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      1. 初中美術教學反思

        時間:2023-07-05 15:19:58 初中教學反思 我要投稿

        初中美術教學反思[通用15篇]

          作為一名到崗不久的老師,我們要有一流的課堂教學能力,教學的心得體會可以總結在教學反思中,那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎?下面是小編為大家整理的初中美術教學反思,希望能夠幫助到大家。

        初中美術教學反思[通用15篇]

        初中美術教學反思1

          經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”其實是他們不了解,教改后的美術課被定為文化課,同時對教師提出了更高的要求,在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能,同時具備淵博的知識,以便于學科滲透,還要對電腦繪畫技能的學習,才能勝任。

          上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?面對鄉村初中,學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度,如何改變呢?我只講美術在現實生活中的作用,用自己對美術的熱愛來感化學生,讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育,因鄉村初中不太重視,設備簡陋,美術教材是循環教材,學生沒法人手一冊,上完課教師就要收教材,學生沒有教材,是不可改變的現實。我在一次次問自己,這樣的美術課要充分利用好,又要學生興趣能提高可能嗎?我制作了多媒體課件,和教學視頻,只嘆英雄無用武之地,只能上傳網上,讓有條件的教師使用,也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實,只能用語言去描述學生陌生的藝術世界,難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化?我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種教學方法,很難培養學生的創造精神。

          1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時,從藏經洞之謎,敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述,盡可能做到繪聲繪色,讓學生像聽故事一樣,但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化,了解創造過程,也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離,鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。

          2、要重視美術教育,美術教師不管學校重不重視,首先要自己重視,用自己微不足道的努力去慢慢改變,讓學生或者下一代,能擁有良好的藝術教育而努力,要重視教學手段,不斷學習為鄉村美術多媒體的的`到來,做好知識儲備,教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

          3、在課堂,注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品不是任務,是一種享受,如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。

          4、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

          最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,都是我們的責任。

        初中美術教學反思2

          本人在本校從事初中美術教學近兩年,擔任初20xx級10個班的美術教學工作,從七年級到八年級,學生來自全縣各地,大多來自鄉下的農村學校,在小學學段,雖然開設了美術課堂,但是真正一直按照教學大綱開設的學校幾乎沒有,而且大多學校沒有專人的美術教師,幾乎都是其他科任老師兼任,課堂也被主要科任老師占課,所以面對的學生是基礎參差不齊,我開設的教學工作幾乎從最基礎的開始。

          一:興趣的培養

          傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。當初我第一次走進課堂,面對每一個班的學生都要問:什么是美術?而能夠回答的學生幾乎沒有,大多的學生都是認為,美術就是畫畫,美術課就畫畫課,回答單一,腦中沒有概念,其實美術課堂包含了所有的美術種類,我就會花上3節課左右對學生進行欣賞講解讓學生更多地了解,讓其知道美術不僅僅只是畫畫。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

          二:欣賞與技法相結合

          初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅x學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:

          一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。

          按照順序每節課在黑板上展示范畫,并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫,學以致用

          三:生動有趣的教學手段

          特別利用多媒體教學,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說,他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程,從而加深對其作品的理解,激起他們的情感共鳴。

          四:合理評價,獲得學生信賴。

          多表揚多肯定學生作品,學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的`評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念,

          一個優秀的老師都是經驗特豐富的老師,都是在用心的實踐中總結出來的,每一節好的課堂都離不開老師的精心準備,不斷總結自己的課堂,是為了讓自己以后的課堂更精彩。

        初中美術教學反思3

          當代社會高科技迅猛發展,知識爆炸,信息激增,學校教育要日益重視學生智力的發展。特別是在知識經濟初露端倪的時候,更要把培養發展學生的創新意識和創造能力放在重要地位。法國80年代就強調,教育若不重視培養兒童的創造能力,就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。

          創造能力的一個重要組成因素是創造性思維,創造性思維是人腦特有的功能,也是人腦功能的最高表現。一個人創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動,產生新認識,創造新事物的能力。教學,每時每日的教學,應是一種創造。有則發人深思的故事,說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同,結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果,則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果,規定出先畫左后畫右,這里涂紅,那里涂綠;日本的孩子畫蘋果,由教師擎蘋果,讓孩子觀賞后作畫;美國的孩子畫蘋果,教師提一藍蘋果,任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大,我認為:向孩子傳授知識的方法,應該向日本、美國的教師學習,給學生們創造條件,讓學生認真觀察,積極思考,教師不能把自己的觀察、分析注射給學生,把學生變為機械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創造。積極引導學生探索和發現真理。齋藤喜博說得好:“教學倘是真正創造性的,探究性的,那么它就會達到藝術般的高度,給人以藝術般的魅力”。

          目前,“為創造而教,為創造而學”的思想已成為教學發展的根本趨勢。為了實現這樣的教學,從教材說,需要有包含開發學生創造潛能的各種各樣的要求;從教師說,需要有發現學生創造性的幼芽的`機敏的感受性,使學生能夠仔細觀察周圍世界,在腦子中積累更多的表象,認識更多的事物,發現創造價值,不斷進取。

          美術教學中,創造性思維能力的培養,我主要分以下幾個方面著手。

          一、激發認識興趣

          興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的;興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發生興趣時,學習愿望總是在一定的情境中發生的。離開一定的情境,學生的興趣,學習愿望就會成為無源之水,無本之木。

          蘇霍姆林斯基認為:“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的,一個人當他對某種事物發生興趣時,總是心馳神往,就會主動地、積極地、執著地去探索。

          在教學中怎樣培養學生的認識興趣?我覺得:教師必須酷愛自己所教的學科,要真正承擔起教書育人的職責,在備課和講課時,不但要熟練地掌握教材,更重要的是要精心安排教學程序,從激發興趣著手,使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向導,引導學生獨辟蹊徑,從常人的思維中思考、分析,以獲得全新的創造。比如,在教五年級畫《兒童的面部表情》時,為了創設情境,我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁,大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑,這時,我以啟發學生作畫思維入手,很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的卡通人腦袋,學生興趣盎然,我趁機問:誰想上來學老師的樣,也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落,十幾雙手“唰”的舉起,都想躍躍欲試,我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒,表情各異的卡通頭像聚集在黑板上,太有趣了,為了讓學生了解更多的人物表情,我特地設置了一個小小的游戲,準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水,請五位學生上來品嘗,并讓學生仔細觀察,分別說出他們屬于那一種表情,為什么?學生討論的很熱烈,這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發,很快投入作畫,這不,畫面中的神態各異,表情有趣的兒童頭像,躍然在紙上,使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發現,在教學中,教師還應努力創設“和諧的情境”,激發學生的好奇心和對某一知識產生一種亟待解決的心情。例如,在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課,我開門見山問學生:“誰會做手影動物?你們都可以上來表演。” 好奇心驅使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時,我打開投影儀。幾位學生上來一試,手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣,為了讓每位學生都能親自試一試,我以七人為小組,分四批讓小朋友們上來,用他們稚嫩的雙手盡情表演,那一個個形象可笑的手影動物,配上歡快的音樂,使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發,加以聯想,我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據小朋友表演得手影動物,邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法,學生很快掌握,小朋友們為自己獲得新知識而高興,進而誘發了他們的表現欲。老師這樣做,不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”,而且達到形成新知識的目的,激發了學生對事物的認識興趣,從而喚起其強烈創造的動機

        初中美術教學反思4

          《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法,認識作品的形式美感,理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神,提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點,結合學生的認知水平和心理特征,認真備課,上課。做到了教學內容深入淺出,課堂情境精心設計。課后,我對這一課作了總結和歸納,找出不足之處和存在的問題,以便今后加以改進。

          一、以人文為切入點,用人文的知識,人文的態度陶冶學生的人文素養。

          新的美術課程標準明確指出:“美術是人類文化的一個重要的組成部分,與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系,因此,美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練,而應視為一種文化學習!币虼耍蕾p《春》時,我設計了問題,引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行,學生探究、了解意大利的地理狀況,文藝復興思潮,文藝復興時期的.社會風俗,以及波提切利的成長經歷,用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時,在人文知識的探究中,學生會很自然地發現美術表現的多樣性,認識美術對生活的特殊貢獻,形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。

          二、“集體式”討論,通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。

          本節課采用自主學習型教學方法,就是在教師的指導下,根據教師提出的問題,展開“集體式”討論,通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表,學生在集體學習和討論中,成為學習的主體。

          這節課提出的問題有:

          1、畫面內容表現的主題是什么?

          2、題材是什么?

          3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?

          4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?

          5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?

          6、聯系當今社會,你想說些什么?

          通過上述問題,把知識設計成學習情境,啟動學生思維,學生主動探究與交流,在探討和解決問題中發現知識,內化知識,構建知識,活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。

          三、以學生發展為本,發揮評價的積極作用。

          隨著課程功能的轉變,評價的功能也發生了根本的轉變,新課程倡導“立足過程,促進發展”,“在綜合評價的基礎上,更關注個體的進步和多方面的發展潛能”,“強調建立多元主體共同參與的評價制度,重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價,幫助學生認識自我,建立自信。用發展的眼光看待學生,關注、肯定和贊賞學生的點滴進步,讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。

          不足之處及改正措施:

          一、在教學過程中,雖然絕大多數學生積極主動地參與探究,評述,但仍有一小部分學生只作探究狀,人云亦云,不能積極地參與到課程中來,對這一小部分同學要進一步給與關注,找出他們自身的閃光點,鼓勵、肯定,充分在興趣上做文章,激發他們學習美術的熱情,爭取讓他們積極地參與到課堂中來,以促進他們的全面發展。

          二、本節課采用了自主型的學習方式,在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導,以控制好課堂節奏。

          三、教師自身也要加大學習力度,不斷發展自己的文化素養,這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。

          四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會,讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識,即使隨即看到一幅作品,也有基本的正確的評論常識。

        初中美術教學反思5

          1.在教學中要以學生為中心,選擇學生感興趣的教學內容,學生就不會覺得上美術課是一種負擔,不會把完成美術作業看成一項艱巨任務,從而達到更好的教學目的。

          2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生,應該把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,拉近自己和學生之間的距離,營造愉快的學習氣氛,讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果,以一份真誠的心與學生交流思想,把他們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性體現出來。

          3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質,獨立思考是開發學生的思維能力,提高學生想象力的有效途徑,在教學中應注意既要“獨立”,又要“合作”,當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。

          4.要正確對待學生的作業。每一幅作品都凝聚著學生的心血,作為教師要用欣賞的眼光去看待學生,不能只注重作品本身的`水平及質量,要用發展的方式評價學生,這樣會讓他們精益求精,做的更加完美。

          在校園里開展對剪紙藝術的學習,這是美術課課堂教學的延伸和拓寬,不僅促進了學生的身心發展,讓學生在活動中受到美的熏陶,而且還發展了同學們的創造力,更重要的是保護并繼承了中國的傳統藝術。

        初中美術教學反思6

          本課內容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計·應用”學習領域。新課標指出:“設計·應用”學習領域的教學,應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”,“應貼近學生的生活實際”,“密切聯系社會生活,關注環境和生態”。遵循這一原則設計,旨在引導學生從生活中發現材料,巧用這些材料創作令人耳目一新的美術作品,變廢為寶,或應用于生活,或美化環境,體驗其中的新奇,享受其中的樂趣。

          本課原是九年級第17冊的課程內容,現今放在七年級上冊進行教學,不宜設置得太多理論知識或專業術語,我認為應以簡單的創意、設計方法和基礎制作技能作為出發點。

          本課是一節融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內容的課程。首先培養學生有意圖地去發掘生活中的.材料,根據材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當的表現形式,探索不同的制作方法,完成一件作品。整節課主要是通過欣賞和了解環保創意作品,使學生感受環保設計理念,領悟美術與生活的關系,體驗制作中的材質美與創意美。

          對于課堂效果,總的來說,自認為按計劃完成了課程內容的教學,基本達到了教學預定目標。按教參上的設計,本課該設置2課時,我為了在公開課上方便操作,也從學生的實際情況考慮,改設為一個課時,最終驗證,順利讓學生接受,這樣的課時安排還是可行的。而在教學程序里的時間安排上,我覺得自己還是疏忽了合理設計,將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間,且還包括了展示評價所需的時間,這就顯得太倉促,也讓整節課顯得教師講過多。

          這節課出現了突發狀況,影響最大的是多媒體音響設備無法播放,以及材質材料的遺漏。而這些情況的出現很大部分是由于我沒有用足夠的時間去預先準備,準備好課室,準備好教具。以那樣匆忙的腳步趕到多媒體第二室后發現有班級在上課,課間時間引導七一班學生進入課室后已是逼近上課,而鈴聲響后才發現音響設備有故障,而這時候我又沒有靈活處理,只裝作若無其事的上課,卻想不到可以找空隙求助信息老師,疏忽之下,造成課后聽聞后面的老師和部分學生有時聽不見我的聲音,課件設置的音響效果也完全無效。雖然說美術是一種視覺藝術,嚴格來說不需要在聲音方面要求太多,但從藝術審美的追求上來說,聲光色彩的全面配合還是很有必要的,所以我個人對此挺在意的,也對上課時這方面的欠缺很是遺憾

        初中美術教學反思7

          中學課業重,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的《徒手畫校園》的素描,連續著上該課,會使學生厭煩情緒增加,二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的'學科也有差異系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:

          一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。

          二、實物寫生將提高學生興趣。

          三、欣賞與技法相結合。

          四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

        初中美術教學反思8

          本學期擔任初二美術課教學,通過接觸美術新課程教育教學實踐,我感觸頗深。我漸漸認識到,在美術課的教育教學過程中,可以從以下兩個方面努力上好美術課。

          一、注重學生學習美術課的興趣培養,以成績帶動學習興趣。

          在教學中,運用各種輔助工具的主要目的就是為了充分調動起學生學習知識的積極性和興趣,讓他們把被動學習變成主動學習,讓自己真正成為學習的主體,這是美術課教學獲得成功的關鍵。在美術課的教育教學過程中,我們可以運用諸如音樂、電視、多媒體教室等許多現代化教學手段,以便激發學生的求知欲和新奇感。同時,培養興趣也可以通過學生成績來激發。在學習的過程中,成績對于學生來說是非常重要的,成績可以激發學生對某一門學科的興趣。因此,在教學過程中教師應以成績鼓勵學生,從而引發他們的學習興趣。

          二、多運用情景教學模式

          新課標的改革,新的教學理念也正在植入每一位教師的'心靈,它使得教學成為人的解放過程。這就要求教師把原來的教學模式進行更新,教學過程中要更加注重學生的心理出狀態把單一的講授改為形式多樣的授課方式。在課堂中,以大量的事實、圖片、名人的作品等來慢慢引導學生,讓學生心理上接受這一學科,進而體會到美術的實質。同時,也要拿身邊同學對美術的熱愛還有他們的作品來作為案例,讓同學間形成一種比較,進而相互競爭,最終達到共贏。這樣,學生在寬松的學習氛圍里,積極主動地參與知識學習,體驗快樂,增長見識,提高覺悟,培養能力。

        初中美術教學反思9

          本周是美術正式開課的第一周,美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材,內容更為整合,信息量加大,知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程,考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的,日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識,認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑,對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節課信息量巨大,但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣,不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》,本課較為生動,學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節的了解積極,樂于研究發現。拓展學生思路,對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》,讓學生了解創作背景,對于人物動態的'創作,了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品,對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析,還是比較困難。

          整體而言,學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識,略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性,讓知識學習更為有意義。

        初中美術教學反思10

          七年級進行的事第五課,色彩的調和是從音樂理論中引進的概念,是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調和有兩層含義:一是色彩調和是配色美的一種形態,一般認為"好看的配色",既能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的的對比而言的,沒有對比也就無所謂調和,兩者既互相排斥又互相依存,相輔相成,相得益彰。

          八年級進行的事第五課,因版畫非常注重印制過程,具體制作強調一環扣一環,如起稿和復稿的轉換,初學者極有可能因轉換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動,大多按原稿一成不變的.刻制,造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調主動性和靈活性的高度統一。

          在講授和指導過程中一定要強調版畫的制作特點,不能摹仿別的畫種,要尊重畫種的不可替代性,只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值。總體來說,學生樂于積極思考,樂于積極動手制作,知識理解到位,教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上,由于前面安排時間稍多了些,在學生作品展示環節稍顯倉促。

        初中美術教學反思11

          提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學,由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約,目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學,我做了以下幾點嘗試。

          一、結合學生特點,調整教學內容。

          人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品,只有結合學生的年齡特點,對作品進行篩選,突出重點,以點帶面,才能完成預定的教學任務。

          改革開放以來,不同流派的美術作品,尤其是現代派作品在我國迅速傳播,改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷,有較強的獨立思考能力,對新事物有探索精神。為此,我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數,并進行對比教學,努力激發學生的學習興趣。

          二、改變教學方法,突出學生的主體地位。

          為了調動學生學習的積極性,提高參與意識,我改變了傳統的教師講授為主的教學方法,多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由,學生參與教學的積極性很高。例如,在立體派美術作品的欣賞課教學中,我把兩課時集中為一次上。課前,給學生布置任務,搜集有關資料,包括畢加索的生平、作品介紹,畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備,包括畢加索的大幅作品,自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時,把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來,并組織學生自由討論:立體派美術作品有什么特征?是在什么樣的歷史背景下產生的?雖然這種討論非常不成熟,但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結:①立體派產生和主要活動的時間:1906年——1920年;②立體派的主要代表人物:畢加索;③產生地點:法國;④表現形式和產生的思想來源:把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。

          教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品:畢加索依主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美!秮喭r少女》是立體派的開端,《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫!陡駹柲峥ā穭撟鞯臍v史背景是:德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,炸死了許多無辜的居民,畢加索懷著十分憤怒的心情,揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強,具有震撼人心的悲劇色彩,強烈地體現了作者愛國主義的情感。

          教師經過提問、解答,并結合放幻燈片,把立體派作品和其他流派的`作品進行對比講解,達到了使學生感受深刻,能初步闡述立體派作品的特征和內涵,能用正確的觀點分析作品的目的。

          三、全方位進行藝術欣賞活動,創造生動、活潑的學習氛圍。

          美術欣賞不應局限于課堂教學,應多層次、全方位地進行。例如,舉辦全校性的美術作品展覽,包括名家作品和學生作品展覽;請專家來校講學;帶領學生去美術館參觀畫展等,都有助于學生審美能力的提高。

          另外,美術教師要不斷充實自己,努力提高自己的藝術修養,要厚積而薄發,要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養,盡力使自己的講課達到“小說般的情節,相聲般的幽默,詩歌般的激情”,開擴學生的眼界,擴大學生的知識領域,陶冶學生的情操,不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

        初中美術教學反思12

          《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯系在一齊,幫忙學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值!背踔忻佬g課經過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了必須的成績。去年我校優化教學環境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了必須程度的改善和提高,呈現出一派蓬勃生機。

          開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節課導入環節,首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的童年,已經過去的難忘的日子,(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了必須的認識。在小結后,布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

          一節課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節課做好鋪墊。

          亮點1:美術是一種形象表達的視覺藝術,這節課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

          亮點2:引導學生感受生活中的完美事物,使學生的學習活動與生活經驗盡量的'結合在一齊,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在用心的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美潛力。

          著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞!鞭D變教育理念、轉換課堂教學主角是我今后研討的主題。

        初中美術教學反思13

          根據初中生的年齡生理特征,在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察,是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察,實質是引領他們發現美、享受美,進而創造美。例如,在學習制作頭像裝飾畫時,讓學生了解人的五官結構,然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情,引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上,指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型,并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中,要鼓勵學生發揮自己想象、創造的.藝術潛力,拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后,指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定,完戍制作。在此過程中,還要選擇一些典型作品與教材,如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價,從中學習用藝術的思索去創造美的作品。盧梭說:"對青少年來說,他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書,必須全身心投入其中,只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力,才能最大限度地開發學生的創新才能,開拓更加寬廣的藝術天地。

        初中美術教學反思14

          本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了,對教材的內容已經有認識,但是要加工教材內容,真正讓學生學有所獲卻比較有難度,在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學,感覺到自己在反思總結幾方面:

          1.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。

          2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

          3.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。

          4.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

          5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性,教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂,這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力,激發學生學習美術的興趣。例如:有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學,鼓勵學生以此方式進行美術欣賞,獲取美術知識等,引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。

          6.在美術教學中要讓學生創造美,而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系,參與文化的創造和傳承,豐富美術課教學內容,使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時,讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息,讓學生們在課上交流,了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上,學生大膽想象,激發學生的創作熱情,創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

          今后,我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的'天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!

        初中美術教學反思15

          何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。

          我對這一段話的理解是:美術要具有創新意識;作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識,去引導學生的創新思維,去引領學生的創新實踐,去鼓勵學生大膽創新!

          那么,如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢?

          首先,要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式,在開展有效的接受學習的同時,在開展有效的接受學習的同時,要培養學生通過自主參與學習活動,獲得親身體驗,逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向,激發探索和創新的積極欲望。

          其次,要培養學生發現問題和提出問題的'能力,提出解決問題的設想能力,收集資料的能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的能力。

          第三,要激活學生已有的知識儲存,嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中,觸類旁通產生新的思想。

          第四,要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質,同時,也要鼓勵學生大膽想象,這對于培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。

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