初中美術教學反思(匯編15篇)
作為一位剛到崗的教師，教學是我們的任務之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？以下是小編收集整理的初中美術教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教學反思1
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯系在一齊，幫忙學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值�！背踔忻佬g課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了必須的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了必須程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫ＦＬＡＳＨ形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片（關于兒童玩游戲的各種照片）進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，（同學互相交流）第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了必須的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子（創作一幅兒童畫）。
一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。
亮點1：美術是一種形象表達的.視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2：引導學生感受生活中的完美事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一齊，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在用心的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美潛力。
著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞�！鞭D變教育理念、轉換課堂教學主角是我今后研討的主題。
初中美術教學反思2
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與制作》教學設計
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
（一）教學目標：
1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。
（二）教學重點：
1.發現材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。
（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
（五）教學設計過程
1.導入：
�。�1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）
�。�2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）
設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。
2.材料的發現與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）
設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。
3.面具的造型（板書）
�。�1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）
�。�2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作（板書）
�。�1）設計造型
引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
�。�2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
�。�3）設計色彩
用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的`特點把握如何！
�。�4）動手制作
制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。
設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
（1）每組同學依次上臺表演本組節目
�。�2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功）。
設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。
5.課堂小結
（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；
（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；
�。�3）歡歌勁舞、交流情感。
（六）教學評價：
教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。
第三，應該與現實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內容與現實生活脫節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。
第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思�？偠灾镄旅佬g教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。
二、初中美術課的教學反思
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松�！卑�！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。
課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，
3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果
眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表
初中美術教學反思3
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習�！币虼耍蕾p《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的問題有：
1、畫面內容表現的主題是什么?
2、題材是什么?
3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯系當今社會，你想說些什么?
通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的'眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。
四、不足之處及改正措施：
一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。
初中美術教學反思4
在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
（二）形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
（三）結構
結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗
物體受光以后出現的.明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感
即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。
學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
初中美術教學反思5
對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重�！坝H其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。
在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的.心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過
初中美術教學反思6
在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。
在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的.旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是小學生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的，更是全新的，最后同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。
初中美術教學反思7
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
(一)講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
(3)為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的'的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
(四)談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
(五)參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
(1)教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
初中美術教學反思8
當代社會高科技迅猛發展，知識爆炸，信息激增，學校教育要日益重視學生智力的發展。特別是在知識經濟初露端倪的時候，更要把培養發展學生的創新意識和創造能力放在重要地位。法國80年代就強調，教育若不重視培養兒童的創造能力，就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。
創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。一個人創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。教學，每時每日的教學，應是一種創造。有則發人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果，規定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變為機械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創造。積極引導學生探索和發現真理。齋藤喜博說得好：“教學倘是真正創造性的，探究性的，那么它就會達到藝術般的高度，給人以藝術般的魅力”。
目前，“為創造而教，為創造而學”的思想已成為教學發展的根本趨勢。為了實現這樣的教學，從教材說，需要有包含開發學生創造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發現學生創造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發現創造價值，不斷進取。
美術教學中，創造性思維能力的培養，我主要分以下幾個方面著手。
一、激發認識興趣
興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的；興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發生興趣時，學習愿望總是在一定的情境中發生的。離開一定的情境，學生的興趣，學習愿望就會成為無源之水，無本之木。
蘇霍姆林斯基認為：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養學生興趣是推動這種復雜的.認識活動的重要動力”。是的，一個人當他對某種事物發生興趣時，總是心馳神往，就會主動地、積極地、執著地去探索。
在教學中怎樣培養學生的認識興趣？我覺得：教師必須酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創造。比如，在教五年級畫《兒童的面部表情》時，為了創設情境，我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑，這時，我以啟發學生作畫思維入手，很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的卡通人腦袋，學生興趣盎然，我趁機問：誰想上來學老師的樣，也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落，十幾雙手“唰”的舉起，都想躍躍欲試，我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒，表情各異的卡通頭像聚集在黑板上，太有趣了，為了讓學生了解更多的人物表情，我特地設置了一個小小的游戲，準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水，請五位學生上來品嘗，并讓學生仔細觀察，分別說出他們屬于那一種表情，為什么？學生討論的很熱烈，這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發，很快投入作畫，這不，畫面中的神態各異，表情有趣的兒童頭像，躍然在紙上，使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發現，在教學中，教師還應努力創設“和諧的情境”，激發學生的好奇心和對某一知識產生一種亟待解決的心情。例如，在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課，我開門見山問學生：“誰會做手影動物？你們都可以上來表演�！� 好奇心驅使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時，我打開投影儀。幾位學生上來一試，手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣，為了讓每位學生都能親自試一試，我以七人為小組，分四批讓小朋友們上來，用他們稚嫩的雙手盡情表演，那一個個形象可笑的手影動物，配上歡快的音樂，使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發，加以聯想，我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據小朋友表演得手影動物，邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法，學生很快掌握，小朋友們為自己獲得新知識而高興，進而誘發了他們的表現欲。老師這樣做，不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”，而且達到形成新知識的目的，激發了學生對事物的認識興趣，從而喚起其強烈創造的動機
初中美術教學反思9
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。
亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞�！鞭D變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的`藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。
初中美術教學反思10
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維�！彼怨庥幸粋�好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2。加強教學中師生的'雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
初中美術教學反思11
中學課業不算輕，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術的相關課外知識的'運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。 如在上水彩畫課時，這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
例如一年級繪畫校園一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思12
本課內容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計·應用”學習領域。新課標指出：“設計·應用”學習領域的教學，應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”，“應貼近學生的生活實際”，“密切聯系社會生活，關注環境和生態”。遵循這一原則設計，旨在引導學生從生活中發現材料，巧用這些材料創作令人耳目一新的美術作品，變廢為寶，或應用于生活，或美化環境，體驗其中的新奇，享受其中的樂趣。
本課原是九年級第17冊的課程內容，現今放在七年級上冊進行教學，不宜設置得太多理論知識或專業術語，我認為應以簡單的創意、設計方法和基礎制作技能作為出發點。
本課是一節融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內容的課程。首先培養學生有意圖地去發掘生活中的材料，根據材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當的表現形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整節課主要是通過欣賞和了解環保創意作品，使學生感受環保設計理念，領悟美術與生活的關系，體驗制作中的材質美與創意美。
對于課堂效果，總的來說，自認為按計劃完成了課程內容的教學，基本達到了教學預定目標。按教參上的設計，本課該設置2課時，我為了在公開課上方便操作，也從學生的實際情況考慮，改設為一個課時，最終驗證，順利讓學生接受，這樣的課時安排還是可行的'。而在教學程序里的時間安排上，我覺得自己還是疏忽了合理設計，將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間，且還包括了展示評價所需的時間，這就顯得太倉促，也讓整節課顯得教師講過多。
這節課出現了突發狀況，影響最大的是多媒體音響設備無法播放，以及材質材料的遺漏。而這些情況的出現很大部分是由于我沒有用足夠的時間去預先準備，準備好課室，準備好教具。以那樣匆忙的腳步趕到多媒體第二室后發現有班級在上課，課間時間引導七一班學生進入課室后已是逼近上課，而鈴聲響后才發現音響設備有故障，而這時候我又沒有靈活處理，只裝作若無其事的上課，卻想不到可以找空隙求助信息老師，疏忽之下，造成課后聽聞后面的老師和部分學生有時聽不見我的聲音，課件設置的音響效果也完全無效。雖然說美術是一種視覺藝術，嚴格來說不需要在聲音方面要求太多，但從藝術審美的追求上來說，聲光色彩的全面配合還是很有必要的，所以我個人對此挺在意的，也對上課時這方面的欠缺很是遺憾
初中美術教學反思13
我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。
一 課程的變化
課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。
實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的`發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。
二 教學的變化
課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。
三 困惑點
1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。
2 學校對美術教學普遍比較輕視。
3 農村學校的美術資源比較少。
4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。
初中美術教學反思14
七年級進行的事第五課，色彩的調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為"好看的配色"，既能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。
八年級進行的事第五課，因版畫非常注重印制過程，具體制作強調一環扣一環，如起稿和復稿的轉換，初學者極有可能因轉換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動，大多按原稿一成不變的`刻制，造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調主動性和靈活性的高度統一。
在講授和指導過程中一定要強調版畫的制作特點，不能摹仿別的畫種，要尊重畫種的不可替代性，只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值。總體來說，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，知識理解到位，教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上，由于前面安排時間稍多了些，在學生作品展示環節稍顯倉促。
初中美術教學反思15
本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系， 與學生生活經驗的聯系， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6.在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的.創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今后，我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！
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