展示設計畢業論文
畢業論文按一門課程計，是普通中等專業學校、高等�？茖W校、本科院校、高等教育自學考試本科及研究生學歷專業教育學業的最后一個環節，為對本專業學生集中進行科學研究訓練而要求學生在畢業前總結性獨立作業、撰寫的論文。從文體而言，它也是對某一專業領域的現實問題或理論問題進行 科學研究探索的具有一定意義的論文。一般安排在修業的最后一學年（學期）進行。
商業展示藝術設計論文
在日常學習和工作生活中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編整理的商業展示藝術設計論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
1.現代商業展示藝術設計特點
成功的現代商業展示藝術設計主要通過人們的視覺審美和聽覺感受等主觀行為，使其完全融入于整個商業環境中，并能很好的把握每個細節，呼應整體環境。因此，整體的商業環境和人們的消費行為有著密切的聯系。整潔、優雅的商業環境和獨特的設計風格，都會影響顧客的消費心理�，F代的商業藝術展示是人們和環境之間聯系的媒介，在實際設計時必須從整體性的角度出發，系統、科學的綜合設計。根據現場環境整體顏色、周邊建筑風格、空間規劃分配和不同地域特色等要素綜合考慮，并針對店面的陳列、霓虹燈招牌、廣告和燈光的使用等，結合城市總體規劃和地域環境要求，設計出別具一格的商業氛圍。
2.現代商業展示藝術設計的空間特性
現代商業展示藝術設計是對空間的整體規劃和科學的有效利用。“空間”這一概念，有效的貫穿于展示設計的概念、本質、特征和應用范疇領域，為顧客提供商品展示和消費的商業環境。
2.1空間的'雙重性
空間從其本質上講具有相對和絕對的雙重特性。整個空間環境是根據商業品牌整體設計的要求、風格和配套設施等條件決定的，同樣整體的設計要素是根據商業空間的不同形式決定的。二者相輔相成、缺一不可，設計者通過賦予空間對應的設計內容，使其具有實質內涵，呈現實質意義。
茶產品展示空間的藝術設計論文
摘要：空間藝術從二十世紀七十年開始至今經歷了五十余年的發展與改變，是后現代藝術運動的產物，對現代的藝術設計從行為、觀念、形式上都有著深遠的影響。近年來藝術家們對于空間藝術的理解越來越深刻，空間藝術作為一種在藝術領域中具有獨特表現手法形式的藝術，被越來越廣大的人民群眾所接受與喜愛。茶產品展示空間藝術的設計可以更為精準的表達出茶文化的內涵，讓消費者更好的體驗茶文化，同時還能體會到別樣的藝術氣息。在茶產品展示空間藝術設計過程中，要設計出更加符合現代審美、更加能體現出茶文化和藝術家思想的空間藝術作品，就必須要深入的了解空間藝術創作中的表現形式與形式語言，對茶產品展示空間藝術的表現形式和形式語言進行解讀，在藝術與生活中找到創作茶產品展示空間藝術最合適的方法。
關鍵詞：空間藝術；表現形式；設計；茶產品；茶文化
傳統的藝術作品與普通觀眾之間的距離較遠，有較大的隔閡，普通的觀眾不能夠理解藝術作品中所蘊藏的價值，讓大量的藝術作品湮沒在了時間的長河中，空間藝術不應該與日常生活背道而馳，應該更加的貼近生活，讓藝術貼近人們的身邊�？臻g藝術作為藝術創作中一個獨特的旗幟，它的藝術形式多樣化，打破傳統藝術的束縛，讓現代藝術融入生活。自此以來，空間藝術通過轉型，以前純想象創作出的天馬行空般不符合大眾審美要求的藝術作品逐漸變少，轉而形成了一種與傳統造型分離的新型藝術形式。藝術家在進行藝術創作的過程中都需要對兩個概念特別的注重，那就是藝術作品的表現形式與形式語言。表現形式是藝術家賦予在藝術作品中的思想與意志，形式語言是藝術作品的表象也是表現形式傳達給觀眾的媒介。藝術作品的表現形式向觀眾的傳達需要通過一個媒介，這就是形式語言，形式是現代技術的體現，語言是現代技術的規律，當形式與語言相結合就能讓空間藝術作品中的表現形式更加清晰的呈現出來，被廣大的觀眾所認知。
服裝設計與展示論文開題報告
目的：
視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。
意義：
視覺營銷并不是新的“武器”，而是一門被我們遺忘了的“武器”。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默“呆”在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被“雪藏”的`歌手。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，“視覺營銷”就開始從幕后走到了前臺。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行系統的運用。
課題的主要任務;研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施
研究主要任務:
1.論述服裝視覺營銷的含義和范疇。
2.針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析
3.服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象。
4.整合視覺營銷，提升銷售業績。
可能遇到的問題:
1.現有資料和信息不足;
2.對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。
3.視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功。
解決方法及措施：
積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱;學習研究，向指導老師請教; 從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。
關于非遺展示空間設計園林藝術的語言介入論文
中國古典園林是自然畫意式山水園，“雖由人作，宛自天開”形象地表達了中國園林造園欲表達的意境和藝術效果，黑格爾亦曾寫道園林是“替精神創造的一種環境，一種第二自然”[1]。中國有四大名園，即北京的頤和園、河北承德的避暑山莊、蘇州的拙政園和留園，分別是皇家園林和私家園林的代表作品。其中，最能體現中國傳統文人精神和審美理想的為江南園林，江南園林得天時地利人和之便，在中國園林中獨領風騷，所謂“江南園林甲天下”。諸如此類的園林展示形式，古為今用，可以精準地體現非物質文化遺產展示設計的文化內涵和心靈滋養。中國古典園林美學，薈萃了文學、哲學、繪畫、戲劇、書法、雕刻、建筑以及園藝工事等藝術門類，構成元素傳統而繁雜，組成濃郁而又精致的園林美學殿堂。而非物質文化遺產展示的內容多為書畫墨寶、女工刺繡、剪紙布貼、文木文石、木雕磚雕、宋錦緙絲、青銅石器、農耕文化、花卉盆景等，展品帶有濃郁的鄉土民俗文化氣息，體現濃厚的傳統地域文化魅力和底蘊。柳宗悅曾說：“工藝之美，即傳統之美。只有恪守傳統，才能把握工藝的發展方向。如果能見到在全部傳統中積累的美，能夠帶來令人驚奇的喜悅。”[2]園林藝術語言介入的展陳空間能夠將非物質文化遺產的傳統之美體現得淋漓盡致，以下就園林藝術美學與非物質文化遺產展示的共通性做幾點分析：
一、園林藝術的畫境布局體現非遺展示空間的真實性
園林空間中隨處可見的各類細木家具、木雕磚雕、玉器玉雕、核雕、宋錦緙絲等，都充分體現了與園林高度相契合的濃郁文人氣息，而非遺展示活動通過實物性展品來構成展示的主要內容。展品本身帶有濃厚的歷史人文氣息，需要營造一種與非遺展品相契合的文化空間氛圍，整體的展示空間營造比抽象的概念或者單純的圖形符號更有說服力，園林藝術之美正是貴在經過預先精巧設計和組合搭配形成的整體美感�？梢哉f，園林本身就屬于非遺范疇，采用園林藝術的概念設計非遺展示空間，兼具藝術觀賞性和劃分空間的實用效果，這種展示氛圍的營造，充分體現展示的內容和主題，符合普遍的文人意趣和審美追求。
博物館展示設計的藝術形式分析論文
摘要:博物館一直以來都是傳承和發展文化的載體，是一種展示設計創造性的活動，也是展覽中的一部分，其不僅具有展示設計中的共同性質，同時也具有自身的特性。通過合理的展示設計能夠更好地體現出地域性、文化性以及民族性的特征，滿足人們的物質和精神生活，提升生活的品質。當代博物館展示設計也隨著展示手段和技術的豐富和創新，迸發出不同的藝術價值。本文主要對博物館展示設計的藝術形式進行具體的研究。
關鍵詞:博物館；展示設計；藝術形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。
博物館展示設計的藝術形式探究論文
摘要:博物館一直以來都是傳承和發展文化的載體，是一種展示設計創造性的活動，也是展覽中的一部分，其不僅具有展示設計中的共同性質，同時也具有自身的特性。通過合理的展示設計能夠更好地體現出地域性、文化性以及民族性的特征，滿足人們的物質和精神生活，提升生活的品質。當代博物館展示設計也隨著展示手段和技術的豐富和創新，迸發出不同的藝術價值。本文主要對博物館展示設計的藝術形式進行具體的研究。
關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式
博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。
一、博物館展示設計原理分析
(一)博物館展示設計的目標
博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。
(二)博物館展示設計要素
博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。
非遺展示空間設計中園林藝術的介入論文
摘要：中國園林以其特有的文化積淀體現傳統的文人精神和審美理想，園林中各個藝術門類的通融輝映，傳承并發揚了當地的本土文化。以園林藝術為載體的展陳形式可以精準地體現非物質文化遺產展示設計的文化內涵，二者在空間的真實性、綜合性和藝術性方面有一定的共通性，園林傳統的框景、借景和留白手法表達了空間的界定、層次和意境。非遺展示空間設計從園林藝術中汲取營養，建構與非遺傳統文化高度契合的空間環境，令觀者從園到境，達到物境、情境、意境相統一的和諧境界。
關鍵詞：園林藝術；非遺展示設計；文化內涵；空間意境
中國古典園林是自然畫意式山水園，“雖由人作，宛自天開”形象地表達了中國園林造園欲表達的意境和藝術效果，黑格爾亦曾寫道園林是“替精神創造的一種環境，一種第二自然”[1]。中國有四大名園，即北京的頤和園、河北承德的避暑山莊、蘇州的拙政園和留園，分別是皇家園林和私家園林的代表作品。其中，最能體現中國傳統文人精神和審美理想的為江南園林，江南園林得天時地利人和之便，在中國園林中獨領風騷，所謂“江南園林甲天下”。諸如此類的園林展示形式，古為今用，可以精準地體現非物質文化遺產展示設計的文化內涵和心靈滋養。中國古典園林美學，薈萃了文學、哲學、繪畫、戲劇、書法、雕刻、建筑以及園藝工事等藝術門類，構成元素傳統而繁雜，組成濃郁而又精致的園林美學殿堂。而非物質文化遺產展示的內容多為書畫墨寶、女工刺繡、剪紙布貼、文木文石、木雕磚雕、宋錦緙絲、青銅石器、農耕文化、花卉盆景等，展品帶有濃郁的鄉土民俗文化氣息，體現濃厚的傳統地域文化魅力和底蘊。柳宗悅曾說：“工藝之美，即傳統之美。只有恪守傳統，才能把握工藝的發展方向。如果能見到在全部傳統中積累的美，能夠帶來令人驚奇的喜悅。”[2]園林藝術語言介入的展陳空間能夠將非物質文化遺產的傳統之美體現得淋漓盡致，以下就園林藝術美學與非物質文化遺產展示的共通性做幾點分析：
淺析電視節目舞臺展示設計的藝術張力論文
摘 要：由于現代藝術各門類之間的多向交叉與多元融合，“展示設計”也被引進到電視舞臺設計領域中來, 并在這個領域不斷的發展取得了驚人的藝術效果。因此, 研究探討電視節目的舞臺“展示設計”這一新理念，也有著重要的理論指導意義。本文以“展示設計”與舞臺“展示設計”為線索，將以“展示設計”與舞臺“展示設計”作下對比，從而對舞臺“展示設計”的藝術張力做進一步釋義與分析，為其理論在更多領域的廣泛運用提供參考。
關鍵詞：舞臺；展示設計；電視節目
“展示設計”是展示陳列設計的簡稱, 展示設計以“展示具”為標的物的設計，是以“說明”、“展示具”等為間接的標的物，用來烘托“展示物”這個主角的一種設計，展示設計的范圍主要包括博覽會場、博物館、慶典會場、展銷會甚至是小到展示柜臺及櫥窗，都是以展示作為主要概念。它與圖像設計、書籍設計、字體設計、包裝設計、標志設計等統稱“視覺設計”( Visual Design) , 也常常稱“平面設計”。隨著現代科技的不斷發展和創新, 視覺設計這一名詞早已不單單局限于“平面設計”的范圍, 而是利用燈光、色彩、文字、圖形等多種藝術表現手段, 運用到電視領域中，大大的豐富電視節目舞臺的藝術表現力。
電視節目舞臺“展示設計”與其他一般的“展示設計”存在一定的區別,電視領域的“展示設計”是舞美設計與“展示設計”的相互交叉與融合。也就是把“展示設計”的“展示性”結合舞美設計使得整個舞臺更具有“舞臺性”，從而達到為舞臺表現起到推波助瀾的藝術效果。
土木工程畢業論文-商業空間動態展示設計方法的分析與應用
關鍵詞： 動態展示 展示行為 商業空間 展示藝術是以科學技術和藝術為設計手段，并利用傳統的或現代的媒體對展示環境進行系統的策劃、創意、設計及實施的過程。隨著人類社會的不斷進步和人類文化的持續發展，展示藝術在人類經濟與文化中的地位愈來愈重要，它既是國際經濟貿易相互交流合作的紐帶，又是科學技術及文化宣傳的窗口，它在當今社會領域和信息領域、商業領域中充當著其他行業或媒體不可替代的角色，世界各國為展示自己國家的科學、經濟、文化的發展及成就也是不遺余力，實際上就是像一個大舞臺，各國人們都況相表演，展示國家發展的魅力，表現民族文化的精彩。 現代商業空間的展示手法各種各樣，展示形式也不定向化，動態展示是現代展示中倍受青睞的展示形式，它有別于陳舊的靜態展示，采用活動式、操作式、互動式等，觀眾不但可以觸摸展品，操作展品，制作標本和模型更重要的是可以與展品互動，讓觀眾更加直接的了解產品的功能和特點，由靜態陳列到動態展示，能調動參觀者的積極參與意識，使展示活動更豐富多彩，取得好的效果。 目前動態展示普遍運用于大型固定展示空間，如展覽館、博物館。采用高新技術和現代化的展示手段使科技館更符合時代的要求，主要有以下幾種形式： 1、標本與活體結合展示，比如上�？萍拣^生物萬象展區的大型生態魚缸中放置千姿百態的活體魚群，倍受觀眾喜愛； 2、室內展示與露天展示結合，將某些展品放置在露天展示，可以使它們接近大自然，與觀眾的距離也縮短了，這種“回歸自然”的形式新奇逼真，很適合當代人的審美情趣； 3、動與靜的結合，巧妙的運用幻燈，全息攝影，激光、錄象、電影、多媒體等現代單像技術，虛擬現實技術，使靜態展品得到拓展，造成生動活潑、氣氛熱烈的展示環境，具有身臨其境的效果； 4、實物與電子信息的結合，通過電子導覽系統，尋找理想的參觀路線，通過電腦問答機詳細了解展示的知識內容，測試觀看與參與相結合，更是滿足了觀眾的自主性。 在商業展示活動中也逐漸受大家的關注，如服裝展示、汽車展示等，動態展示使展示生動化，使展示空間具有一種活力。如視覺沖擊力、聽覺感染力、觸覺激活力、味覺和嗅覺刺激感，通過娛樂色彩的環境、氣氛和商品陳列、促銷活動吸引顧客注意力，提高對展品的記憶，展示空間生動化比大眾媒體廣告更直接、更富有感受力，更容易刺激購買行為和消費行為。 一、人物的流動 根據現在的商場賣場的布局來說，顧客通道設計的科學與否直接影響顧客的合理流動，一般來說，通道設計有以下幾種形式： 1、直線式又稱格子式，是指所有的柜臺設備在擺布時互成直角，構成曲徑通道； 2、斜線式，這種通道的優點在于它能使顧客隨意瀏覽，氣氛活躍，易使顧客看到更多商品，增加更多購買機會； 3、自由滾動式，這種布局是根據商品和設備特點而形成的各種不同組合，或獨立、或聚合，沒有固定或專設的布局形式，銷售形式也不固定。如利用店面過道等空間樹立較松的立體廣告物。外派形象小姐或活人裝扮的可愛動物與顧客溝通，在顧客流通的地方比如電梯和走廊設置動態的POP廣告，將廣告造型借用馬達等機械設備或自然風力進行動態的展示。
二、展品的流動 有效利用展品本身的物理、化學等特性，進行運動，在運動中展示自身的特色，如汽車展示，突破靜態放置，將汽車放置在公路上，舉辦車隊競賽，游行等。日產風神轎車進入中國市場時就舉辦“風神一升油城市拉力賽”，用一升油在不同城市不同地段比試最遠行程，吸引了各地消費者和試駕司機的關注，將汽車可以行駛的特性發揮出來。 運用一些特殊的動態展架，使商品放在上面可以有規律的運動、旋轉，還可以巧妙的運用燈光照明的變換效果使人產生靜止物體動態化的效果，巧妙變化和閃爍或是輔以動態結構的字體，能產生動態的感覺；此外也可將無流動特性的展品中增加流動特征。1、書籍的動態展示，書籍設計的陳列是開放式的，即運用多媒體的方式、書籍展開的方式、局部放大的'方式，旁加評點解說的方式，旋轉書架的方式，再如服裝店的櫥窗展示，可以運動絢彩的燈光閃爍和流動照明使人產生一種模特在動的幻覺。 三、展具的流動 通過自動裝置使展品呈現運動狀態，常見的運動展具有： 1、旋轉臺，臺座裝有電動機，大的旋轉臺可以放置汽車，小的可放置飾品珠寶、手機、電腦等，其好處在于觀眾可以全方位的觀看展品，無論觀眾處于何位置觀看機會都是均等的，這樣可以提高展具的利用率和充分發揮其使用價值； 2、旋轉架，旋轉架主要是在縱面上轉動的，其好處在于可以充分利用高層空間； 3、電動模型、人形、動物、機器和交通工具均可做成電動模型，使之按照展示的需要而運動，如穿越山洞的火車，跨越大橋的汽車，發射升空的火箭，林中吼叫的鳥獸等，以小見大，營造活躍的氣氛，提高觀者的觀感和樂趣； 4、機器人服務員，通過機器人的轉動、行走、說話，發出音樂等與觀眾進行交流，或為觀眾做些簡單的服務等程序的設定，使展示更為生動和富有趣味性； 5、半景畫和全景畫，制造真實的空間感和事發狀態，其做法是在實物后面繪制立體感強的畫面或者利用高科技大屏幕投影等手段裝上一個假遠景，造成烈的空間層次感，使原來平淡的東西變的真實起來，如再配上電動模型，燈光和音響就會產生舞臺效果，使觀眾感覺身臨其境。 四、空間流動 主要分為兩類，一是虛擬的空間流動，通過高新科技技術影象等手段形成一種空間上的變化，使空間成為一種流動的空間，使人感覺在里面穿梭，仿佛就在空間中漫游，二是現實的空間流動，比如整個展廳的旋轉，廣告宣傳車的四處宣傳，這些都使展品和觀眾更接近，更好的為產品做了宣傳。 現代展示陳列應該丟掉以前的單一的展示產品的做法，應是個完整的人性化空間，它必須具備幾個展示空間是：商品空間，如柜臺、櫥窗、貨架、平臺等；第二是服務空間；第三是顧客空間。在整個展示空間中調動一切可能配合的因素，在造型設計上盡量做到有特色，在色彩、照明、裝飾手法上力求別出心裁，在布置方式上將展示陳列生活化和人性化、現場化，在參觀方式上提倡觀眾動手操作體驗，積極參加活動形成互動，還可以在展區內設立招待廳，休息室或贈送小禮品，發送宣傳手冊等靈活多樣的服務，使整個展示空間和過程完整，使人感覺不是在看商品展出而是做為一種享受。
高校展示設計教學存在的問題與對策論文
一、當前我國高校展示設計教學中存在的問題
1學生對于展示設計專業的選擇和學習具有一定的盲目性。近年來，世博熱潮以及各地繁榮的會展業促使了展示設計人才需求量的增加，因而開設展示設計專業的大專院校也越來越多。大批的學生對這門新興的熱門專業趨之若鶩，但是其中大部分的學生對展示設計專業缺乏充分的認識和了解，對這個專業的選擇和學習存在一定的盲目性。很多學生在報考前甚至學習一兩年后對于展示設計的專業特性和工作范疇認識不清，職業前景不夠明朗。在專業學習過程中，由于展示設計專業涉及面廣，學生容易將注意力分散在多而雜的知識點上，如果沒有明確的學習方向，必然會影響知識架構的組織以及設計水準的提升。學習目的影響著學生對專業學習的主動性以及對未來職業的規劃，因此明確培養目標，確定學習方向是高校展示設計教育工作者需要解決的首要問題。
2對創新設計思維的培養力度不足。我國會展業的數量和規模逐年增大，但設計水平的發展卻相對滯后，各地展會上時常會出現設計雷同的展位，甚至是浮夸、奇怪的造型，造成一定的視覺污染，展位設計缺乏內涵和創新意識。這一現象反映出我國展示設計教學中存在的問題，也透視出行業對人才的需求。創新設計思維的培養成為展示設計教學中需迫切解決的問題。然而，目前大多數高校展示設計專業教師在教學中注重設計程序的學習和設計技能的訓練，以技術性設計人才為教學目標，忽略了創新設計思維的培養。完備的設計技巧可以使學生滿足一定的工作要求，降低就業壓力，但是創新思維的缺乏將影響設計水平的提升以及個人職業生涯的發展，也無益于展示設計整個行業的發展。