奧地利素有“音樂之鄉”的美譽，它的天空閃耀著世界音樂史上的燦爛群星，它的陽光普照著舉世聞名的音樂殿堂，更令人深受感染的是，在這個國家，從城市到鄉村，到處能看到人們自發組織的樂團——它的空氣中無時無刻不洋溢著音樂帶來的熱情與歡樂。
那么人家是如何進行音樂教育的?這里的孩子們在音樂課上都學些什么?帶著強烈的好奇，我走訪了維也納市教育局的音樂教育巡視員費迪南·布賴特舍普夫先生。
音樂專業碩士出身、曾當過音樂老師的費迪南說，他擔任音樂教育巡視員已有3年�？梢哉f奧地利的音樂教育是“三條腿走路”：一是義務教育中的音樂教育;二是音樂學校;三是音樂社團。這三者既有分工，各司其職;又有協作，相互支持。其中，他負責的是義務教育中的音樂教育，這是奧地利全民音樂教育的基礎。
奧地利人有熱愛音樂的傳統，不少家長在孩子3-4歲時就送孩子去學音樂。幼兒園老師也會對孩子進行一些音樂啟蒙教育，如讓孩子分辨狗叫、鳥鳴、汽車轟鳴等日常生活中的不同聲音;教他們兒歌并隨著節拍做動作;讓他們聽一段音樂，來區別歡樂和悲傷。不過這些還不屬于義務教育的范疇。
奧地利的義務音樂教育為9年，針對6歲至15歲的孩子，任務是幫助學生開啟進入音樂世界的大門，使學生認識到音樂對人生、對社會的重要性和意義，并向其傳授相應的專業知識。學生經過幾年的音樂教學后，拿起樂譜能唱、能奏、能舞;聽完音樂會、看一場歌劇，能說出點道道，就達到了音樂教育的目標。這個目標說來容易，做起來卻難。
奧法律規定，6歲以上的孩子必須接受音樂教育，教學大綱對目標也有詳細規定，如要求一、二年級學生，在歌唱方面要學會正確的姿勢、呼吸、發音、起唱、松弛;要練習同步和分步合唱;接觸不同風格、不同時期、不同文化地域的歌曲，學會清唱、伴唱、伴舞唱。在演奏方面，要掌握基本節拍，能跟著節拍擊打樂器。在伴舞方面，學會基本動作和自由動作，能隨曲起舞。對三四年級的學生，一方面繼續鞏固和深化已學知識，另一方面增加同步和分步演唱;加大即興表演;結合流行經典介紹不同文化圈的經典舞蹈動作;對不同時期、不同風格、不同文化的音樂作品進行評述;結合旋律、主題、現有設備，開展詞、典和舞的自創活動;運用學到的基礎知識，分析、欣賞20世紀不同類型的音樂作品等。
費迪南說，一至四年級，是對孩子進行系統音樂教育的重要時期，每周不少于兩個課時。奧地利小學一般沒有專門的音樂老師，也沒有專門的語文教師、算術老師，而是一個老師要講所有課。其好處是老師可以在講語文課、地理課等其他課時，插入音樂教育的內容。其弱勢是，并不是每一個老師都有同樣的音樂背景，老師上崗前雖都受過培訓，但有差異很正常。這就使音樂教育的質量，在一定程度上取決于老師的水平。
對五年級至八年級的學生，音樂教學大綱要求其有一定的音樂生產和較高的音樂欣賞與理解能力。五六年級的學生要懂得音域的區分、學會使用音樂軟件和麥克風、了解音樂生產的基礎知識;掌握音級和音色的排列原則，學會用圖表來表現音樂;具有通過聽作品或看總譜，把握作品主題及其表現形式的能力;能以代表作為基礎，了解音樂史，熟悉音樂劇、電視劇、舞劇、歌劇、爵士、流行、歌曲、器樂曲等各種音樂風格的保留曲目，能分析音樂消費的特點。七八年級的學生要有將音樂轉變成舞蹈、將音樂與其他藝術表演形式相結合的技能，能演繹不同風格的作品;能比較不同時期音樂發展的重點和特點;能理解音樂表達的信息和內容，區分音樂對受眾的影響;能從音樂中解讀出作曲者與社會文化、政治宗教、哲學環境的關系;通過比較分析對同一作品的不同演繹，結合自身的音樂實踐和認識，形成自己的審美觀。
費迪南介紹說，五年級后，每周只有1節音樂課。音樂教育的基本方法是“從實踐到理論”。老師經常會帶學生去聽音樂會、看歌劇、音樂劇等等。八年級后，學生有一次分流，一部分進技校或職業學校，基本上不再上音樂課。另有部分進入文理中學，他們可以在音樂課和藝術課之間選擇。
總體來看，奧地利音樂教育的宗旨是把對音樂的愛播撒到孩子們心中。通過普及音樂知識，提高青少年的音樂素養和音樂鑒賞能力，為數不勝數的音樂廳、歌劇院和音樂節培養有欣賞能力的熱情觀眾，形成“曲高也和眾”的社會氛圍——也惟有如此，才能為傳統和現代音樂的傳承與發展造就這一方熱土。