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      1. 初中美術教學反思

        時間:2024-06-13 18:43:46 初中教學反思 我要投稿

        【通用】初中美術教學反思

          作為一名人民老師,課堂教學是重要的工作之一,在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤,那么應當如何寫教學反思呢?下面是小編整理的初中美術教學反思,僅供參考,大家一起來看看吧。

        【通用】初中美術教學反思

        初中美術教學反思1

          傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

          課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力,教師要用心為學生創設好的學習環境,透過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

          1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境,增加文化內涵,使學生透過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

          列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的`思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起用心的注意、記憶和思維!

          所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

          2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系,F代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。

          通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也能夠討論下一堂課怎樣上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改善自己的教學。

          3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

          4.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。

          新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改善教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

        初中美術教學反思2

          美術教學原則是美術課教學的基本準則,是教學實踐經驗的總結,是用于指導中學美術教學的一般性原理,也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則,有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系,促進教學質量的提高。

          美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法,是實現教學目的的方式和手段。當然,教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的,所謂“教學有法而無定法”,就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面,這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此,教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

          中學美術課教學方法很多,但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會,最常用而且行之有效的方法,大致有如下幾種。

          (一)講授法。

          這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解,都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高,照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態,缺乏感性知識,如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況,使用這種方法教學時,應該注意下述情況:

          (1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性,以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”,學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講:一是從中國人的情感習慣去講,在通常情況下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語,因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品,它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂,它是寫實性作品,是自然的客觀表現。經過分析和比較,就可以得出結論:中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

          (2)語言的形式要符合語法,要清晰、準確、精煉,要通俗易懂,要形象生動,要富有感染力。

          (3)要善于組織學生聽講,所述問題能引進學生的思維共鳴,要善于洞察學生的反映,及時調整講授的內容,變換講授的方式。

          (4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具,以加深學生的印象,達到幫助理解的目的。

          (二)演示法。

          演示法是為了配合講課和練習,通過操作性的示范表演,使學生增加感性知識,加深印象,明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為:當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

          運用這種方法,應該做到:

          (1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化,是所學知識的表現、運用和實踐。

          (2)課堂演示要做的簡明扼要,要圖象清晰、準確、生動熟練,并能使全體學生都能看到、看清。

          (3)為節省時間,有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品,在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

          (三)練習法。

          練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求,它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以,采用這種方法,要求特別講究:

          (1)要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

          (2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

          (3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結,肯定成績糾正錯誤,可以個別問題單獨講,普遍問題集中統一講。

          (四)談話法。

          談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散,不易控制,運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此,運用談話法應做到:

          (1)教師要有充分的準備,提問的目的要明確,要帶有啟發性,并且難易得當,要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平,還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計,并為此還要準備好正確的.答案。

          (2)對此法的運用要帶有啟發性,所提問題要構成前后連貫,層層深入、逐步引向結論的問題系列,還應講究談話技巧,要面向全體學生。

          (3)提問要注意讓學生有充分的心理準備,不應搞突然襲擊,而且談話的形式要活潑多樣。

          (4)對學生回答的問題,正確與否,教師均應有明確的表示,要鼓勵他們敞開思路,大膽發言,錯了也不宜過多批評。

          (五)參觀法。

          參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野,使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

          采用這種教學方法時,應注意下列要求:

          (1)教師對參觀的內容要有足夠的了解,對其參觀活動要有充分的準備,并有明確的目的。

          (2)要有嚴格的組織紀律規定,切不可放任自流。

          (3)應啟發學生積極思維,讓學生充分發表意見和看法,認真討論,結束時教師要認真總結。

          上述教學方法具體怎么選擇,可以根據教學的內容、目的、任務,以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型,有時僅用一種方法即可,而有時兩種甚至三種聯用。

          總之,中學美術教學的特點決定了美術教學的原則,其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法,作為中學美術教師,只有按照科學規律辦事,實事求是,遵循中學美術教學的原則,靈活機動地選擇最佳之教學方法,切實上好每一堂課,方能實現教學目標,完成教學任務。

        初中美術教學反思3

          本學期擔任初二美術課教學,通過接觸美術新課程教育教學實踐,我感觸頗深。我漸漸認識到,在美術課的教育教學過程中,可以從以下兩個方面努力上好美術課。

          一、注重學生學習美術課的興趣培養,以成績帶動學習興趣。

          在教學中,運用各種輔助工具的主要目的就是為了充分調動起學生學習知識的積極性和興趣,讓他們把被動學習變成主動學習,讓自己真正成為學習的主體,這是美術課教學獲得成功的.關鍵。在美術課的教育教學過程中,我們可以運用諸如音樂、電視、多媒體教室等許多現代化教學手段,以便激發學生的求知欲和新奇感。同時,培養興趣也可以通過學生成績來激發。在學習的過程中,成績對于學生來說是非常重要的,成績可以激發學生對某一門學科的興趣。因此,在教學過程中教師應以成績鼓勵學生,從而引發他們的學習興趣。

          二、多運用情景教學模式

          新課標的改革,新的教學理念也正在植入每一位教師的心靈,它使得教學成為人的解放過程。這就要求教師把原來的教學模式進行更新,教學過程中要更加注重學生的心理出狀態把單一的講授改為形式多樣的授課方式。在課堂中,以大量的事實、圖片、名人的作品等來慢慢引導學生,讓學生心理上接受這一學科,進而體會到美術的實質。同時,也要拿身邊同學對美術的熱愛還有他們的作品來作為案例,讓同學間形成一種比較,進而相互競爭,最終達到共贏。這樣,學生在寬松的學習氛圍里,積極主動地參與知識學習,體驗快樂,增長見識,提高覺悟,培養能力。

        初中美術教學反思4

          對于中學的美術教育教學,作為老師我認為首先要相信每一位學生,尊重每一位學生,關愛每一位學生,要讓每一位學生接受我,從而能夠自然而然的接受我的教學,配合我的教學,并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說,中學學生他們已經形成較為獨立的個性,有自己的主張,他們希望張揚自己的個性,表現自己的主張,也希望受到周圍同學老師和父母的尊重!坝H其師,信其道”,所以作為教師,我努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生,充分地發揮學生的`主體作用。

          在美術教育教學中,我總是以學生為中心,努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔,把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時,在教學活動中,我一直都把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,這樣,不僅拉近了自己和學生之間的距離,營造了愉快的學習氣氛,而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果。例如,在上《面具的設計制作》這一課中,剛開始學生們覺得完成面具難度太大,針對他們產生的畏難情緒,我從增強他們的自信心入手,與學生一起制定完成這些內容的計劃,決定師生一起制作面具,學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。

          課前,我把學生分為幾個小組,基本的工作由他們獨立來完成,我協助他們解決一些比較復雜的問題,幾乎所有學生的興趣都被調動起來,各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作,更是五花八門,有的學生在紙上畫了孫悟空,豬八戒的樣子,并裝上了橡皮筋,有的用幾何圖形畫出了抽象的面具,更多的學生自己想象,想怎么畫就怎么畫,別有一番風味…課堂中,只見學生們一個個臉上帶自己做的面具,高興的手舞足蹈,個個都很高興的樣子,作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業,幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過

        初中美術教學反思5

          上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲透,保持課堂內容的新鮮感。美術與別的學科也有差異,系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習,在多年的美術教學中我進行反思,發表自己一些見解:

          1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵, 使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識.

          2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。

          現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。

          通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的'反饋信息,得以改進自己的教學。

          3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,

          與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

          4.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。

          新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

          5.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

          6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野, 展示他們的美術作品,進行交流。

          7.角色互換,拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去,作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離,營造一個愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。當然這需要學

          生對教學內容的提前預習。

          8、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

          最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

          擔任美術教學工作已經有幾年的時間了,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松,課堂活躍,想怎么上就怎么上”!鞍ィ 蔽蚁胂,如果真如他們所說的那樣就好了。

        初中美術教學反思6

          本學期期末,我接手了初三的美術課,因為面臨期末,所留的課時不多,面臨在這樣的情況下,我考慮上一節既能引發學生興趣,又能對前面所學知識有所深入的一課,所以選擇上一節欣賞課,所欣賞的內容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

          如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品,成了我備課的唯一困惑?偨Y老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然,于是我設計了情境課。

          這節情境課主要是以“再現《最后的晚餐》”為主,因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經提到過,而且,這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實,且個性鮮明,通過畫面人物動態,可以設計人物的語言,使畫面中的情節在課堂里更生動。為了充分發揮學生各自的特點和優勢,我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后,讓學生自由組合,畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點,而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合,誰想,當我布置下小組組合形式后,學生反而都茫然了,面對這種自由選擇,全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠,有的還是以前后四人為小組,既不想跑下位置去找其他同學,也不愿意被其他組找上;有的組就一人分演幾個角色;有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組,“你們怎么不繼續找幾個呢?”“我們這么多就行了吧,其他的也不是很熟!蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生,“你們為什么不參與到其他組呢?”“我不會演,就算了吧!焙髞淼谋硌輿]有達到預期的效果,我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。

          課后,我反思了一下,是不是我不應該讓學生充分發揮自主呢,或許他們根本還沒有習慣這種自主形式,尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解,又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是,我采用了反思后應用了第二種教學設計。

          把整個教學過程分成三個階段進行。

          第一階段:分組準備(角色分配).先分析這12門徒的神態和動作,并且確定哪些同學飾演哪個具體角色,分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內容。根據角色表演的難易,分到不同角色的學生數量也不一樣,分角色也是有秩序的從大組開始,1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序,避免了自由組合中的隨意散漫;也使學生更加明確自己所要飾演的角色,不用再挑這選那,白白浪費時間。最重要的是,這樣使每個角色都有人來演,不會出現自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色,被安排到飾演的學生就看得很認真,甚至在臺下比劃起了動作。

          第二階段:現場活動(角色演練及劇情演出).我根據角色需要,去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等,也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強,所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的.桌子并起兩張,并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子,表演者面對臺下,然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時,臺下的掌聲已經響起,而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺,各角色按位置坐好。每一位角色上場時,臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的,因為這種不需要老師任何提示的鼓勵,是很令人感動的.

          第三階段:分析總結.這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題,但達芬奇以‘出賣’為突破口,展現了不同人物在那剎那間的動作神態,揭示了他們的性格,也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。

          雖然沒有充分給予學生自主,但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高,而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。

          教學感受:這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來,雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等,但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與,沒有學生熱情的眼神,我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與,效果都很好,但這次給學生自主的時間特別長,基本上我只需要講解10~15分鐘,其它的都讓學生在活動進行,并從中獲得了心靈上的感受。

        初中美術教學反思7

          七年級進行的事第五課,色彩的調和是從音樂理論中引進的概念,是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調和有兩層含義:一是色彩調和是配色美的一種形態,一般認為"好看的配色",既能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的的對比而言的,沒有對比也就無所謂調和,兩者既互相排斥又互相依存,相輔相成,相得益彰。

          八年級進行的事第五課,因版畫非常注重印制過程,具體制作強調一環扣一環,如起稿和復稿的轉換,初學者極有可能因轉換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動,大多按原稿一成不變的刻制,造成死板、呆滯、缺乏靈動的.效果。因而一定要強調主動性和靈活性的高度統一。

          在講授和指導過程中一定要強調版畫的制作特點,不能摹仿別的畫種,要尊重畫種的不可替代性,只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值。總體來說,學生樂于積極思考,樂于積極動手制作,知識理解到位,教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上,由于前面安排時間稍多了些,在學生作品展示環節稍顯倉促。

        初中美術教學反思8

          根據初中生的年齡生理特征,在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察,是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察,實質是引領他們發現美、享受美,進而創造美。例如,在學習制作頭像裝飾畫時,讓學生了解人的五官結構,然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情,引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上,指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型,并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中,要鼓勵學生發揮自己想象、創造的藝術潛力,拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后,指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定,完戍制作。在此過程中,還要選擇一些典型作品與教材,如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的'材料和運用的構思進行對比、分析、評價,從中學習用藝術的思索去創造美的作品。盧梭說:"對青少年來說,他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書,必須全身心投入其中,只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力,才能最大限度地開發學生的創新才能,開拓更加寬廣的藝術天地。

        初中美術教學反思9

          興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂,是我一直在探索與思考的問題。我發現,只要學生喜歡上你的美術課,對你的課感興趣,學生就會主動地去學習,教師才能真正引領學生感受藝術的美,進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣,也就不會配合老師的教學,也很難開展美術教育,老師上課自然也變成了苦差事,這是我這次公開課的一些教學體會。

          為了讓學生提高興趣,給學生展示更直觀的影象,我查找很多漫畫網站,通過大量的篩選圖片,提煉出學生熟悉和典型的人物肖像,制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的照片,在欣賞環節能讓學生看得更明白,也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發—―引導法——示范的教學方法,以漫畫實例為線索,充分運用多媒體教課件,不斷采用欣賞,啟發、歸納相結合的教學方法,調動學生的積極性,使每個學生都能參到積極思維中和動手的創作實踐中。真正做到面向全體學生。

          要想讓學生在短時間內創作出漫畫是一件很難的事,因此這節課利用大量漫畫作品和視頻,不斷的激發學生的創作靈感,在課堂中創設情境,激發興趣,通過學生上黑板進行畫畫,學生上黑板改畫等一系列教學活動,不斷的鞏固重點、難點,進而達到學生自我探究的教學目的,無論是教法,還是學法,都全方位的滲透到教學程序中去。

          在整個教學過程中,作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中,與學生真誠互動交流,堅持以學生的探究活動為主線,讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式,充分調動了學生的'積極性,滿足了學生探索和希望嘗試的欲望,為學生提供了暢想的空間,激發了學生的學習興趣,營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中,從大量的優秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究,通過欣賞—探究—實踐,培養了學生探究精神。在這節課準備上,從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環節設計等過程,應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節課一定也有很多的不足,和需改進的地方,比如作品評價時,對作業效果不夠好的學生關注還不夠,示范環節和欣賞環節的順序是否應該還得再推敲等等,這些問題都是值得我課后好好反思和修改的,從而使得這節課更加完善。

          總之,美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰。如果我們美術教師能夠在課堂教學中,始終關注學生的發展,激發學生學習美術的興趣,注意激發學生的探究精神,營造趣味的課堂,長期的潛移默化,美育才能得以生根發芽。這節課的教學效果,令人滿意,但是一堂課不可能一蹴而就,作為一名美術教師,我感到所做的這些,還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索,不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機,讓美術教育真正成為孩子們創新的搖籃!

        初中美術教學反思10

          詩是無形的畫,畫是有形的詩。本節課內容體現了藝術之間的關聯。我國古代詩詞作品是語言凝煉的精華,用字不多,卻寓意深遠。授課前,我讓學生事先搜集自己喜歡的古詩,上課時讓他們來朗誦一下準備的古詩,說一說這首詩的意境,互相自由交流,學生把這首詩的整個畫面描述的非常清楚,這樣一個融洽的'氛圍,提高了學生的學習興趣,但課堂教學提問時,沒能與學生融為一體。

          通過分析、比較,他們發現了古詩不同的分類:每首詩所描寫的內容是各不相同的,有寫人的,寫景的,狀物的,還有敘事等等。如果這些詩讓你來配畫,你打算怎么組織畫面呢?這樣的提問引發了學生的思考,我請學生充分暢談后給予歸納:如果是寫人的詩,配畫時,我們就要把詩中的主題人物放在畫面的最主要位置;如果是狀物的詩,就要把詩中的主題部分放在畫面中最醒目的位置;(畫寫景的古詩,可以先確定近景用深色表現,中景畫大且具體刻畫,遠景可以畫得稍微簡潔些;畫敘事的古詩,可以是單幅的,選擇詩中最精彩的一個場面,也可以采用連環畫的形式——課堂上沒有提到這點沒提)。這樣,不同的構圖形式便自然的、適時的給學生帶來了新的啟發,從而為創作好本課內容打下了良好的基礎。

          在繪畫中,我沒有根據學生的構圖給予實施的評價,如主體是否突出,能否畫出古詩的意境,主體是否能著重刻畫等,這種以點帶面的形式,讓全班同學都能去深入地思考和表現本課內容——詩情畫意。

          課后通過學生作品,我發現這種以學生為主體,自主研究,教師為主導,及時引領,適時評價的教學方式,對學習較難的創作課業有較好的效果。

          (課后拓展環節,應啟發學生用今天學到的方法畫一畫校園文明標語、班級公約、小學生行為規范的內容,目的是讓學生將自己學到的內容運用到其它的方面,注重了藝術的多元化,也提高升華了學生所學的知識!n堂上由于時間關系沒有提到拓展環節)

        初中美術教學反思11

          《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,幫助學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值!背踔忻佬g課經過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高,呈現出一派蓬勃生機。

          開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節課導入環節,首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的童年,已經過去的難忘的日子,(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后,布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

          一節課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節課做好鋪墊。

          亮點1:美術是一種形象表達的.視覺藝術,這節課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

          亮點2:引導學生感受生活中的美好事物,使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力。

          著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞!鞭D變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。

          經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”哎!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

          上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優缺點。

          1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解創造過程,通過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

          2我在上課的時候 比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

          3在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。

          4做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

          最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。

        初中美術教學反思12

          中學作業多,課余時間少,學生本身的家務又重,有時我盡量讓美術課的資料當堂完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,持續課堂資料的新鮮感,如七年級的《校服的設計》一課,連續上該課,會使學生厭煩情緒增加,《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上,個性是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法,對此我有以下幾點認識:

          一、創設情境

          1.一節優秀的美術課應創設搞笑的教學情境,激發學生學習美術的興趣,讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感,感受快樂的學習。如:開課能夠問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”

          2.如今多媒體能夠把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術,他透過旋律、節奏、節拍、強度等形式,構成一個有機整體。在指導繪畫創作時,有選取的播放一些音樂,用音樂的和諧美去感染學生。能夠使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節,靜態繪畫的過程中都能夠起到必須的調節學生情緒和促進繪畫熱情的用心作用。

          3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段,每個孩子都很有表演的欲望,渴望展現自我;顫姷挠螒蚣饶芪⒆拥淖杂X參與又能為孩子們帶給成功的機會。

          二、實物寫生提高學生的學習興趣

          初一年級的《線條的藝術表現力》一課,抓住線條是如何變化設問談感受,讓學生透過仔細觀察與分析,比較花卉的莖、葉、干等如何表達,應用什么樣的線條,上黑板上演示,學生的.興趣一下就提高起來了,學生的興趣上升了,作業的質量也得到了提高。

          三、教學資源的有效利用

          每節美術課都需要超多的教學資源,其實,教學資源可取決于教師本身,取決于教材,取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的資料。美術是個直接的視覺刺激,教學資料采用直接立體的展示比較,再透過解說和感受,其教學資料比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源能夠直接來源于生活,大自然,乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生理解和親近,在身邊的小事中感受美麗,創造美麗,會使學生有更多驚奇的探索和發現。

          四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定

          美術作業是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業,給學生一些贊揚,對繪畫中有創造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到必須的幫忙。

          五、教學評價

          教學評價是一節美術課的重點,也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態,關注學生的作畫習慣,關注學生知識技能的掌握程度,關注這節課是否培養了學生的學習習慣,關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我個性注重學生的綜合評價,在知識的理解和表現中,學生的表現參差不齊,為了挖掘每一個學生的潛在潛力,根據學生的個性及作品造型特點的不同,分別進行鼓勵和引導,是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察,從中發現學生自己的思想,能夠在他們的繪畫態度上,甚至從反面挖掘閃光點,燃起學生的學習激情。

          以上是我這段時間的教學體會,再以后的教學中我會繼續探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課,在用心的教學實踐中研究教材,研究學生,研究自身的教學環節,有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。

        初中美術教學反思13

          在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來,不知如何下筆,這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心,膽怯、畏懼,心理素質脆弱,想象力差,比較被動,總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他,所以不敢下筆。針對這種學生,我們不要挖苦、訓斥,更不要當著全班學生的面揭他們的短處,應從最簡單的基本形入手,引發他們的想象,哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵,樹立起他們學習的信心。

          也有一些學生可能對繪畫不感興趣,對繪畫有一種憂郁感,他們認為別的同學一畫就像、一揮而就,而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象,我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫,盡量抒發內心的感情,只要動手,你就是成功的,不要考慮畫的好壞成敗,也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如,沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣,使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課,但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹,他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時,學生會說,“我什么也畫不出來”,“老師,我還是參考課本上的吧”。各種理由都有,從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況,我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業,而是圍繞每節課的內容盡可能多的`讓學生去設想、構思,比比數量,看誰的想法最多,最有獨到之處,并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來,有的同學一口氣畫出五、六種,有的學生畫出二、三種。無論多與少,此時學生想象的閘門已打開,毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。

          在這個過程中,學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中,我尊重他們的個性,并都給予了正確的評價。實踐證明,這樣不僅開發了學生的想象力和創造力,而且培養激發了他們的繪畫興趣。

        初中美術教學反思14

          本周進行美術教學的第三周,中學三個年級都進行的是第一課,理論課程。七年級進行的《在美術世界中遨游》,美術基礎理論課程。讓學生了解什么是美術。讓學生從繪畫、雕塑、工藝、設計、建筑等方面對美術進行一個簡單的了解。需要學生記憶的東西比較多,沒有進行大量的`知識擴充。對于課本的圖片進行講解,讓學生進行簡單了解。學生部分不是很注意聽講,課程略微枯燥。八年級進行《美術是人類文化的造型載體》,美術作品是特定時代政治、經濟、宗教文化等社會生活和科技手段的產物。課程內容也是比較多,從洞窟壁畫到唐代作品再到古建筑變遷。一系列的講解讓學生自己來感受體會。八年級學生上課很積極,課堂氣氛活躍,知識收獲不錯。九年級進行《藝術的多元化》,藝術是精神產品,不同的世界觀和審美觀,決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的,存在巨大的差異,使得藝術不可能有統一的審美標準。九年級學生的學習積極性在這個新學期一直沒有提升,知識補充比較多,需要學生加強理解記憶。

        初中美術教學反思15

          我從備課開始就覺得:小學階段到初一,我們就接觸過國畫。從一般技法表現講,難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體,這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分,是中華民族的驕傲,也是外國人嘆為觀止的,因此我認為學生到初二,理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時,力求使學生了解“詩情畫意”,并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶,玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的`“意思”,探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學,才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

          追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重,小橋流水的清秀恬淡,山間云霧繚繞,小路蜿蜒曲折,樓臺聳立,船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀,和癡情,帶給我們充滿情趣,有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂,對意境的創造是山水畫家畢生的追求。

          本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析,使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的,同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生,表述水平有所加強,也會對作品產生自己的見解,如何吸引學生到這個境界中來,在本課中,我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞,展開積極的討論,并對學生講解有關本課的知識,從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。

          同時,我在課件中插入幾首古曲,幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,通過節奏、旋律、音色完美的組合,能夠感染欣賞者。

          總之,我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境,教師就必須“全方位”設計教案:即體味中國傳統文化的魅力。

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