的變化，呈現出了不同的風格特點。在發展的歷程中，音樂劇的演唱風格越來越多元化和多樣化，逐漸拓寬了音樂劇的演唱領域，使其更加貼近大眾。掌握音樂劇演唱風格的嬗變有利于在表演音樂劇時準確地把握其時代特征和演唱風格特點，對作品的內涵進行掌握，更好地演繹音樂劇作品。
音樂系畢業論文2
試論民族音樂的發展與傳承
一、民族音樂與其特點
民族音樂是我國多民族文化中的重要元素。音樂作為一種藝術形式，體現了我國勞動人民的文化價值和特點。民族音樂的音樂內容表達人們的真實情感，主要反映人民的真實生活;民族音樂的形式以單旋律為主。
我國民族音樂的特點主要有：(一)差異性：我國是一個多民族國家，不同的民族形成不同的民族文化，因而形成的音樂也各有不同;(二)地域性：我國地域遼闊，南北地區有較大的跨度，因而民族音樂具有地域性的特點;(三)即興性：民族音樂是由勞動人民創造的，人民通過音樂表達自己不同的情感，沒有固定的演唱方式。
二、當前中國民族音樂發展面臨的挑戰
(一)中國民族音樂的特點逐漸被弱化。自實行改革開放以來，我國在經濟、精神、文化等各個領域都實現了與國際的接軌。國外的音樂對我國的民族音樂的表現形式和表演技巧產生了很大影響，中國民族音樂的特點逐漸被弱化。
(二)民族音樂工作面臨人才外流的問題。自改革開發以來，國內外各個領域的交流愈來愈多，中國民族音樂學生和優秀人才有更多機會出國留學工作。國外更加優厚的工資待遇使得很多民族音樂人才外流。在國內，流行音樂基本上成為樂壇的主流，民族音樂受眾很少，值得引起重視。
(三)中國民族音樂的普及教育工作不到位。當前，我國的年輕一代大都對民族音樂不了解。由近年來舉行的各種音樂類比賽中可以得知，選手們對民族音樂知識知之甚少。部分選手甚至不認識我國傳統的樂器，不了解民族音樂領域知名的音樂家。青年人不僅不了解民族音樂，還對民族音樂缺乏興趣，由此可見，普及民族音樂教育十分必要。
三、民族音樂的發展與傳承策略
(一)大力普及民族音樂。選擇深受觀眾喜愛的音樂表達方式，引發觀眾對民族音樂的興趣，加深觀眾對民族音樂的理解和認識，使民族音樂深入人心。普及民族音樂教育，加大民族音樂知識在中學音樂課程中的比重。對民族音樂的演唱規律進行深入研究，發揚繼承民族音樂的含蓄美和意境美。此外，民族音樂雖然是歷史上勞動人民在生活實踐中形成的，但是民族音樂要想得到繼續發展，就應融入時代特色。
(二)重視音樂文化和先進文化的結合。在經濟迅速發展的當今社會，經濟和文化的交流越來越多，各個階層的人們有了不同的音樂需要，因而產生了各種不同的音樂形態。民族音樂應當吸取其他形式音樂的優點，做出改進，這樣才能與時俱進。此外，可以充分利用現代技術，豐富民族音樂的表現形式，如著名民族音樂家馬曉暉將二胡演奏與電聲樂隊相結合就是一個創新。
(三)建立民族音樂長效推廣機制。讓我國的民族音樂走出國門，走向世界，是發展民族音樂的一個新思路。要想讓民族音樂走向世界關鍵在于有好的音樂作品和音樂市場。通過相關調查和訪談得知，民族音樂在國外市場前景廣闊，但是缺乏長效的推廣機制。要成立專門的人才和經紀公司，為民族音樂的推廣提供長效的推廣服務機制。
(四)推動民族音樂改革創新。創新是發展的源泉，光有繼承沒有創新不能使民族音樂得到長期發展，創新對于民族音樂來說十分關鍵。當今，流行樂、搖滾樂等成為音樂主流，民族音樂只有在其原有的基礎上進行改革和創新才能吸引更多的觀眾去關注、了解民族音樂。如，王洛賓先生搜集整理了我國新疆各地區少數民族的歌曲，在保留其原有特色的基礎上融入了自己的感受和理解，使之有了新的形式，受到更多人的歡迎。
(五)加大政府對民族音樂的扶持力度。民族音樂作為一種藝術形式，體現著我國民族精神，代表著中國傳統文化。各級政府部門要加大對民族音樂的扶持力度，意識到傳承發展民族音樂的重要意義，為推廣民族音樂提供更多機會。
四、結語
我國的民族音樂形成與勞動民族的生活實踐之中，具有其獨特的特點和風格，是我國的一項寶貴財富，理應得到發展和傳承。在與外來文化的碰撞之中，我們應當取其精華，去其糟粕，既要吸收先進文化，又要保持我國民族音樂的民族本色不變。這樣才能使我國的民族音樂屹立于世界樂壇，實現民族音樂的傳承與發展。
音樂系畢業論文3
摘要：有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容，又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問，才能啟迪學生思維，發展學生智力，培養學生能力，激發、培養學生學習音樂的興趣，使學生享受到學習的樂趣。
關鍵詞：小學生;音樂學習
新課程標準把“培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望”列為音樂課程的目標之一，從中我們可見培養學生的音樂興趣不但是為了使學生獲得學習音樂的動力，培養學生的音樂興趣也會對學生的情感、態度與價值觀層面上的表現與發展有重要的影響。而且，通過多年的教學實踐，作為小學音樂教師，我們也會深切體會到培養小學生音樂學習興趣的重要性。所以，我們在教學實踐中要力求讓每位學生從興趣入手，讓學生通過學習能偶體驗成功、享受快樂。
一、結合小學生的心理特征創設有效的教學情境
小學階段的學生都尚處于愛玩、好動的階段，往往會對自己感興趣的事物會很向往。興趣是最好的老師，對于小學生而言也是如此，具體到小學音樂教學中亦是如此。作為小學音樂教師，我們一定要充分了解小學生的心理特征，并且在具體的教學中結合小學生的這些特點來創設有效的教學情境。只有這樣，小學音樂教師才算是做到了從學生的興趣出發。在具體的小學音樂課堂教學中，教師一定要結合具體的音樂教學內容為學生創設貼切的有樂趣的情境，以便讓學生融入家教學中，通過自然的親身參與感受到音樂學習的魅力所在。例如，在《新疆好》的教學中，教師可以通過新疆服飾來導入課堂教學。教師可以結合教學內容選擇合適的新疆服飾讓學生試穿，這些不同的服飾必然會引起小學生的好奇。甚至會有學生會提問：“這些是什么衣服啊?好漂亮�！敝獣缘囊恍⿲W生也會迫不及待地回答：“我知道，是新疆服�！贝藭r，教師可以適機播放背景音樂——新疆好。同時，教師可以提問學生：“大家一定對新疆這個地方充滿了好奇，你們想了解些什么呢?今天，我們就來學習一首關于新疆的好聽的歌曲，這首歌曲會帶著我們去看看那里的風土人情、地域文化�！比缓�，教師出示課件。通過有效情境的創設，教師使學生仿佛身臨其境，而且會對這首歌曲充滿了期待�？梢姡@種方法充分激發了學生的興趣，吸引了學生的注意力。
二、科學合理地運用各種教具增強教學的趣味性
小學生年齡小，不僅好動、好玩，而且對一切事物充滿了好奇，在小學音樂課的教學過程中，教師就可以充分結合小學生的這些特點來科學合理地運用各種教具，以增強音樂教學的趣味性，更好地激發和培養小學生的音樂學習興趣。而且，小學音樂教師通過具體的教學實踐一定也意識到，在教學中通過插圖、頭飾等音樂教具的應用不僅有利于啟發學生的思維、豐富學生的想象，而且有利于開發學生的智力，使得學生對于所學知識有更為深刻的理解。如在教學《小雨沙沙》這首歌時，教師可以結合圖片來讓學生對種子的生長過程進行觀察，并且給予適當的引導和指導，以幫助學生更好地掌握知識、記憶歌詞。之后，教師可以結合歌曲選擇合適的打擊樂器，讓學生運用這些打擊樂器為歌曲伴奏。這樣，教師通過教具的充分利用不但訓練了學生的思維和技能，而且讓學生感覺到音樂學習很有樂趣。
三、融入更多的文化豐富音樂教學內涵
要激發小學生的音樂學習興趣，提高音樂教學質量，教師可以將音樂教學與舞蹈、自然等融合起來，以豐富音樂教學內涵，讓學生通過音樂學習得到更多的知識、感覺到學習的樂趣，以更好地激發學生的興趣，培養學生良好的音樂素養。如在教學《金孔雀輕輕跳》時，小學音樂教師就可以將舞蹈元素融入其中，使學生不僅學會動聽的傣族音樂，而且可以感受到柔美的舞蹈。又如，在課外郊游時，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不都是大自然演奏出的美妙樂曲嗎?在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來。在郊游中，通過小學音樂教師的有效引導，學生將自己的音樂學習和大自然的聲音融合了起來，而且很好地感受到了大自然中音樂的存在。此外，我們還可以搜集跟教學相關的音響資料、錄像資料、文字資料等，以備在教學中應用，以培養學生的音樂學習興趣。
四、結合有效提問提高學生的學習興趣
有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容，又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問，才能啟迪學生思維，發展學生智力，培養學生能力，激發、培養學生學習音樂的興趣，使學生享受到學習的樂趣。小學生的音樂課時有限，而且課堂上的時間也是有限的，所以，小學音樂教師一定要重視課堂上的有效提問，要注意抓住學生的興趣點和注意力，所提的問題要精心設計、語言精練準確，以提高學生的學習興趣。如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，當學生在游戲中熟悉了曲調、體驗了歌曲的意境、享受了合作的快樂后，教師可以提問：“大家知道誰能先爬到葡萄樹上嗎?是蝸牛還是黃鸝鳥?誰會先吃到葡萄呢?”在問題的引導下，學生會興趣盎然地討論起來。通過與同學交流和討論，學生會加深對所學內容的理解，同時對音樂產生濃厚的興趣。又如，在教授《新疆舞曲》這一課時，在學生對新疆有了初步了解后，教師可以范跳幾種不同民族的舞蹈，之后提問：“大家對新疆的了解有哪些?會唱幾首新疆歌曲?新疆舞蹈的風格是什么?”在這些問題的引導下，學生會不知不覺地尋求答案，而且會對于歌曲的更有興趣。而且，通過需求答案，學生會對作品豐富的地方特色和深刻的人文內涵有更為充分的了解�？偠灾W音樂教師要重視學生音樂學習興趣的培養，要認真上好每一堂課，讓學生通過音樂學習對音樂有更為深刻的理解，培養良好的聽辨、想象和表達能力，從而對音樂產生濃厚而持久的興趣。
參考文獻
1、對高師音樂系課程建設的幾點建議竇青;濟南職業學院學報20xx-12-2610
2、在鋼琴教學中培養學生的創造性思維——對文山師專音樂系鋼琴教學的思考向陽;劉琉;胡佳玲;文山師范高等�？茖W校學報20xx-06-1510
音樂系畢業論文-試論古箏藝術的表情性
箏是我國獨有的、古老的、重要的民族彈撥樂器之一，戰國時期就流行在秦地，具有兩千年漫長的歷史，故又稱古箏。古箏在唐代十分普及，上至宮樓，下至書宅，乃至商船，皆箏樂繚繞，處處可聞。到元、明時期，隨著說唱音樂的興起和發展，古箏進一步普及，大量的民間箏手和箏曲紛紛涌現，其受眾面得以大大擴展。近代，經歷各代琴家藝人的長期實踐和不斷總結，箏藝更加系統而成熟，并形成南北相映、風格不同的各種演奏流派，遂結晶出大量經典式的箏曲，像《漢宮秋月》、《高山流水》、《寒鴨戲水》、《漁舟唱晚》等。這些古箏名曲現今不僅是國人耳熟能詳的民樂精品，也廣泛流播于世界各地，深得西方聽眾的喜愛和歡迎。古箏以其繁復多變的.指法，美妙動聽的音色，華麗委婉的音韻，行云流水般的意境，深受民眾喜愛，雅俗共賞，魅力無限。
如今，古箏的發展最為人矚目，各種表現手法象盛開的繁花一樣競相爭艷相映成輝，同時對于古箏的演奏特色及古箏表現力的挖掘，各流派專家都還在潛心研究、摸索、創新。為了能更好的將古曲中的莊重、含蓄、抒情流暢的表現風格與現代音樂的爵士樂、搖滾樂的表現風格相結合，為了使古箏的表現力更加豐滿完善，為了使演奏者能在彈奏中能更好的抒情引起和觀眾的共鳴，我覺得研究古箏藝術的表情性有著極其重要的意義，所以我選擇這個論題進行研究。
音樂系畢業論文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和藝術特征
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750）德國管風琴家、作曲家、巴洛克音樂風格的杰出代表。他綜合德國南北前輩之長使管風琴音樂達到了歷史的最頂峰；管風琴音樂是巴赫創作的基礎與核心。代表作有《G大調幻想曲與賦格》、《e小調帕薩卡利亞與賦格》、《馬太受難樂》。。 巴赫努力錘煉自己的獨特音樂語言風格，在一些管風琴作品當中展示其宏偉壯麗與戲劇性風格，這在之前都是前所未有的。巴赫是一個心靈豐富、思想深刻的偉大藝術家，他的音樂深刻的表達了經過三十年苦難戰爭之后，德國人民德思想感情，從他那博廣寬大德心靈中流淌出來的音樂，體現了他高尚的人道主義思想和對人類忘我的愛。他繼承了復調音樂的優秀傳統、完善了賦格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科學，音樂思維富有邏輯性，積極支持十二平均律。不僅把自己的鍵盤樂器改調新律，還先后創作了兩部《平均律鋼琴曲集》，用創作的'時間來證明平均律的優點和切實可行�！镀骄射撉偾肥擎I盤音樂的經典，驚人的寶庫，不僅在技巧上是無法與人倫比的而且具有豐富而深刻的精神內涵。他的古鋼琴創作幾乎包括了巴洛克晚期已經定型的所有古鋼琴體裁。通過他的藝術實踐，使醞釀以久的大小調體系完全成熟，為后來的音樂家的主調音樂創作鋪平了道路，其創作代表了巴洛克時期最高的藝術成就，被譽為近代音樂之父。
音樂系畢業論文格式
畢業設計（論文）開題報告課題名稱：從阿寶現象探原生態民歌的保護及傳承學生姓名：系 別：音 樂 系專 業：音 樂 學指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：XX年3月30日至4月6日在北京舉行了“亞歐傳統音樂保護培訓班”，這一項目云集了來自“亞—歐會議”成員國的奧地利、中國、丹麥、德國、法國、希臘等21個國家，40余位資深專家、音樂家共同探討“全球化”以及新經濟環境中傳統音樂文化資源保護與發展的切實措施，交流傳統音樂保護工作中所取得的經驗，并圍繞傳統音樂的生存空間、價值、當代意義等問題展開了研討，這是就傳統音樂保護主題第一次在國際間進行交流，XX年2月25日《中國民族民間文化遺產保護工程國家中心》落戶中國藝術研究院，原生態民歌是我們民族根源文化不可或缺的一部分，是民族歷史文化的活化石，具有很高的藝術價值。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：1、阿寶演唱的民歌為何如此受歡迎？a、他的演唱特點b、他的語言特點（以一首歌為例來挖掘）2、原生態民歌的.生存背景、生存環境a、不同地區、不同民族的民歌的生存背景，生存環境各不相同，但各個地區的原生態民歌，都是該地區曾經一段主流生活的一種記錄和承載的方式，它代表著一個民族，一個地區的原始風貌。b、現階段原生態民歌所處空間西部地區較之東部地區較為封閉、貧窮，生產方式也較為落后，許多地方尚完整地保留游牧經濟或小農經濟，所以西部地區的傳統音樂比東部地區保存得更為完整。3、原生態民歌保護及傳承現狀，所面臨的問題國內近幾年雖舉辦民歌節，原生態民歌擂臺賽，但所做的還是遠遠不夠，原生態民歌面臨的最大危機是“產生的社會環境改變了，生產方式改變了。4、怎么保護與傳承原生態民歌：在保護的基礎上談傳承a、對一些重要的傳統音樂品種進行博物館式的保存b、撰寫和出版西部各個民族和各地方的音樂志c、出版原生態音像資料d、編寫中小學鄉土教材
本科音樂系畢業論文提綱格式
本文是是應屆畢業生網小編整理的本科音樂系畢業論文提綱格式，希望對大家有所幫助。
題目：中國民族聲樂表演藝術審美初探
引言
一、課題研究意義
二、民族聲樂表演藝術的界定
第一章 民族聲樂表演藝術審美之“聲”
一、 對“聲”的解析
二、 聲音音色明亮圓潤
1、 科學的演唱技巧的運用
2、 注重聲腔的流動
三、 民族聲樂的聲音符合民族審美傾向
第二章 民族聲樂表演藝術審美之“字”
一、 對“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰準確
2、 行腔中字與字銜接連貫自然
三、民族聲樂中襯詞的獨特作用
第三章 民族聲樂表演藝術審美之“情”
一、 對“情”的解析
二、樸實自然的“情”
1、 對聲樂作品的深入理解
2、恰當準確的表現情感
三、豐富多彩、細膩真切的“情”
1、生活感受積累的真實情感體驗
2、創造性的表現歌曲情感
2.1音色的'變化表現特定的情感
2.2 表演者正確的情感審美意識
第四章 民族聲樂表演藝術審美之“形”
一、 對“形”的解析
音樂系畢業論文-中小學音樂教師在新課程標準中-應具備的素質
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
在我國，中小學音樂教育經歷了漫長的發展階段，直至建國后才逐步成熟并取得了較大的成果。但是，現行的音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已經不能適應素質發展的要求。在2001年，國家教育部制定并頒發了《全日制義務教育音樂課課程標準（實驗稿）》，還有國家基礎教育《音樂課程標準》的成功研制，依據《音樂課程標準》編寫的新教材的啟動、使用，體現新課程理念的教學的實施，像一股股清新的風吹進了中小學校園。音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的'沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。
選題依據：根據《新課程標準》的要求�！缎抡n程標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多采，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
選題的意義：《音樂課程標準》不僅就音樂教革的精神和定位做了明確的規定，而且就課程目標、內容標準、事實建議等做了詳細的闡述。它充分體現了新課程的審美性、互動性、實踐性、綜合性、創造性和人文性，同時也為未來中小學音樂教師的角色做了明確的定位、首先音樂教師是文化的傳播者，其次，音樂教師是課程資源的重要組成部分，再者，音樂教師是課堂的組織者，知識技能的傳播者。那么，作為教師，應該具備怎樣的能力結構？應該如何去適應時代的要求轉變觀念和角色？如何更新自己的知識與技能？如何提升自身素質及修養？這就是我接下來要研究的問題。