素描教學工作總結（精選14篇）
總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，通過它可以正確認識以往學習和工作中的優缺點，為此我們要做好回顧，寫好總結。總結怎么寫才是正確的呢？以下是小編幫大家整理的素描教學工作總結，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
素描教學工作總結 1
本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：
首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的`部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。了解美術貼近我們的生活，源于生活，啟發于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創新自己喜歡的畫。
素描教學工作總結 2
素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。
靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。
一、興趣引導，雅谷共賞
在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。
二、耐心分析，循序漸進
任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。
學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。
三、角色轉換，主次分明
在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的`形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。
從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。
素描教學工作總結 3
20xx年7月18日至8月4日期間，我和我系王蓉老師以及計算機系的2位教師一起赴廣東深圳職業技術學院，完成了全國高職高專教育師資的暑期培訓任務。
本次培訓是我院組織實施的第二次高職高專教育骨干教師培訓，體現了院領導對“雙師型”教師隊伍建設工作的高度關注，為我們專業一線教師提供了很好的業務進修機會，有利于教師提升自身的專業職業素養，有利于提高專業教學質量。
因此，我格外珍惜這次培訓機會，通過參加“Adobe平面設計師”的培訓項目，在軟件應用、圖文處理、印刷排版及課程建設等各方面都得到了提高，切實強化了平面設計方面的專業素質。另外，通過深職院安排的學習和參觀，了解了兄弟院校的長處和特色，現將本人這次培訓工作做如下總結：
一、培訓學習情況：
1、開班典禮
首先深圳職業技術學院副院長萬金寶介紹了兩方面情況：其一是該院師資培訓的簡況；其二是介紹深圳職業技術學院的簡況，重點介紹了學院目前擁有的國家級課程現狀。其次深職院宋榮教授進行了題為《德國職業教育簡單解讀》的報告，內容包括德國雙元制職業教育系統概況，德國教育體系介紹，高職課程建設的內涵等方面內容。
2、課程學習
培訓學習的主要內容是Adobe Photoshop圖像處理；Adobe Illustrator矢量圖形繪制；Adobe InDesign版面設計與圖文排版；Adobe Acrobat PDF的創建、編輯，具體課程深職院安排了四位專業教師講授。講授內容包括：書刊設計及印前、印刷和裝訂問題；課程、photoshop印刷品制作實例123；Illustrator與設計、Illustrator制作案例123；Indesign基本操作、文字排版系統、圖像的編輯處理、圖文
排版實例制作等。在授課過程中，培訓班采用主講教師講授和學員討論相結合的方式，針對書刊印刷設計，排版系統，圖文處理軟件應用等問題，分專項進行了專題討論。
3、培訓教師間的交流
培訓期間，我與新疆廣播影視學院、伊犁師范學院、鐘山職業技術學院和湖北黃岡科技職業學院的老師們進行過交流和溝通，從側面了解了這些院校的部分情況。例如：有的院校領導很重視橫向學術方面的交流，每學年定期請專家舉辦講座，固定為每周一次，要求相關教師必須參加，有利于教師學術水平的提高；有的院校常年堅持師資培訓，要求教師必須全部參加，本期學員中就有人已經連續二年來培訓學習；有的院校注重國家級課程建設；有的院校在單項專業實習實訓基地建設方面名列全國之首等等。同時，培訓學習中通過與教師們其它各方面情況的交流，達到了互相促進、共同提高的目的。
二、個人心得體會：
1、準確實用的培養目標定位
深職院自1997年就樹立了以就業為導向的人才培養目標，其教學特色之一就是較早成立了專業管理委員會，委員大多由企業總經理、企業生產廠長、工藝技師、行業協會和學院共同組成，對專業的人才培養規格和教學計劃進行廣泛論證后，形成不同的專業方向。因此，專業的定位準確性高，適應性強。
2、強化實踐教學，包括校內外的實驗、實訓和實習
學生在校培養期間就始終注重教育與行業需求之間的聯系，將專業與企業結合，找準自我發展與社會需求的結合點。這種注重實效的培養方式，使學生能夠大大提高適應市場的能力；同時，長期組織各種校內外學生的假期社會實踐，學生直接進入生產實際設計環節為企業進行實際操作；與企業建立合作關系，使學生不斷接觸實際，增進個人經驗的積累，既鍛煉了學生能力，也縮短了學生與企業的“磨合期”。
3、集中力量做好專業建設和課程建設工作
打破院系之間的`界限，集中學院優勢力量，在申報項目中分工合作，相互幫助和提高，注重團隊協作和教師的凝聚力，使教師產生以院校為榮的心態。至09年度已經成功申報了51門國家級課程。
4、爭取各個方面的資金投入，加強教學設施建設
擁有先進的校內實訓基地——裝備總值3.37億元的教學科研儀器（38254臺套）、設置26個實訓（驗）室（104個分室）的工業訓練中心。其中一方面是國家和省上的資金建設投入；另一方面是爭取社會企業的合作，引進專業設施，加強橫向交流。
5、具有多項職業技能鑒定考核和職業資格認證
常年開展機電、數控模具等九大類300余個項目的職業技能和資格認證培訓，提供 100余個職業或工種的初、中、高及技師等級的技能鑒定和資格認證服務。
6、重視宣傳方面的力度和實效
在校內外的各種媒體和宣傳渠道上，著力打造深職院的知名度和影響力。其一是教學名師的宣傳推廣，其二是與在社會上成功的知名學生合作；其三是充分利用各種媒體加強宣傳，在院內院外形成立體化、全方位的宣傳效果。
7、辦學方式多樣化
學校舉辦各類成人教育、技能培訓、職業簽定、聯合辦班、委托辦班等多種形式、多學制的教學與培訓，招生各類有志學習人員。也通過單獨考試招收港澳臺學生，接收外國留學生來校進修學習。
8、加強校企和校際合作
積極開展對外合作，目前已與TCL、福群集團、中海油、奇利田高爾夫用品等數十家企業在員工培訓、人才推薦和管理咨詢方面進行了成功的校企合作；與廣西工業職業技術學院、湖南懷化新晃中專等內地院校在學生聯合培養、考核認證和就業推薦方面進行了成功的校際合作。
9、特別注重學生在校期間參與各項賽事
學院安排專業指導教師，組織學生積極參賽，除了學院自己負責組織的各項專業賽事之外，常年參加國家級的各種項目大賽，并且已經取得了相當不錯的成績。
總之，通過培訓學習，就我本人而言一是增強了平面設計軟件的綜合應用能力；二是豐富了教師的教育理論，提高了教學技能和教育科研能力；三是教師在交流互動中加強了團隊精神與合作能力，增強了研究和解決實際問題的能力；四是開闊了眼界，增長了見識，提高了對職業技術教育的深層次認識。建議學院今后為授課教師，尤其是新專業任課教師多多提供各方面的培訓學習。
最后，非常感謝院系提供的這次培訓機會，希望自己在今后的工作和學習中更加努力，為學院新時期的發展和建設貢獻力量。
素描教學工作總結 4
作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：
一、培養學生學習素描的興趣
在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。
二、提高學生學習素描的能力
�。�1）觀察能力的訓練
觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。
�。�2）分析能力的'訓練
在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察�！边@里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。
（3）表現能力的訓練
表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。
線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。
�、诿靼档倪\用表現
在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品就充分的說明了這一點。
�、坌螒B的運用表現
a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義�！币虼�，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。
b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。 (4)創造能力的訓練
首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。
三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。
素描教學工作總結 5
下面就這學期工作作一個總結：
一、培養了學生的對美術的興趣：
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。
但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養學生的知識面：
在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內容、針對學生基礎而進行的實訓輔導。
本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。
針對這個問題我們在表現技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現方法來表現，或用線描的方法來表現。
要表現面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法。
擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現，因為單用鉛筆去表現，往往會出現灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現方法等來豐富我們的.畫面。也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發現，去運用。
針對設計思維能力的培養而進行的實訓輔導。因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。
首先是構圖。以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現在我們可以對靜物或表現方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：
從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
素描教學工作總結 6
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內容
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。 引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
(4)各形體的結構規律。
(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
(2)整體——局部——整體的觀察和表現。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的.言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，
(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析
1.本課程的教學對象是xx班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性。但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高。因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段
1、設計理念：
以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
2.教學方法
�。�1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；
（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；
�。�3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的方案計劃。
四、總結
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，在繪畫藝術中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來。
素描教學工作總結 7
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的'圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養在教學之余，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
素描教學工作總結 8
轉眼間，又要放暑假了，回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。
一、 教學計劃貫徹情況
學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合工作的現狀和特點，按照《初中美術課程標準》的要求，本期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照新課標要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的'教育教學工作。
二、 教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組�；顒拥某晒踩恕�
3、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗， 扎扎實實地做好本職工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位， 一年來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。
4、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。 美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美 術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生 健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
5、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。
三、 經驗和教訓
1．教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和 雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學 情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動 活潑 地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3．教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教 學手 段和現代教育技術進行直觀教學。
4．要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5．學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6．對學生美術學習的評價要 盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成 績，更注重未來發展。
7．美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
總之，經過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業訓練，讓專業特長生帶動全體學生進行美育活動。并積極參加各級各類比賽為學校增光添彩。
素描教學工作總結 9
大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的.結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜.的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的�；A素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。
繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型.
素描教學工作總結 10
在過去的一學期里，我擔任了素描課程的教學工作。在教學過程中，我始終堅持以學生為中心，注重培養學生的觀察能力、表現能力和審美能力。以下是我對本學期素描教學工作的總結：
一、教學內容
本學期的素描教學主要包括幾何體、靜物和人物頭像的寫生與臨摹。通過對這些內容的學習，讓學生逐步掌握素描的基本技法和表現方法，提高造型能力。
二、教學方法
示范法
在課堂上，我會親自為學生示范作畫過程，從構圖、起形到深入刻畫、調整畫面，讓學生直觀地了解素描的步驟和技巧。
同時，在示范過程中，我會講解每個步驟的要點和注意事項，讓學生不僅知其然，更知其所以然。
分析法
針對學生的作品，我會進行詳細的分析，指出優點和不足之處。
通過對優秀作品的分析，讓學生學習到他人的長處，拓寬視野，提高審美水平。
個別輔導法
由于學生的基礎和接受能力不同，在教學過程中，我會對學生進行個別輔導，根據每個學生的.特點和問題，給予針對性的建議和指導。
三、教學成果
通過一學期的學習，大部分學生在素描技法和表現能力上都有了明顯的提高。學生們能夠較好地掌握構圖、比例、明暗關系等基本要素，作品質量有了顯著提升。
四、存在的問題
部分學生的觀察能力還有待提高，在寫生時不能準確地把握物體的形態和結構。
少數學生缺乏耐心和毅力，在作畫過程中容易半途而廢。
五、改進措施
加強觀察訓練，通過更多的寫生練習和對比分析，提高學生的觀察敏銳度。
注重培養學生的學習興趣和意志力，鼓勵他們克服困難，堅持完成作品。
六、未來展望
在今后的素描教學中，我將繼續不斷探索和改進教學方法，豐富教學內容，激發學生的學習熱情，讓更多的學生愛上素描，提高他們的藝術素養和創造力。
素描教學工作總結 11
本學期的素描教學工作已經結束，回顧這一學期的教學經歷，我深感收獲頗豐，同時也意識到存在的一些問題和需要改進的地方。以下是對本學期素描教學工作的總結：
一、教學目標
本學期的素描教學旨在培養學生對素描的基本認識和理解，掌握素描的基本技法，包括線條的運用、構圖、明暗關系的處理等，提高學生的造型能力和觀察能力，培養學生的審美意識和藝術素養。
二、教學內容與方法
教學內容
素描基礎知識：包括素描工具的使用、線條的練習、透視原理等。
幾何體素描：通過對正方體、球體、圓柱體等幾何體的寫生和臨摹，讓學生掌握基本的造型和明暗表現方法。
靜物素描：選擇常見的靜物組合，如水果、器皿、花卉等，引導學生觀察物體的形態、質感和光影變化，進行寫生練習。
人物素描：初步介紹人物頭部的結構和比例，進行簡單的人物頭像臨摹和寫生。
教學方法
課堂講授：講解素描的基本理論和技法，分析優秀作品。
示范演示：在課堂上為學生進行現場示范，讓學生更直觀地了解作畫過程和技巧。
實踐練習：安排學生進行大量的寫生和臨摹練習，在實踐中鞏固所學知識。
作品點評：定期對學生的.作品進行點評，指出優點和不足之處，提出改進建議。
三、教學成果
通過一學期的教學，大部分學生在素描技能方面取得了一定的進步。學生們能夠較為準確地把握物體的形態和比例，運用線條和明暗表現出物體的體積感和質感。同時，學生的觀察能力和審美水平也有所提高，對素描藝術有了更深入的理解和興趣。
四、存在的問題
學生個體差異較大，部分基礎薄弱的學生在學習過程中感到吃力，進步較慢。
教學時間有限，無法讓學生進行更深入的學習和實踐，一些復雜的素描技巧和表現手法未能充分傳授。
在教學過程中，對學生的創意和個性發揮引導不夠，部分學生的作品較為模式化。
五、改進措施
針對學生的個體差異，采取分層教學和個別輔導的方式，幫助基礎薄弱的學生盡快跟上教學進度。
合理安排教學內容，優化教學環節，提高教學效率，充分利用有限的課堂時間。
鼓勵學生在掌握基本技法的基礎上，發揮創意和個性，嘗試不同的表現風格和手法。
六、總結與展望
本學期的素描教學工作雖然取得了一定的成績，但也存在一些不足之處。在今后的教學中，我將不斷總結經驗，改進教學方法和手段，進一步提高教學質量，為學生的藝術發展打下堅實的基礎。
素描教學工作總結 12
本學期的素描教學工作在學校的統一領導下，按照既定的教學計劃順利完成。現將本學期的素描教學工作總結如下：
一、學情分析
本學期所教授的學生在素描基礎方面存在較大的差異，有的學生已經有一定的素描基礎，而部分學生則是初次接觸素描。因此，在教學過程中需要根據學生的實際情況進行有針對性的教學。
二、教學內容
素描基礎知識
介紹素描工具的使用和保養方法。
講解線條的種類和運用，如直線、曲線、排線等。
強調構圖的原則和方法，如對稱、平衡、黃金分割等。
幾何體素描
從簡單的正方體、球體、圓柱體等幾何體入手，讓學生掌握基本的造型和明暗表現。
通過對幾何體的組合練習，提高學生的空間想象能力和構圖能力。
靜物素描
選擇生活中常見的靜物進行寫生，如水果、蔬菜、文具等。
引導學生觀察靜物的質感、紋理和光影變化，用素描語言進行表現。
人物素描
簡單介紹人物頭部的比例和結構。
進行人物五官的局部寫生練習。
三、教學方法
直觀演示法
在課堂上為學生進行現場示范，讓學生清晰地看到作畫的步驟和技巧。
案例分析法
展示優秀的`素描作品，分析其優點和技法，讓學生從中汲取經驗。
小組討論法
組織學生分組討論作品，培養學生的觀察能力和表達能力。
四、教學成果
學生對素描的興趣明顯提高，大部分學生能夠主動參與課堂練習和課外創作。
學生的素描技能有了不同程度的進步，尤其在構圖和明暗處理方面有了較大的提升。
部分學生的作品在學校的藝術展覽中獲得好評，增強了學生的自信心和學習動力。
五、存在的問題
部分學生的素描基礎仍然薄弱，需要在今后的教學中加強基礎知識的鞏固和練習。
教學資源相對有限，如素描教材、模特等，一定程度上影響了教學效果。
對于學生的個性化發展關注不夠，部分有潛力的學生未能得到充分的挖掘和培養。
六、改進措施
針對基礎薄弱的學生，制定專門的輔導計劃，加強基礎訓練。
積極爭取學校的支持，豐富教學資源，為學生提供更好的學習條件。
加強對學生的個性化指導，鼓勵學生發揮特長，探索獨特的藝術風格。
七、總結
本學期的素描教學工作雖然取得了一定的成績，但也存在不少問題。在今后的教學中，我將不斷改進教學方法，優化教學內容，努力提高素描教學的質量，為培養更多具有藝術素養的學生而努力。
素描教學工作總結 13
本學期我承擔了素描課程的教學工作，在教學過程中，我始終堅持以提高學生的素描技能和藝術素養為目標，不斷探索和創新教學方法。以下是我對本學期素描教學工作的總結：
一、教學目標達成情況
技能培養
學生基本掌握了素描的觀察方法和表現技巧，能夠準確地描繪物體的形狀、結構和比例。
在明暗處理方面，學生學會了運用不同的排線方式和色調層次來表現物體的立體感和光影效果。
審美提升
通過欣賞大師作品和優秀的素描范例，學生的審美水平有了一定的提高，能夠從藝術的角度去分析和評價作品。
二、教學內容與方法
教學內容
素描基礎知識：包括素描工具的特性、線條的運用、構圖原則等。
石膏幾何體寫生：通過對簡單幾何體的寫生練習，讓學生理解物體的基本結構和透視規律。
靜物寫生：選擇具有不同質感和形態的靜物組合，培養學生觀察和表現物體細節的能力。
人物素描：初步介紹人物頭部的比例和結構，進行簡單的人物肖像寫生。
教學方法
示范教學：在課堂上進行詳細的示范，讓學生直觀地了解作畫的步驟和技巧。
個性化指導：根據每個學生的特點和問題，進行有針對性的輔導，幫助學生解決困難。
作品講評：定期組織作品講評，讓學生相互學習和交流，共同提高。
三、學生學習情況
大部分學生學習態度認真，能夠按時完成作業，積極參與課堂討論和實踐。
部分學生在構圖和細節處理上還存在一些問題，需要進一步加強訓練。
少數學生對素描的興趣不夠濃厚，需要更多的`引導和激勵。
四、教學反思與改進
教學反思
在教學過程中，對學生的個體差異關注還不夠，導致部分學生進步較慢。
教學內容的安排上還可以更加合理，增加一些趣味性和挑戰性的元素，激發學生的學習熱情。
改進措施
加強對學生的分層教學，針對不同水平的學生制定不同的教學計劃和目標。
豐富教學手段，如利用多媒體資源展示更多的優秀作品和教學視頻，拓寬學生的視野。
組織學生參加素描比賽或展覽，增加學生的實踐經驗和自信心。
五、未來展望
在今后的素描教學中，我將繼續努力，不斷提高自己的教學水平，為學生提供更加優質的教學服務。同時，我也希望能夠培養出更多熱愛素描藝術、具有創新精神和實踐能力的學生。
素描教學工作總結 14
本學期的素描教學工作已經接近尾聲，在這一學期的教學過程中，我始終以培養學生的素描技能和藝術素養為核心，不斷改進教學方法和手段，力求讓每一位學生都能在素描學習中有所收獲。以下是我對本學期素描教學工作的總結：
一、教學內容
素描基礎理論
講解素描的概念、分類、發展歷程以及在藝術領域中的重要性。
介紹素描工具的種類、特點和使用方法。
造型訓練
進行簡單幾何體的臨摹和寫生，如正方體、球體、圓柱體等，讓學生掌握物體的基本形態和比例關系。
逐漸過渡到復雜幾何體和靜物的組合寫生，培養學生的觀察力和構圖能力。
線條與筆觸
練習不同類型的線條，如直線、曲線、排線等，讓學生了解線條在表現物體質感和體積感方面的作用。
嘗試運用不同的筆觸來營造豐富的畫面效果。
明暗與光影
學習明暗的基本規律和表現方法，如三大面、五大調等。
通過對光影變化的觀察和分析，提高學生對物體立體感和空間感的表現能力。
二、教學方法
講授法
系統地講解素描的理論知識和技法要點，讓學生建立起完整的知識框架。
示范法
親自示范作畫過程，讓學生更加直觀地理解和掌握繪畫技巧。
練習法
安排大量的課堂練習和課后作業，讓學生在實踐中不斷提高。
評價法
定期對學生的'作品進行評價，指出優點和不足，提出改進建議。
三、教學成果
學生對素描的認識和理解有了明顯的提高，能夠較為準確地運用素描語言表達自己的觀察和感受。
大部分學生在造型能力、線條運用和明暗處理等方面都取得了一定的進步，作品質量不斷提升。
學生的耐心和專注力得到了鍛煉，培養了良好的學習習慣和藝術素養。
四、存在的問題
部分學生在學習過程中缺乏主動性和創造性，過于依賴教師的指導和示范。
對于一些基礎較差的學生，在教學進度和難度上的把握還不夠精準，導致他們學習壓力較大。
教學資源的利用不夠充分，如多媒體教學手段的運用還不夠豐富。
五、改進措施
鼓勵學生積極思考和探索，培養他們的自主學習能力和創新意識。
加強對基礎薄弱學生的關注和輔導，根據他們的實際情況調整教學內容和方法。
進一步挖掘和利用教學資源，豐富教學形式和手段，提高教學效果。
六、總結
本學期的素描教學工作雖然取得了一定的成績，但也存在一些不足之處。在今后的教學中，我將繼續努力，不斷改進和完善教學方法，提高教學質量，讓更多的學生在素描學習中獲得樂趣和成長。
【素描教學工作總結】相關文章：
傳統素描教學與現代素描教學的比較12-09
重構素描-設計素描教學新思路12-10
重構素描-設計素描教學新思路11-14
素描教學工作總結04-08
美術高考中的素描教學與素描訓練01-17
素描幾何形體和素描靜物的教學與研究11-19
淺談結構素描教學11-29
動畫專業素描教學的思考03-28
素描教學工作總結8篇05-03