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      1. 高中美術說課稿

        時間:2021-07-17 10:36:51 高中說課稿 我要投稿

        關于高中美術說課稿范文匯編7篇

          作為一名為他人授業解惑的教育工作者,時常需要用到說課稿,說課稿是進行說課準備的文稿,有著至關重要的作用。優秀的說課稿都具備一些什么特點呢?下面是小編為大家收集的高中美術說課稿7篇,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。

        關于高中美術說課稿范文匯編7篇

        高中美術說課稿 篇1

          我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。

          一、教材分析

          (一)教學目標

          園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物,園林是建筑藝術的一朵奇葩,創作素材廣泛,創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生,開闊他們的眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力,尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位,也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下

          通過本課的教學,使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓,體會中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界、兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就,不能故步自封,這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識,從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值,更好的理解民族傳統,將其發揚光大。

          (二)重點

          園林藝術的發展過程中,形成了風格迥異的分支,各有其獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低,而應包容的看待藝術的多樣性,因此確定本課重點是:

          幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征,建立對園林藝術概況的認識,培養初步的鑒賞能力。

          (三)難點

          園林藝術表面看來五光十色,而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因,復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律,是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為:

          探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡,從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。

          二、教法:講授 、演示、討論

          三、教具:

          四、教學過程

          (一)導入

          通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑,其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課

          教師活動:展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹,綜合了解一下園林藝術,激發學生的學習熱情。

          學生活動:感受、欣賞、簡單回答,產生認識和欣賞的強烈動機,從而進入良好的學習準備狀態。

         。ǘ┲袊剿畧@林

          這節在本課做重點介紹,分皇家園林和私家園林兩方面介紹,讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的,有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

          教師活動:多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林

          提出問題:a、中國園林大致分為那兩類?B、它們在表現上分別有什么特點?C、蘇州園林有什么獨特風格?有那些典型代表??

          學生活動:觀看多媒體展示,通過了解課本內容回答老師提出的問題。

          總結出:中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色

          (三)日本傳統園林“枯山水”

          枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源,但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。

          教師活動:多媒體展示日本東京龍安寺方丈園,提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。

          學生活動:欣賞討論,明確枯山水的獨特風格。

          師生共同總結出:枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術,善用沙石創造氛圍,闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的

          影響。

          (四)西方三國古典園林

          意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術,他們有相同的文化背景而又各有特色,在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林,通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多,通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括,盡可能的達到言簡意賅。

          教師活動:

          1、展示圖片,意大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》)、英國《布倫海姆風景園”

          2、展示講解過程中適時提出問題:A、分析比較三國古典園林各自的特色。

          B、他們與中國古典園林相比有何不同?

          學生活動:

          1、伴隨多媒體展示,欣賞各國優美的古典園林藝術精品,感受至高無上的審美情趣。

          2、參考概括課本知識,同時完成相關問題

          最后總結出:三國不同的造園風格,英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

          (五)現代景觀園林

          這一節作為欣賞輕松的環節,用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術,讓學生繼續開闊視野,了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。

          回顧總結:這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點,認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義

          五、板書設計

          本課采用多媒體展示

        高中美術說課稿 篇2

          一、教材分析

          1、教材內容

          學生開始接觸到人物畫,捉到人物畫,學生并不陌生,他們在小學時兒童畫曾多次接觸,到了五六年級,又學習過人物結構和一般的比例關系,具有一定的正確性認識和經驗.但這種認識往往還停留在感性的認識上,還不成熟,幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡.本課將就人的面部特征進行初步研究,并通過人物頭像的寫生訓練,使學生在了解整體的基礎上,進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸,掌握分析、比較的觀察和描繪方法,形成較為完善,成熟的人物畫。

          本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法,向學生介紹人物面部的基本規律,包括頭型特征、五官位置和表情變化等.按大綱要求,本教學內容為兩課時,第一課時為講授課,第二課時為技法練習課.但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法,在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習,但不是對真人的寫生訓練,而是面對照片進行練習,這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動),另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解.這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。

          2、教學目地

         、偈箤W生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系,以及人物面部表情的變化規律.

         、诔醪秸莆杖宋镱^像的觀察方法和描繪方法。

          3、教學重點

          掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

          4、教學難點

         、倥囵B學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征,掌握人物頭像的相關知識。

         、谡莆杖宋镱^像的寫生方法和步驟。

          5、教具準備:

          多媒體教學

          二、授課部分

          <引入新課部分>

          在上課之前,播放一部影片片斷。目地:讓學生在休息之余觀看影片,并對影片中出現的人物發生興趣,為后面的引入新課埋下伏筆。

          點擊圖標,打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片,然后向學生提問,認不認識屏幕上的這些人,答案肯定是認識,并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片,讓同學們講出影片中有哪些人物。此時,同學們的注意力已經回來了課堂,這時提出問題:既然大家都認識這些人,或者說能記住影片中的人物形象,靠的是什么來加以判斷的呢?引導學生思考,這時同學們會得出答案:是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家:人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時,往往就得從人物頭像開始。要畫好人像,首先要對人臉的一些基本知識有所了解,所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。

          <講授新課部分>

          點擊“開始”,進入首頁。首頁分四個部分:臉型特征、五官位置、表情變化、作業演示,它們分別鏈接到不同的章節。

          一、臉型特征

          在我們身邊有很多不同樣子的人,這些人最大的區別就是臉有一樣,我們要認識一張臉,首先得從他的臉的輪廓開始,既人物的臉型。

          點擊“臉型特征”,進入《臉型特征》,屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力,另一方面引導學生思考下面這個問題:這么多的臉,他們的臉型有沒有規律呢?

          點擊圖片,出現“相之大概,不外八格”。講解。

          點擊“八格”,出現“田國目用,由甲申風”。

          用鼠標指向“田、國、目”三個字,請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。

          用鼠標指向“由、甲、申”三個字,請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。

          用鼠標指向“用、風”兩個字,請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點? 然后分別點擊三個漢字,出現相對應的臉型,結合漢字,再分析不同臉型的特征。

          完成臉型特征的講解后,為了讓學生加深鞏固,再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來,讓其他同學判斷他們的臉型。(這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征,在學生回答問題的同時,老師要針對大家回答的情況,加以進一步和分析)

          二、五官位置

         。ㄟ^濾)提問:掌握了人物的臉型以后,我們的人物畫就邁出了第一步,這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了,哪么接下來又該畫什么了呢?(學生一起回答:五官)。

          點擊“五官位置”,進入頁面,出現一個人頭像。

          要畫五官,首先得確定出它們不同的位置,這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。

          1、三停

          就是把我們的臉從上到下分成三份,這三份就叫“三!,是如何分的呢?請大家看圖:

         、偈髽诉M入發際區域,出現“發際”二宇,點擊,鼠標進入眉弓區域,出現“眉弓”二宇,點擊,出現“上!;

          ②鼠標進入鼻底區域,出現“鼻底”二字,點擊,出現“中!保

         、凼髽诉M入下頦區域,出現“下頦”二字,點擊,出現“下!;

          (講此節內容時,還應適當的結合自己的面部進行講解)

          注意: (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?

          (回答)基本上在臉的中間部位. (在確定五官位置時,這點非常重要)

          2、五眼

          就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。

          點擊鼠標,出現幾條線,把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛,可以移動到每一份中,大家會發現,這五份的寬度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系)

          “三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準,則成為其明顯特征。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是,兒童與成人不同,年齡越小,眼睛位置越偏下,五官位置顯得越緊湊。

          (過渡)人是有生命的,同時也是有感情的,而人們的感情往往都是寫在臉上的,比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思,那么這種寫在臉上的感情,我們)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,樂等豐富的感情,也就有了今天我們要講的豐富的表情,人們把感情寫在臉上,今天,我們就把表情寫在紙上。

          (點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”,同時在屏幕上出現一面磚墻,在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫,還有一個小丑。

          (三)豐富的表情

          今天這里也來了一個非?蓯鄣男〕,他已經捺不住了,就忙著在墻上畫了起來,我們看他畫的是什么?哦,原來他畫了三個人像,還不一樣呢?

          (提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫,看看他們有什么不同?

          (一起回答)表情;

          (提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?

          (回答)通過五官的不同來表現的,主要通過眼、眉,嘴的不同形態來表現的。

          好了,大家都看到了,在這里,我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來,哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?

          我們來問問他?

          點擊鼠標,出現“畫人笑,眉開眼彎嘴上翹;畫人哭;眉掉眼垂嘴下落,畫人怒;垂眼落嘴眉皺掉!边@就是畫人物表情的基本方法,請同學們跟我一起來念一念,在念的時候,希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。

          當然,今天我們講的只是一點基本的方法,所以也只能通過這樣的方法,畫出簡單的人物表情,但這又是其它表現方法的基礎,其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。

          (過渡)我們講了這么多了,可能很多同學的手也開始癢了,也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友,但究竟怎樣畫,大家的心里可能還沒有底,哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)

          (四)步驟演示

          屏幕出現一張白紙.

          請同學們把紙拿出來,今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特,大家請看: (點擊鼠標)出現一女子,這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?

          首先,我們要仔細觀察對象,在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識,主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化,例如:我們觀察這位模特,(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉,中停要寬一點,表情是在微笑。

          步驟演示,分別點擊每一步的按鈕,出現每一步的步驟演示圖。

          在這里,根據學生的掌握情況和基礎水平,設計了兩種方案。一是,如果學生基礎較差,就一步一步的講,邊講邊畫,二是如果學生水平較高,可以先講步驟,再播放演示過程,讓他們能自主的觀察對象,表現對象。 <小結>講評學生完成的作業,同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。

          結束。

        高中美術說課稿 篇3

          一、教材分析

          1、教學基本思路:

          A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系,也就是說,美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析,來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上,美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份:工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份,不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的,可能正是自己的人格和個性。在教學過程中,可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來,層層深入地體現這條線索,并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

          B、教學材料分析

          教材提供的美術作品可以分為三組,反映出美術家表現自己的不同方式:《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早,藝術家還沒有充分的自我意識,并且社會也沒有給予藝術家很高的地位,不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來,在這些作品創作的時期,還沒有我們現在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師,而在古埃及和中國的商周時期,"藝術家"的準確身份是工匠,甚至是奴隸。

          第二組作品,是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到,除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

          真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊,或許因為她是一個女畫家。實際上,當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家,而是畫成淑女。

          除此之外,真蒂萊斯基和金農都是用的側面像,這也具有某種心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美術家可以和觀眾達成交流,而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是,因而其個性也更加孤僻和鮮明。

          第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里,美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮,侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比,這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象,而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

          2、教學目標:了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系;了解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來,以一種歷史的觀點來看待美術作品。

          3、教學重點、難點及確定依據:重點:美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點:引導他們深入理解自我和社會的關系。

          4、三維教學目標及確定依據

          知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

          過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經驗,發展美術鑒賞能力。

          情感態度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。

          5、課程資源的開發及有機整合

          a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中,教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考,領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較,引導學生將觀察與分析科學化、系統化,并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

          B、在課前,請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影),然后到課堂上與同學們分享。

          二、學法指導

          學情分析:高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限,可能對本課的主題理解的不夠深入,所以教師在教學中手段要盡量多樣化,在課前,讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

          心理調節的方法指導:充分發揮學生的主動性和積極性,鼓勵他們查找資料,大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 .

          知識建構的方法指導:從學生對美術家工作和生活的想像入手,結合具體美術作品的分析,來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力,另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

          三、教學方法及手段

          教學方法的選擇及依據:主要采用"比較鑒賞法",提問法,討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

          理論依據:〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

          借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

          四、教學程序

          創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

          A、圖片欣賞導入

          1.圖片欣賞: 每個藝術家即使在表現同一個對象時,也會具有自己鮮明的特點,并且還欣賞過金農的作品《月》。(出示圖片)

          2.提問: 請同學們想像一下,畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農的想像。)

          B、講授

          1. 思考提問: 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)

          看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)

          小結:美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

          2.作品欣賞:《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

          思考:這幾件美術作品表現的是什么內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?

          進一步思考:這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論,教師進行適當的講解。)

          3.作品欣賞:三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

          這是一組自畫像。仔細觀察畫面,回答下列問題:

          a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

          b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?

          c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示,那又是為什么?(結合學生回答的情況,教師進行必要的講解。)

          4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

          這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸,晚年竟然落到靠救濟金度日的地步,自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)

          C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

          1.畫家所在的環境或場所有什么區別?2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的?

          3.能否看出畫家對自己職業的看法?

          D、分組討論: 1.討論和分析對象:《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

          2.思考: a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?

          (教師講解:在中國古代,純粹的畫家地位很低,被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

          五、總結

          在各個歷史時期,美術家的社會地位不同,他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》,宋徽宗是一位畫家,但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣,也表明了他至高無上的身份。

          活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。

        高中美術說課稿 篇4

          教學目的:

          讓學生了解基本的作畫步驟,構圖知識,美術術語的基本含義

          重點、難點、及措施:

          重點理解構圖知識和美術術語的含義

          教具:

          幾何石膏、掛圖

          教學過程:

          一、導入:舉生活中的生動圖片。

          二、素描的含義;

          1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體,色調明暗層次等造型因素的繪畫。

          2、寫生素描從內容上分為靜物,動物,風景,人像及人體素描等。

          3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

          4、作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。

          5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言

          1、線條、色調。對于初學者,首先學會用線條表現形象,即學會用線條打準輪廓及把握比例,透視關系等。

          2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

          四、素描能力的高低取決于三個方面;

          1、感覺能力

          2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

          3、技巧:勤,練。

          五、觀察能力:在動筆作畫之前,應該用足夠的時間觀察,研究,分析形象的特征。要堅持多看,多分析,不斷深化認識和理解的程度,如觀察表現。

          1、首先分出兩大明暗體系。

          2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

          3、在比較不同的色調時,要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面,在色調的處理上,有些地方要細膩柔和,有些地方要簡練,概括。

          六、素描的要求:

          1、物圖得當。

          2、造型準確。

          3、質感空間感強。黑白的關系,近實遠虛,近大遠小。

          七、素描考試指導:構圖定整。結構明確。層次分明,刻畫深入,總體感強,注意形象(局部)。

          八、靜物寫生:

          1、構圖,上下左右均衡。

          2、切點定形。

          3、形體分析。

          4、鋪大調子。

          5、深入刻畫(整體-局部-整體的`素描原則)。

          6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感

          D、物體質感。

          九、教師從總體上進行總結,讓學生有一個系統的知識結構。

          十、課后作業:讓學生利用所學的知識,臨摹一幅石膏素描。

        高中美術說課稿 篇5

          我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

          一、 教材分析

          (一)教學目標

          本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇,對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學,使學生初步了解什么是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特征,以及學習美術鑒賞的意義,由此掌握美術鑒賞的方法,培養學生“審美的眼睛”。

         。ǘ┲攸c:培養學生送審美的眼睛,讓學生掌握美術鑒賞的一般方法,認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

         。ㄈ╇y點:如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

         。ㄋ模﹥热萁Y構:本課主要分四個部分,第一部分提出學習美術鑒賞的必要性,第二部分說明什么是美術鑒賞,第三部分為美術作品的分門別類,第四部分是美術鑒賞的意義。

          二、教法:

          本課涉及的新知識主要以基本概念為主,所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

          三、學法:

          記錄、觀察、理解、記憶

          四、教學手段:

          多媒體課件

          五、教學過程:

          1 、導入: 隨著社會的進步和經濟的發展,人們在滿足了物質生活的需要之后,對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多,風格各異的美術作品時,如何來辨別作品的好壞,如何認識和理解藝術家的表現方法,作品的意義,對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生,都涉及到了美術的鑒賞問題。

          教師活動:展示圖片:張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

          提出問題:a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品,為什么?b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎?

          學生活動:帶著問題觀察展示的作品,踴躍的回答問題。

          教師點評:大家對美術作品的這些疑問或者觀點,都涉及到了美術鑒賞的問題。 那么什么是美術鑒賞,美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么? 下面我們就來學習。

          2、什么是美術鑒賞?

          基本內容:先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中,說明鑒賞并不神秘,而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手,以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》,來介紹美術鑒賞的一般過程和方法,闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

          通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證,得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

          美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎,這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識,識別美術的基本類型和一般表現方法,然后才能進行實質的鑒賞活動。

          那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

          教師活動:(1)、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》,徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

         。2)、提出問題:a、看到天安門我們聯想到什么?(提示:造型的、歷史的、情感的) b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別?(提示:畫種、服裝、國家、貧富、) c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?

         。3)、根據學生的回答,總結有關理論和觀點。

          學生活動:欣賞圖片,探究問題,回答提問。

          (設計理由:1、在欣賞圖片中,逐步訓練學生區分不同美術形式的能力,2、培養學生勤勞善良的美好情感)

          3、美術作品是如何分門別類的?

          總體而言,美術作品都被歸為空間藝術的范疇,在這下面,美術根據其藝術門類劃分為:繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上,還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”,以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

          在此基礎上,還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

          依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”,以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

          教師活動:(1)根據以上分類,分別展示課本相關圖片,

          提出問題:A、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)

          B、你還發現你生活中還有那些美術作品,它們屬于以上那種藝術門類?

          學生活動:欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

          4、美術鑒賞的意義

          以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類,那么我們為什么要學習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑,是社會存在的產物,具有三個方面的社會功能,即:

          認識功能:通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容,也可以通過美術作品的形式本身來實現

          教育功能:美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響,以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情,具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

          審美功能:培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

          教師活動:(1)展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》(2)、教師安排學生閱讀課文,總結以上的三個概念(3)提問說明以上三個概念的主要內容

          學生活動:帶著問題思考并回答問題

          總結:人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力,只有經過不斷的訓練,人的審美能力才能逐步得到提高,才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣,在世界上“詩意的棲居”

          5、總結回顧:

          這節課,我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等,使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識,為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

          6、板書設計:

          一、什么是美術鑒賞 ?

          就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價,從而獲得審美享受,它是一個綜合的審美活動。

          二、美術作品是如何分門別類的?

          繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

          三、美術鑒賞的意義?

          認識功能:通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容,也可以通過美術作品的形式本身來實現

        高中美術說課稿 篇6

          一、課題:《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

          二、教學分析

          學生分析:陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見,關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具,工藝技法等方面的特點便于理解,這是本課教學的一個有利條件;但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料,幫助他們加強認識與理解。

          教材分析:本課內容量大,知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學,注重向學生滲透鑒賞的點,使學生學會方法,以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

          三、教學目標:

          1.認識目標:了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

          2.技能目標:學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

          3.情感目標:感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。

          四、教學重點:

          古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系;瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。

          五、教學難點:

          陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品,但古代陶瓷對于學生來講,又是陌生的,本課的教學直觀性較差。

          六、教學設計思路:

          從生活當中我們對陶與瓷的感受入手,導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別,用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學,加深學生對內容的理解,進而達到教學目標。

          七、教學準備:

          教師課前仔細搜集相關材料,有視覺圖片,有視頻資料,又有現代陶瓷的實物教具,從各個角度幫助學生理解相關知識。

          八、教學過程:

         。ㄒ唬┙M織教學(略)

         。ǘ⿲胄抡n:

          教師出示生活中陶器、瓷器各一件

          這兩件作品給你帶來哪些不同感受?

          那么陶和瓷有又有什么聯系呢?有什么共同點呢?

          《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

          (三)講授新課:

          1.關于陶器:

          a.產生

          b.材料

          c.燒制溫度

          d.特質

          e.古代陶器的藝術成就

          重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。(借助圖片了解彩陶的圖案,分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系)

          從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。

          白陶和黑陶的介紹。

          2.關于瓷器:

          a.產生

          b.材料

          c.燒制溫度

          d.特質

          e.瓷器相關知識的介紹:

          借助現代瓷器的教學實物,了解其品類及不同特點,增強感性認識。

          f.古代瓷器的藝術成就

          重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。(關看視頻:現代人模擬的官窯和景德鎮民窯,以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因)

          官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置,藝術成就;元代青花瓷的了解。

          從造型、裝飾結合的方面,重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。

         。ㄋ模┱n堂總結:

          陶瓷藝術是中華民族的創造,是對人類的偉大貢獻。歷史悠久,品種繁多,優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用,激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望!

         。ㄎ澹┱n后作業與拓展:

          選擇一些瓷片或陶片,觀察其胎、釉的差異;從觸摸中體會兩者的質感,從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。

          宋元以來有哪些重要的瓷窯,其產品各有什么特色?

        高中美術說課稿 篇7

          一、教材分析

          1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

          2、了解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

          3、了解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

          2.通過典型作品的介紹、分析,了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就

          二、學情分析

          1.學生美術知識缺乏2對中國美術史的理解不到位

          3.障礙點在于正確欣賞和理解美術知識

          教學目標

          1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

          2、了解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就

          教學重點和難點

          1、中國畫在其歷史發展中,適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式,建立起中國畫的觀念。

          2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點,相互參照、比較。

          3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材,如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系,體現的宗教意義

          4、宗教美術中,佛教美術居于主導地位,道教美術作品比較少,在表現形式上受佛教美術的影響,而道

          教學過程

          一、導入:

          石器→陶器→墻壁上(壁畫)→紙張(紙張的出現并沒有代替在墻壁上作畫,壁畫成為了一門獨特的藝術);壁畫是中國重要的繪畫門類,中國畫在其歷史發展中,適應社會生活需要還產生過的

          講授,同性:在題材內容方面的共性,反映了同一時期藝術在題材上的一致性。

          主要內容(政治、經濟、文化、歷史等):

         。1)體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。(2)生活生產勞動場面。(3)歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。(4)戰爭與刑徒。

          2、唐墓室壁畫(略講)P29圖片:繪畫已經很成熟(構圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積)。

         。ńo大家翻閱課本:為什么書只講漢唐?魏晉南北朝呢?)

          3、南北朝時期墓室壁畫(《婁睿墓壁畫》)。(視頻介紹歷史)

          作品《儀衛出行與歸來圖》,墓穴的主人是當時顯赫的大將軍,如明皇太后的侄子,叫婁睿。因為地位顯赫,所以他的墓穴里描繪的場景就更豐富。墻面的腰線一下,畫的是他生前的戎馬生涯;腰線以上,畫的是死后的想象的極樂世界。從三個角度分析。

          漢唐是墓室壁畫發展的2個高峰,魏晉南北朝,由于受宗教影響,這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調但也有杰出的作品《婁睿墓壁畫》,在繪畫史上有不可低估的作用:由于興起的是佛教美術,其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。

          二、宗教壁畫(佛教石窟始興自印度)

          剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術的影響,此時離紙上繪畫的發達時期(唐代)還很遠,所以仍然是壁畫占主導地位,相應地就出現了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫,與哦公元4世紀起至元代,北朝、隋唐時期成就最高。

          1、敦煌莫高窟壁畫(本生畫,本生指釋迦摩尼本生,講的是他在生前所做的一些善事;經變畫)

          2、西方凈土變

          3、永樂宮壁畫(視頻介紹永樂宮壁畫搬遷)

          教師歸納總結

          畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉,使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時,死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后,更多賦予墓室以象征意義,即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合,不僅導致畫像石在墓中的數量漸多,而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

          三、學生觀看課件,欣賞代表作品。

          那么表現記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角,希望通過今天的欣賞,同學們能對宗教壁畫有所思考授新課:

          全課總結 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

          課外思考: 墓壁畫怎么表現當時政治生活的?

          板書

          天上人間--壁畫

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