小學美術課教學反思(精選15篇)
身為一位到崗不久的教師，我們要有很強的課堂教學能力，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編為大家整理的小學美術課教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學美術課教學反思1
這節課的教學重點是讓學生根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。教學難點是人物造型的多角度開發和想象。
根據這節課的重難點，我先在上課的時候請幾位學生上講臺擺幾個動作的造型，再由其他學生猜猜看，他們在干什么？再反問他們為什么會這樣猜，由游戲導入課題，能很快的抓住學生的注意力。
為自己的布娃娃穿衣服我想是很多兒童都很喜歡玩的游戲，所以基于這點，我利用課前制作好的線描人物展示給學生看，讓學生猜測這個人物在干什么？教師再將事先準備好的服裝為人物“穿上”，再請學生猜猜看他在干嘛？然后請個別學生根據自己的理解上講臺來為人物添畫上背景。提問：“為什么同一個姿勢的人物穿上不同的`服裝，在不同的環境下，就會讓人感覺在做不同的事情呢？”教師引導學生回答并總結出人物與環境是相互依存、密不可分的。解決教學的重點。
接著給人物換上一套太空服的時候，教師啟發學生，人類在太空中是失衡的狀態，那么如果他的運動方向發生了改變，你還能想象出他在干嘛呢？之后教師再給人物換上最后一套服裝，把人物裝扮成女性，再請學生來猜測這個人物在干什么，她處于的環境是怎樣的？來解決教學的難點。
最后才請學生打開書本，欣賞上面的作品，看一下還有哪些環境是自己沒有設想到的，這樣可以填補學生想象的漏洞，拓寬學生的視野，也可以進一步從優秀作品中發現自己的不足并汲取別人的精華變為己用。
本課的不足之處在于學生對人物的造型把握還不夠準確，還需要在課堂和課后多加練習。
小學美術課教學反思2
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快�！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还澝佬g課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
一、陶冶學生的情操，提高審美能力；
二、引導學生參與文化的傳承和交流；
三、發展學生的感知能力和形象思維能力；
四、形成學生的創新精神和技術意識；
五、促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
轉眼，進入小學美術教育已經有一年了，這一年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《送給爸爸媽媽的禮物》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫畫標點符號》這一課上，為同學們準備了幾條關于標點符號的謎語，它們調動了孩子們的積極性，并拓展了課堂的知識內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的`老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
小學美術課教學反思3
教材分析
在感情世界里，有一個字叫“愛”。有了愛，便會生出許多聯想，許多感受，許多心情，許多渴望。孩子便是愛的結果，愛把孩子和世界緊緊連在了一起。家是我們一生的港灣，是孩子們賴以生存與成長的地方，每個人都應該擁有并熱愛自己的家，“愛”便由家而開始……
家是我們一生的港灣，是孩子們賴以生存與成長的地方，每個人都應該擁有并熱愛自己的家。在小學生的生活范圍里，最熟悉的環境莫過于是自己的我愛我家，且家中每一個角落、每一件物品都承載著他們的情感，讓他們回憶、牽掛，我愛我家對父母親及其家人更是一往情深，永遠依戀。《我愛我家》是在這樣一個情感基礎上編排的，因而對它的學習與表現具有特別意義和諸多內容，也有較大的教學拓展余地。
教材我愛我家在編排上考慮到了家的空間秩序和情感的由淺入深，教材安排有父親、母親的照片，用于教學時對男女不同形象特征的區別與把握，使學生能舉一反三畫出自己父親、母親的形象與性格，加深對雙親的認識。學生作業分別從線描畫頭像、畫全身像和表現家中快樂生活的不同場景，體現家庭生活的豐富多彩，也暗示可以用不同的繪畫工具和不同表現形式來畫父母之像、來畫家人的.生活。通過遴選，呈現在教材上的應該是最合適的：溫暖、美觀、實用，可作為教學時對家的認識與生活追求的一種標準。
學情分析
1.學生主體條件。
很多時候兒童都能夠用五彩畫筆創造出造型奇異、色彩豐富的內容，在此基礎上只要老師給予的是鼓勵與支持，他們就更能將自己聽到、看到、想到的，信心十足的表現出來。選擇溫暖、美觀、實用的家居圖片，通過對同齡人創作的“家”的優秀美術作品，豐富學生的表象素材，打破學生僵化的思維，拓寬學生的聯想空間。但教師除了適當的引導與促進外，不過多地示范和講解，以免禁錮學生的思維。在教學過程中，評價用語也應盡量是肯定與鼓勵。
2.適宜學生的工具。
考慮到開發學生創造思維和培養探索精神以及體驗成功教學法的需要，同時也考慮到二年級學生的年齡特點，學生準備水彩筆、油畫棒等繪畫常用材料，讓學生堅決自信地“照著自己的意思去做，”教師不進行范畫，不限定創作規則，實施表現材料的自由選擇制，以最大限度地發掘兒童的表現可能性，激發他們的學習興趣。
教學目標
進一步了解自己的家人，自己的起居環境，學會制作立體紙相框。
1、引導學生憑記憶畫出自己家的一隅，給父母家人畫像或畫一幅表現家人生活場景的畫。
2、培養學生更好地熱愛生活與家庭，孝敬長輩，珍惜快樂幸福的童年生活。
教學重點和難點
重點：引導學生給父母家人畫像或畫一幅表現家人生活場景的畫。
難點：如何畫出父母家人的形象與性格。
小學美術課教學反思4
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的.無序性的矛盾。所有老師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會思考小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫�！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂務必要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時，努力為學生營造一個簡單愉快，搞笑味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學反思5
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程�！霸⒔逃跇罚⒔逃谕妗笔乾F代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的.生活經驗相聯系。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求�！痹诙喾N方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
小學美術課教學反思6
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,
原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味�？吹綄W生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的`多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。 ２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
�。�、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析�？梢赃@樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。
小學美術課教學反思7
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在教學《手形添畫》這一課時，為了讓課堂更有氛圍，我在課前不僅查找了與手影的歷史資料和圖片以及學生的作品圖片，還利用空余時間準備了示范作品，這些資料和作品在課堂上展示的過程中激發了學生的濃厚興趣，學生都迫不及待要嘗試手形添畫。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會影響紀律。還有一些課加入了游戲的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國
紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性�？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮�？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的.媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。
我們上美術課的目的是通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
小學美術課教學反思8
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快�！蔽倚σ恍�，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。 在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的.講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的
傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。 整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示�？傊ㄟ^本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
小學美術課教學反思9
農村小學美術教學，面對幾大困惑：學生材料不齊、安全責任、教師兼職，特別是綜合操作課，困難更大，若不講究策略，美術課上起來，教師痛苦，學生無獲。教學是一個良心工程，只要用心，教學就能相長，就能尋找到教學策略，從面感受到美術教學的快樂。特別是在教學第八冊《刻印的樂趣》一課后，我的感覺更強烈。我的教學策略嘗試如下：
一、安全多講一點。
安全責任重于泰山。特別是在美術綜合操作課上，學生一會用剪刀，一會用小刀、一會用膠水、一會用鐵釘等，有的學生忘了帶，還要相互借，在這些過程中，如果不注意安全，很容易出現自傷或他傷，這正是很多農村兼職老師不愿上美術綜合操作課的主要原因，但不上，學生的動手實踐能力又如何能培養呢？所以，教師操作時要招呼在前，上課時就要講清安全注意事項，為保險起見，還可請學生起來復述安全內容，在教學過程中，再適時提醒，這樣就能警鐘長鳴，學生就能安全操作了。如：教學《刻印的樂趣》，這一課是一節創造性、動手性較強的教學實踐課，學生喜歡，只要組織得當，學生就會學得輕松、主動、投入。我在教學時，先講明此課的安全注意事項——學生在作業中要格外注意用刀安全，一不東借西借，用完刀及時放自己桌上，在操作刻時，左右手配合好，把握好力度，不傷自己。這一招是保證學生完成良好作業效果的重點和前提。另外，在具體刻花時再次強調用刀手法以及方向，時刻提醒注意安全。這樣，刻雖有難度，但因學生有興趣，加上教師的安全教育到位，課堂氣氛顯得熱烈，但刻刀雕琢時學生卻能做到小心翼翼，感覺十分到位，刻印的樂趣也就真正有體驗了。這一事實證明，安全多講一點，學生慢慢就會有安全意識，綜合操作課上，學生紀律很好，大家都能井然有序地做著自己的作品，很快樂。
二、示范精一點。
紙上談兵，學生一團水霧。特別在全新的綜合操作課上，學生一點基礎都沒有，教師的.示范，對學生學習來說，可謂點石成金，所以，示范不可少，但一堂的時間有限，教師示范要精一點。要么，先簡要示范全過程，讓學生觀察，得操作步驟與方法，然后，學生再運用此方法去創造性地完成作；要么教師做一步，學生馬上學一步，教師巡視糾正一次，再繼續。如：《刻印的樂趣》一課教學，我就采用了第二種操作，讓學生一步一步地跟學，因為這節課知識對學生來說是全新的，又涉及用刀安全，教師及時教，及時巡視學生學的情況，安全注意了，同時又對學生施以了耐心的教與導，學生學得較有信心。
三、創新多一點。
創新是一個民族的靈魂。“通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響�！毙W生的想象是非常豐富的，也是敢于想的。在整個教學過程中，教師善于啟發，學生的智慧是無窮的，能說出很多有創意的方法，如果教師及時肯定，能極大的培養學生的創新能力及藝術表達能力。事實上，新課標也是要讓學生在課堂中自主地學習，所以，我在教學中經常運用先讓學生觀察，再自己思考感受，最后想象創新的方法，學生作品百花齊放，各呈異彩。如：《刻印的樂趣》一課教學，雖然，我先讓學生跟學，統一刻了一個簡單的蘋果，但方法掌握后，我放手了，讓學生自由選擇橡皮擦或紅苕或土豆或石膏板等更多的材料來自己嘗試，或刻一個喜歡的文字或刻一個漂亮的圖案，來完成作業，結果，有的學生刻了一朵花、一個桃、一個王字等，學生憑自己的智慧創造出了很美的藝術效果。
四、賞識多一點
“在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力�！蓖尥奘强浯蟮模艺J為此話不假。在以前的美術課上，我對學生很苛刻，結果，課堂上學生無生機，我眼里滿是惱怒，學生怎么這么笨，這么簡單的都做不來？眼里盡是失落，學生怎么這么瓜，連教師叫帶的東西都帶不來呢？我這個“巧婦難為無米之炊”吶，總之，一切都不如意。后來，我嘗試著，對記住帶東西的同學給予表揚，對忘記帶的同學教師及時安排換位學生幫助提供或教師多準備一點材料給忘記帶的學生，但一定要提醒下次不能忘，這樣既解決了材料問題，又減少了批評，在學生眼里老師的幫助與期待多了，賞識多了，學生的自信自尊及時得到保護，課堂的師生關系也融洽多了，課堂效果也就出來了。同時，我還采用發獎勵紙，優秀作品留照、全班展評等賞識形式，學生學美術的勁頭更足了，作品效率也提高了。如在《刻印的樂趣》教學中，由于是學生第一次全新制作，各種各樣的情況會出現，如“刻錯了”、“刻壞了”的聲音出現時，我沒有生氣，而是及時安慰：沒關系，再來，因為是第一次，允許失敗，但老師還是覺得你刻時膽大心細勇氣可佳，再來，相信一定成功。在賞識中，學生雖然刻得不夠很好，但他們自己學會了刻印，從笑臉上已經表現出很有成就感了。
小學美術課教學反思10
在學完了《色彩的色相》之后，緊接著學習《色彩的明度》，學生們對色彩的明暗、深淺、濃淡所對應的明度的高低理解的非常清晰；還很快想出了好幾種改變色彩明度的辦法，比如顏料加水可提高明度，加黑色、白色來改變明度，還有如果用彩鉛、油畫棒，用力程度不同明度也不同……讓我覺得異常的順利。
了解了色彩的明度在生活中及藝術設計中的應用后，學生們開始來創作簡單的有色彩明度變化的作品。由于一節課的時間限制，我讓學生們畫比較簡單圖案。有的學生用顏料來畫，有的學生用彩鉛，還有的學生用彩筆，不同的工具畫出來不同的效果。沒想到的是，用彩筆畫畫的同學，選擇同色系里由深到淺的顏色來漸變涂色，搭配的很合理，色彩鮮艷，效果很好。
在畫畫時，有個學生告訴同學說：“快看，漸變色！”感覺他的語氣是那樣的驚奇，驚喜，好像發現了什么新寶貝，用色彩明度漸變畫出的畫顏色這么好看，這么協調。奇怪的是，這節課學了用了他記住了，下節課如果換個主題的`繪畫，他就不會用漸變色了。還比如之前學過了遮擋和透視的近大遠小，在今后的繪畫中也很少用到，不能很好的運用之前所學的知識。
我覺得美術課也需要經常復習，讓學生有意識的運用以前學習的好辦法，只有這樣不斷的積累，自己的繪畫水平才能一步一個臺階的更上一層樓，否則只能是原地踏步走。
小學美術課教學反思11
我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的'個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
小學美術課教學反思12
說實在的，到現在為止，自己對怎樣上好一節課還是把握不好。于是這節課我便想解決一個問題，那就是如何畫出一艘船。
我沒有華麗的語言，更沒有什么創新出彩的點，就是想讓孩子們能真正學到東西。于是這節課，雖然想講的內容很多，但是實施到課堂中，還是截取了一小部分。
在中間環節上，我出示了一些船的圖片，孩子們很感興趣，都大聲的.說話，這時，我沒能很好的控制住課堂，教室里一片聲音，讓我感到很頭疼。而后我的語言開始啰嗦，并且音樂也出現了小小的差錯。最后的展示推選了三個小組的代表，很平淡。拓展環節是通過其它材料來制作船。
這節課，很一般。上完以后感覺自己又不會上課了。而我心里一直在想：美術最基本的是什么，就是交給孩子正確的認識美，用美術的語言去繪畫，去感受。而我們現在卻一直提倡創新，什么是創新？我有點摸不著頭腦。創新的同時需要關注孩子的個性成長，需要考慮孩子是否真正學到了東西。所以，我覺得目前最重要的是把一些最基礎的美術知識教給孩子。<
小學美術課教學反思13
《花地毯》這一課是一節很貼近生活的課，試著從身邊的地毯、窗簾、餐桌布讓學生自己去發現圖形的魅力所在。
一上課，我隨便擺了幾個方塊，學生都發現了這樣擺不好看，這時候讓他們用自己的眼光來擺一個他們認為好看的圖形。上學期和他們學習了各種形狀，讓他們用自己的方塊擺出各種好看的圖形，然后讓他們自己去發現為什么這樣漂亮？這時候我在黑板上畫了幾個圖案，并總結出重復、色彩對比的效果。
這節課我讓學生們用筆繪制的花地毯，看到他們的作業，大部分都是很令人滿意的，有方形的、圓形的'、鮮艷的色彩，形狀各異的圖案，有些還畫了各種花邊，但也有不足之處，很多同學都是用了我舉的例子，沒有加入自己的想法，但總的來說我還是滿意的。大部分學生都能很好的理解上課我所講的指示并將知識運用到他們的繪畫中，畫面色彩豐富，內容也多姿多彩，都很好的利用了畫面。
小學美術課教學反思14
本課的意圖是引導學生初步接觸我國民間剪紙藝術，嘗試用折剪的方法探究團花設計、制作的奧妙，激發學生們的創作熱情，引發學生對美術學習的興趣。
課前我從多方面搜集資料，并仔細閱讀，分析與課題有關的作品，然后進行試制范畫，努力把教材理解深透。課堂上，我首先用直接剪紙教具導人新課，然后利用課本上幾組民間團花作品，從而了解到團花在生活中的用途，進而激發學生要親手設計的熱情。引導學生開動腦筋想出不同折法，了解對邊折和對角折兩種折紙方法。為了解決“折”的方法正確而進入“剪”的環節，嘗試讓同學先進行思考、研究，剪去哪一部分才能出現圓的外形，然后再強調“捏住圓心”剪去一角。通過欣賞百變團花提出問題，激發學生積極主動性，采用演示法，直觀材料進行示范使學生獲得充分的感性認識，以加深對學習對象和理論知識的理解，這是美術教學的.重要方法。同時也采用講授法，用語言向學生傳授系統的知識和技能，啟發思維以及進行思想教育的不可缺少的手段。
這節課面對的是小學二年級的兒童。這些天真浪漫的孩子，既渴望增長知識，又需要愉快地玩耍。教師利用范圖欣賞，調動學生學習的積極性，在學生激動不已的時候，提出問題：你們喜歡這些團花嗎？想不想親手制作一些團花��？在引起學生強烈求知欲的時候，演示講解折、剪紙團花的制作過程，學生都能聚精會神的聽老師講課，展示不同紋樣后，學生能夠根據自己喜好設計紋樣，在設計剪紙時，給同學們放音樂欣賞，活躍課堂氣氛。在學生折、剪團花完成作業時，將團花作品展示在準備好的剪紙花瓶上或用來裝飾教室，讓學生感受成功的喜悅。
本節課還存在著不足之處：1、課前可安排學生搜集團花在生活中的應用；2、引導學生“剪”團花的外輪廓時，語句啰嗦；3、可啟發學生再用不同折法剪制出更豐富的團花作品，如十六邊、六邊形。
小學美術課教學反思15
通過這篇反思文章,能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它并不是主科,可以不用上那么認真。而從這篇反思里讓我們了解到"美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。"
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的'音樂邊作畫�！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性�？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮�？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
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