小學美術教學反思
身為一名剛到崗的人民教師，我們要有很強的課堂教學能力，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那么應當如何寫教學反思呢？下面是小編整理的小學美術教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
小學美術教學反思1
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的'孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學反思2
這節課，是人教版小學一年級下冊的內容。教材上提示學習要求是畫出圓形的蛋糕，然后用剪刀剪開，再排列、組合成新的畫面。上這一節課之前，我緊緊圍繞這一教學目標，力求做到目標突出，重點明確。能讓學生在一節課中學有所或，提高課堂效率。
我直接用生日的時候吃什么進行課題引入，讓學生明白這節課就是學習與蛋糕有關的.知識。知道了課題，然后就去一步步做。從蛋糕的樣式到裝飾蛋糕，到裝飾后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它們拼貼在有顏色的紙上，知識的傳授、語言的運用，盡力做到貼近學生。再有顏色的紙上還可以進行裝飾，這樣使畫面更生動。
一節課沒有太多華麗的語言，就是把最基本的要素提供給學生，啟發學生，讓學生自己去思考，去動手。整體看來，這節課的效率不錯，同學們在規定的時間內完成的不錯，大多都是畫好蛋糕用剪刀剪下來，然后拼貼裝飾。所以，也算是完成了教學目標。
我發現，一節完整的課需要教師課后付出很多努力，從教學環節的設置到教學目標的運用，從理論到實踐，從課本到課堂，每一環節都要精心準備，不能遺漏。
這節課也讓我明白，高校課堂的形成，是建立在教師和學生互相配合的前提下，發揮雙方的最大值。
上完這節課，我對低年級美術課堂又重拾信心，找到了感覺。我相信，在這條路上，我會慢慢的走下去。<
小學美術教學反思3
1、教學思想的創新
教學思想決定著教學實踐和教學效果的優劣，本課通過一系列的教學手段（情景設置法、小組合作法、討論試驗法等等），展現了小學美術設計、運用的創新教學思想。教學不以灌輸知識為重，而讓學生通過觀察、各種實驗活動和創設情景，找尋方法步驟，培養學生的探究實踐能力和想象力。這一案例正體現出“以人為本”的課改理念，符合美術課程標準精神，是新的教學理念在教育教學中的具體實踐。
2、教學方式的靈活性
教學方式的靈活性，是體現教學思想和教學方法的具體化。傳統的教學形式完全是教師講，學生聽，被動的接受。學生的學習積極性、主動性得不到重視；探究能力與想象能力經常被忽視。而小學生有著好動、好幻想的特點，其內心世界和情感都是極其豐富的，本案例根據學生的生理、心理特點，設計了一系列的活動形式：情景導入→實驗創作→自我找尋方法→進入具體創作；營造一個寬松，探究的課堂學習氛圍，每一個環節都是在學生積極主動的參與中完成的，充分體現了教師較靈活而精心的教學設計和引導啟發。在一定意義上說，這節課的課堂氣氛是十分生動活潑的教學形式和教學內容也是相應和相互統一的。
3、教學評價的個性化
傳統的美術教學評價，往往只看學生作品的優劣，而對于學生的作業過程并不很關心。學生學習的評價也完全是取決于教師對學生單一的美術作業的肯定與否來進行的。因而，壓抑了學生的`學習創造空間和情感的發展，在作業展評中讓學生互評的形式互相欣賞、交流、評價，把自己的作品與大家分享，從中體驗成功的樂趣。通過交流展示，為學生營造一個寬松、和諧、民主的學習環境，拉近了學生之間的距離，增強了學生之間團結合作的學習精神，體現出人際間的交流與關懷、
小學美術教學反思4
這一節課是小學美術（湘版）教材四年級上冊第14課內容，本課融折紙、剪切、圖案、色彩于一體，屬于立體造型的范圍。重在提高學生的綜合分析和動手能力。同時讓學生在實踐展開與折疊、模型制作等活動過程中，增強空間觀念，在制作作品中感受藝術的獨特魅力，在活動中獲得相關技能和知識。教學設置思路如下：觀察分析—自主探究—方法指導—評析交流。在教學實施中可先讓學生探究作品的制作方法，充分發揮學生的主體性，講講鏤空蝴蝶的制作步驟，然后再具體分步驟探究，探討制作步驟的先后順序是很重要的。最后是評析作業，交流經驗和拓展環節。
這一課的學習中，我個人感覺在圍繞重難點確立教學方法上有突破，通過我制作的作品，為學生的觀察、欣賞、制作提供了參考。感覺所設計的教學措施有實效，如通過多媒體演示，讓學生很快就掌握到用幾何圖形概括外型的方法，通過示范讓學生體會到蝴蝶細節描繪、裝飾效果的`表現方法，還有剪制蝴蝶的方法，并且在后來的作業中許多學生都運用到了這些方法。通過本節課的學習，應該是很好突破了重點和難點，學生在繪畫制作上有收獲。
本課涉及的教學內容特別雜，知識點多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、紋樣、特點、立方體的制作、蝴蝶與卡紙顏色的搭配，還有鏤空剪制蝴蝶的方法，四年級的學生對于蝴蝶還是比較熟悉的，也深受學生們的喜愛，上課一開始的范品展示就勾起了大家創作的欲望。
對于接下來的整個制作流程同學們都非常認真。學生們的制作過程也很順利，包括需要注意的地方（如顏色的對稱、剪裁的保留部分等等），只是40分鐘的課程過于倉促，一半的同學還都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的設計比較傳統化，仍然是老師講后學生練習，缺乏新意。
根據美術課程的標準，在今后的美術課堂教學中，我應該進一步的運用開放式的教學理念，從整體把握教材的角度，設計出具有開放性、趣味性、實效性、新穎性的教學方法，運用多種途徑包括先進的多媒體電教手段等等，培養學生想象力，激發創造思維，把課堂真正地還給學生。
小學美術教學反思5
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的`文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則�？赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫�！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活�？梢詭ьI學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活
小學美術教學反思6
美術課程作為當今教研教改中的一枝新綠，只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌，才能達到秋的成熟。因此，我們對每節實驗課都要認真總結，積極反思，積累經驗，發現不足，為進一步的實驗工作鋪平道路，打下根基。針對本節課，我具體有以下幾方面的深切體驗：
第一，“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有著非常積極的意義。這一理念指引著我在課堂中充分挖掘教學內容里蘊藏的'各種人文主題，力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。
本節課中，對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課；各種深入淺出的自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源，教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及里、由外而內地對春天進行感受認識，對春意進行理解和內化。
第二，“生態式”的教學方法，使課堂更加靈活生動，更具愉悅性與創造性。藝術與游戲有著內在聯系，藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有游戲傾向的藝術活動，潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格，使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。
整節課有思想感情到口頭表達，再到肢體表現然后至書面表達，層層遞進，把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。
“生態式”的課堂，達到了深、美、淳的效果，師生皆受益良多.
第三，“人為本”的教學觀點，使課堂更具兼容性與開放性，更關注人格的健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”在藝術課程中的重要體現，藝術教育關注每個學生的個性特點，在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識，讓他們體驗、探索并積極實踐，認識自我、展現自我。
學生的心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中，我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發，循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。
學生之間的差異性是課堂的最大資源，我把他們加以最充分的利用。課堂中，我教給學生自主放松的金鑰匙，讓他們盡情打開思維的大門，打開個性的窗口，在課堂中大展拳腳，釋放天性。師生之間的交流對話，學生之間的熱烈探討，還有學生內心對話的激發，使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語，展現出了獨特的表演才能，迸發出了與眾不同的想法。
以人為本，使這堂藝術課不僅愉悅了每個學生，與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處，這才是一堂成功的藝術課的最終目的。
正如學生在課堂中感受到春意，領會到春的本質一樣，作為教師的我同樣認為，這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天，在這里我播下了嘗試的種子：人文性、終合性、創造性、愉悅性能在這里互相滋長，相映生輝；個性化、情感化、知識化讓我們脫離了傳統課堂的束縛；師生在這里都得到了精神上的放松，獲得知識上、能力上、心靈上的進步，更堅定了我進一步積極探索改革的信心。
小學美術教學反思7
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
教師的評價對學生十分重要。評價得當，能激勵學生敢于作文、樂于作文，因而對學生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。應根據不同水平的學生給予不同要求的評價，對基礎好的學生要有較高的要求，基礎差的'哪怕是用了一個好詞、一個佳句也應該及時表揚。記得有一次，我發現一個平時作文很差的學生在文章中準確地用了一個表示時間過得很快的詞“剎那間”，于是我在批語中這樣寫道：今后能多看點書，認真作好記錄，教師相信你的作文會更上一層樓!這樣做，能讓一些差生得到鼓勵，看到希望。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
有些學生不是不能學好語文，也不是不知道語文重要，而是認為高考語文不考課本，試題全部來自課外，抱著投機取巧的心理，大搞題海戰術，今天一套資料，明天一套試題，見題就做，企圖能夠“碰”上高考試題，對老師提出的緊扣課本、多讀文章、培養語感的要求充耳不聞。還有一些學生，題目也不做。他們抱著“我聰明”、“我運氣”的心理，等到考場“超常發揮”。這是一批最典型的投機取巧者。
小學美術教學反思8
本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作，每周18課時，雖然很辛苦，但是看著孩子們一天天成長與進步，我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思：
《變臉的太陽》一課是一年級（上冊）的一節“造型表現”領域的美術課，這節課依據教學目標和學生的實際情況，從學生興趣出發，以快樂為主旨，讓學生從聽歌曲活動入手，觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事，再到感受畫面的美，最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體，讓他們在感知中發現太陽的特點，充分發揮想象力，從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結：
一、貼近學生心靈式的教學模式。
新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的文化，促進兒童用自己的眼睛觀察事物，用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”，學習內容更貼近兒童生活。作為教師，想真正走進兒童美術，就要有一顆“童心”，而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的.年齡，課堂上激發學生興趣尤為重要。因此，在這節課中，我注重學習的趣味性，讓“樂學”理念充滿課堂，將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽，然后再由他們說說想種怎樣的太陽，調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節，很自然地帶學生走進美術活動，從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看，探究太陽的形狀與色彩，找一找、學一學，這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點，如此一來，不僅讓學生成為了學習的主體，學會了探究式的學習方式，同時拉近了學生和老師的距離。
二、從觀察入手，引導學生自主探究。
只有充滿活力的課堂，學生的思維才有可能發展，只有發現了問題才能更好的解決問題，才會激起智慧的火花，學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中，我始終以學生為主體，從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽，欣賞科學家在太空拍攝的太陽，并將二者進行對比，啟發學生在色彩上進行大膽表現，再通過講故事、欣賞作品、教師示范，進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新，這一系列觀察活動，都是在老師的一步步引導下，學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒，還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化，這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的，老師只是一個引導者，學生才是課堂真正的主人。
不僅如此，學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考，再觀察——再思考，就連最難的如何使畫面構圖飽滿，也是通過學生合作探究集體完成而發現的，為今后的美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高，學習新知的同時感受到了學習的快樂。
三、創設情境，培養學生的想象力。
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素�！眱和歉挥诨孟氲�。在本課教學中，我從開頭的歌曲《種太陽》，到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》，使學生通過對作品造型及色彩的欣賞，感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美，注重啟發學生豐富的想象力，學生大膽繪畫，畫出了一幅幅美麗的作品。
總的來說，這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法，調動了學生學習的積極性，啟發了學生的思維，收到了較好的效果。但是,有些地方還有待于進一步完善。
一、背景創作不夠豐富。
在學生創作過程中，我發現學生畫的背景內容都比較簡單，很少有平時生活的場景，整體感覺比較單一。
二、加強美術課作業的講評，充分發揮教學的民主化，主動吸收學生參與，通過自評與他評相結合，以鼓勵為主，激發學生的學習興趣。
通過本節課教學，使我深深體會到：只有教師創造性的教，學生才能創造性地學，一旦學生的學習活動充滿創造性的時候，學習過程便充滿美的魅力，成為學生積極進取、自我完善的過程。
小學美術教學反思9
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色 你喜歡哪些顏色 教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢 學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味�？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美能力，通過自己的`繪制，鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，達到了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行，特別是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是達到了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
小學美術教學反思10
美術就像空氣一樣存在于生活中，衣、食、住、行都離不開美術。童裝本身就是和美術相關的素材，以生活化的方式呈現美術教學的內容，盡量在課堂上貼近于生活，拓展學生的想象空間，展現每個學生的獨特體驗和感悟。
本課先由觀察入手，找到衣服使用的材料是相同的，但是款式是不同的。再由學生去得出結論，只要簡單地改變服裝的配飾，就可以使一件衣服不同了。最后，老師讓學生去改變自己的衣服，學生就有興趣去做了。
列·托爾斯泰曾經說過，“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會制造，那他的一生將永遠呈模仿和抄襲�！泵佬g活動應該是一種創造性活動。美術活動課從目標、內容、過程、方法、結果等方面都體現出學生地位的自主性或他們的“自治自由”;換句話說，在美術活動課中，“學生在活動過程中，自始至終是自覺主動的行為者，而不是教師的追隨者”，他們充分發揮了作為審美主體應有的能動性與創造性。
現實生活中的服裝也是如此，并不是童裝的樣式都是憑空設計的.。很大一部分都是對原有的款式進行著改變得到的。同時，小學生的水平也很難完整地設計出一套完整的衣服。所以，培養再設計的能力也很重要。要會對舊的衣服進行欣賞，評價，更要會改變舊的款式。讓藝術來源于生活又回歸于生活。這樣的設計才是全面的，現實的，貼近小學生認識的。
小學美術教學反思11
畫得像不像，而在于畫的過程以及閃光的點子。每個孩子對待同一個主題有各自不同的想法，他們都有創造的欲望。如果教師要把他個人的(成人化)想法硬是塞給學生，或者拿著一些“范作”讓孩子去借鑒甚至是臨摹，那孩子的思維一定會被局限與“范作”或教師的思維中，從而哪來的想象和創造?現代教育中有一個教育觀點：“不教而教”�！安唤獭�，就是不把成人的技法模式過早地灌輸給孩子;“教”，就是創造一個有問題的情景，激發孩子的創造力、想象力，尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法，在教學的時候通過正確的引導，激發孩子根據自己的'想法自信地去畫，孩子們才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法，就應該適當地表揚。這樣的教學，對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再涂色的方法進行。這樣畫面是工整了，但也從另一方面局限了一部分孩子們的思維。在作畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的孩子敢于突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘孩子們的思維潛能;教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的孩子進行選擇，如：在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平涂的形式，而用點、曲線、小色塊來取代，處理完的背景活潑、生動;對于主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法涂色，這樣，兒童的作品才不會出現“千人一面”的結果。
小學美術教學反思12
《百變團花》課后反思
本課所講授的內容為剪紙團花，是“設計·應用”領域里的一課內容。它是由剪紙和折紙相結合的藝術，有著工具簡單、制作簡便和便于少兒接受的特點，對啟發少兒的想象力、鍛煉心靈手巧和膽大心細的品格，有著不可低估和得天獨厚的作用。團花是中國剪紙歷史最悠久、運用率最廣泛的一種形式。學生通過剪團花，探究折疊中的小竅門和巧妙的花紋設計能剪出奇妙的圖案來，給欣賞者以美的感受，給我們的生活增添了許多樂趣。從而對學習美術保持一定的興趣和熱情，并且能體會到祖國優秀的民間藝術的魅力，培養學生大膽創造美的能力。
學習者是二年級學生，通過小學一年多的學習，有了一定的折紙和剪紙的技能。根據學生年齡特點，可以采用小組內的探究學習方式調動學生積極思考。合理評價設計，鼓勵學生發散思維。在此基礎上鼓勵學生大膽創新。
教學方法：本課以學生探究性學習的實踐活動為主線，重視探究經驗。把學生的個人知識，直接經驗，生活世界看成重要的`學習資源。鼓勵學生經過探究，自己發現知識，學生的實踐活動貫穿于整個學習過程的始終。
為了解決本課教學的重點、難點，在教學中創設疑問、探索的教學情境。讓學生自主探究，合作學習，使學生成為活動的主體。通過拆折老師分發的范例。為學生搭建自主探究的平臺讓其自己去發現問題，解決問題，找到基本的方法。在教師的引導下隨著教學的逐步深入，學生掌握了剪折團花的技巧，接著我又在“百變團花”的“變”上下功夫。通過啟發、引導及示范，使學生的思維得到升華，解決了重點突破了難點。實踐證明，這種學習方法是一種很好的尋求知識的途徑。
問題與不足
1、教學中沒有十分注意學生的參與面，有些基礎較弱的學生沒有積極地參與小組合作學習中。
2、應注意語言的兒童化，積極創設教學情境。
3、在講解團花的制作過程之前，應該讓學生到前邊演示一下學生所理解的制作過程。
小學美術教學反思13
保守美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離同學的日常生活實際，在這種學習觀念下，不只很難培養出同學的發明精神，而且會泯滅同學學習的興趣，最終影響同學的發展。
新課改倡議的美術教學，既要重視同學對藝術的感受、表示和發明力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創立多維互動的有利于同學自主學習的教學組織形式，讓同學在寬松的氛圍中感受美，讓同學在活動中學、在玩中學，讓同學圍繞目標自主選擇內容、資料和方法，讓同學在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比方二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然同學對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為同學第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充溢了好奇，于是我在教學中充沛讓同學去自主實踐，探索發現。我首先讓同學觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的.葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓同學觀察外面自然界中還有哪些顏色，同學通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？同學齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓同學自身動手調配顏色，同學的積極性特別高，不時地向同伴和老師展示自身的新發現，同學在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味�？吹酵瑢W這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了同學的直觀體驗，扼殺了同學探索的自由，要讓同學成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注同學的情感，改進教學和組織形式，才干實現教學目標，創設教學的新境界。
小學美術教學反思14
美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一�！跋胂罅仁撬囆g創造的源泉，也是科學發明的源泉�！北菊n的設計，是讓學生對人的臉進行大膽地想象、夸張，設計表現一張“有趣的臉”。通過這樣一種富有挑戰與創意的學習活動，給予學生發揮個性的自由，表現獨特個性的空間，在活動中讓學生初步感知、了解人臉部的基本特征，發展學生的想象力與創造力。本課重點是讓學生用聯想、夸張的手法表現人臉。難點是把人臉表現得生動、有趣。我的設計如下：
1.猜猜、看看，激趣導入。
�。�1）教師用暗色布包裹好裝飾盤，讓學生上講臺摸一摸，猜猜是什么。提高學生的關注力，激發學習興趣。
�。�2）看一看、說一說花瓶（盤）上的圖案，初步感受“有趣的臉”的圖案。
�。�3）導入新課，板書課題：《有趣的臉》。
�。ㄟ@一環節主要是激發學生學習興趣，讓學生初步感知有趣的臉與一般的臉的.不同。）
2.欣賞范作，啟發想象。
�。�1）出示課件，欣賞名家作品。（感受不同材質、不同形式表現的“有趣的臉”，拓展學生的美術視野，開啟學生的想象空間。）
�。�2）出示課件，欣賞同齡人作品。（感受同齡人的大膽想象與創造，進一步激發學生的想象力，增強自我表現的信心。）
3.討論探究，開拓思路。
（1）用小鏡子看一看自己的臉，了解人臉部的基本特征。
�。�2）提問：怎樣把臉畫得有趣、好玩？
�。�3）引導學生做做“鬼臉”，再用小鏡子看一看，啟發學生想象。
�。�4）思考：結合人物的臉部特征、個性等，用聯想、夸張的手法構思有趣的臉。
4.學生練習，創作體驗。
�。�1）作業要求：想象、創作一張“有趣的臉”。
�。�2）提示：練習中要敢想敢畫，畫出自己獨特的想法。
�。�3）學生練習，教師巡視指導。
5.展示交流，學生互評。
�。�1）讓部分學生展示、介紹自己的作品。
�。�2）指導學生互評作品，感受同學作品中的想象力與創造力。
這節課我在激發學生學習興趣方面動了腦筋，學生學習積極性高，但由于時間緊學生制作的作業大部分沒有完成，因此沒有進行交流評比。
小學美術教學反思15
合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始于20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利于兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流�！�
合作學習是美術課程改革中普遍采用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先，小組合作學習的任務應有一點難度，問題應用一定挑戰性，有利于激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二，處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三，每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價，使小組間通過競爭共同得到提高的同時，個人及小組群體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。
合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。
我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50———60入之間，應該說大班制不利于合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，經常采用四人一組的方式，即以上下兩桌為單位，只要上桌的兩位同學向后一轉，即可運作，即節約時間，又方便靈活，還可以使每一位組員都能在有限的合作時空里全員參與。例如：我在上一年級《奇妙的'撕紙添畫》時，把上下兩桌合為一組，推選出一位小組長。發給每組一張白紙：讓孩子們把彩色紙隨意撕后貼在白紙上，然后進行添畫創作。并且告訴他們：每一張作品都應該有一個小故事。于是孩子們開始了分工合作，一邊創作一邊編故事，他們有的創作了《快樂的好朋友》，有的創作了《森林里真熱鬧》，有的創作了《有趣的海底世界》……最后，讓組長把自己組的作品展示給大家看，把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中，每個孩子都有自己的任務，并且每一個任務都服從于小組即定的目標。個體與共同體的一致努力，讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。
總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢于創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。
對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的欲望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。
生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。
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