音樂培訓心得體會(18篇)
當我們對人生或者事物有了新的思考時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編精心整理的音樂培訓心得體會，希望對大家有所幫助。
音樂培訓心得體會1
通過這一周的培訓，真得讓我學到了很多東西；首先，對奧爾夫音樂有了更深入的了解與學習，從奧爾夫音樂的特點、教育理念、教學態度、奧爾夫的教育原則，對奧爾夫其人以及最重要的奧爾夫音樂教法都有了了解；同時，通過學習奧爾夫音樂也讓我感受到了除了蒙氏教育外，又一種特別的教育方式，他不會刻意的要求孩子做什么，也不會去教孩子該怎么做，而是讓孩子自己在玩中學，讓孩子自主的去探索，研究，最后“發現新大陸”，他不會注重結果，他在乎的是孩子在過程中的每一個小細節，從而分析孩子的身心發展，讓孩子親自去體驗音樂帶來的快樂；
其次，讓我從每一位老師身上看到了不少優點和值得學習的地方；起初，我還想這次培訓的老師都是各園很優秀的老師，我有很大的壓力，可后來轉變一想，這不正是我學習的好機會嗎？孔子曰：三人行，必有我師焉；是的，我認真的聽每一位老師的每一節課，我都會從每位老師身上學到很多東西，如：老師的教態，教育方法，甚至到他們課前做的小律動，每一位老師身上都有值得我學習的地方。
再次，經過對奧爾夫的`培訓，我也看到了我自己有很多不足的地方，從一節奧爾夫音樂課就可以看出，也許我的思路很清晰，很好，可是，總會少一些實際操作上的執行力，當面對孩子的時候，自己的一些想法還是沒有發揮出來看到了，導致一節課的教育目標就沒有達到；我想，以后我還要多花一些時間來學習，把自己不足的地方補好，爭取給孩子的每一節，都是最完美的，我會努力的，加油！
音樂培訓心得體會2
做為一名新時期的音樂教師————新課標的實踐者，我們在對學生素質教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質：嫻熟扎實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：
一、音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課？怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢？所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善于創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。
二、音樂教師要有較強的教育教學能力
音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的`重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。
1、音樂教學能力
音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯系在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。
2、課堂教學的調控
許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力；本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。
總之，經過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。
音樂培訓心得體會3
20xx年3月2日，億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。
首先，徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲，如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎？用身體的哪里說話？”“我們的身體除了嘴巴能說話，還可以用哪里說話？”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的說”這邊做，那邊合。樸實中帶著真誠，深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂，更愿意聽從徐老師的指令。平時在我的教學活動中，總是想盡辦法的編織情景和游戲，卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發，才收獲孩子的積極參與。一個簡單的節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的.叫聲、樂器的聲音，讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的“玩音樂”的教學理論�；顒釉谛炖蠋煹母璩l聲練習中結束，老師唱“小朋友再見！”孩子們雖然是“老師再見！”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的
音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻，而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。
活動后，徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂？怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊，針對每一個板塊中的重難點、教學流程（預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動）四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法一一為我們展示，精彩詳盡。最后徐老師對老師們提出期許，希望下次培訓時能看到老師的音樂活動，并給予聽評課的指導。
聽了徐老師的講座，使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織，相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說：“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去，使兒童無論學習、勞動、游戲時，都能意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化�！弊屢魳烦蔀殚_啟幼兒智慧的金鑰匙，豐富情感，完善個性，使他們能身心健康、全面和諧地發展。對于我，一名幼兒教師來講，對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神，卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。
音樂培訓心得體會4
這個為期七天天的培訓的內容安排得非常緊湊，首先是三個講座：合唱指揮、舞蹈編排、鋼琴即興伴奏，緊接著就是這三方面的具體指導課。通過認真地學習，我對音樂教育教學工作有了全新認識，教學業務能力和水平一定會有有不同層次的提高。下面是我幾天學習的體會：
一、合唱指揮
張會艷老師主講合唱指揮，講課過程中結合一些經典合唱曲進行現場排練，給老師們介紹了很多的合唱指揮方法，收獲頗多：
1、立體教學走進課堂。立體教學即合唱要注重和聲、和鳴、合作、和諧。張老師用立體的合唱聲音培養學生的立體聽覺，營造良好的科學的音樂環境。
2、合唱教學模式多元化、多樣化，適應時代的潮流。合唱教學中加強五項訓練，即：聲、曲、伴、演、合。合唱的表演也要緊跟時代的`步伐有創新、有特色。
二、鋼琴即興伴奏
鋼琴即興伴奏房思園老師講解，房老師從即興伴奏的基礎理論和實踐進行講解和演示。在以后的教學中，我還應加強這幾方面的練習：
a、鍵盤練習，大小調的主和弦、屬七和弦。
b、善于學習、勇于探索，反復比較各類和聲連接做到彈、聽、想同步進行，不斷豐富我們的和聲語匯。
c、不斷豐富和聲視野，要多聽、多分析經典作品的和聲語匯，提升自身鋼琴即興伴奏的能力。
三、舞蹈
通過四節舞蹈技能的訓練學習，不僅陶冶了情操，讓我們以舞激情，樂在其中。在這次的培訓中，通過四位老師"以聲帶情"、"以情帶舞"、"舞以盡情"的教學，使我的舞蹈在原有的基礎中有了進一步的提高。其實在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵，我在學習中看到老師們優美的動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。
此次培訓我感觸最多的就是在以后的教學中要以這次培訓為契機，吸收先進的教學理念，結合我校學生實際，形成我校自己的教學方式和理念，提升我校的音樂教學水平，更好的為音樂教學服務。
音樂培訓心得體會5
為了提高全園教師們對《我的身體會唱歌》教材的授課能力，有效提升幼兒園藝術教育的質量，8月23日下午，武漢億童音樂培訓中心的王老師到我們幼教中心對《我的身體會唱歌》音樂教材進行了培訓，此次培訓活動對促進教師的專業成長起到了積極的推進作用。
王老師首先講解了在音樂活動中作為教師應關注哪些重難點，又針對教材中音樂活動的四個類型：歌唱歌謠、韻律游戲、玩奏樂器、音樂欣賞，其次又每一個題材中對重、難點的把握，之后又對教學活動的總流程（四個流程：預備導入、感知體驗、音樂表現、結束活動）進行了系統的講解，王老師將理論知識和現場體驗相結合，使我們對該教材有了更深刻的理解。
經過對《我的身體會唱歌》教材的培訓學習，我回顧原來的授課方法，還有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的.目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧這次的培訓，使我深刻的理解了在唱歌音樂活動中，不僅要教會幼兒唱歌，還要教會孩子們歌唱的技巧，體驗和表達音樂情趣，養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣，并從中獲得快樂。在音樂欣賞活動中，讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心。
一個下午精彩的學習活動，先進領先的教學理念、互動式的氛圍……給大家心中留下了深深的烙印。我今后一定將把學到的教育理念和教育策略逐步地落實到平時的教育教學工作中，不斷實踐，不斷反思，不斷創新，讓孩子們在音樂活動中更加健康、快樂地成長。
音樂培訓心得體會6
什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。
在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、首先要有入場儀式。優化環境，充滿儀式感以此激發小朋友的音樂興趣。
2、得聯習發聲。感受發聲練習所表現的情緒和意境。
3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當的'情景創設可以使教學事半功倍。
4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。
5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調的變化，音區高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。
6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
音樂培訓心得體會7
很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的課程，讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的.提升。
這次學習了解了奧爾夫音樂治療的核心理念：每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏，教師必須充當引導的角色，把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路，要根據孩子的能力設計課程，如何把奧爾夫音樂用在課堂上。
奧爾夫是音樂的啟蒙，是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習，將藝術的美妙帶給孩子們，創造一個不一樣的美麗世界。
音樂培訓心得體會8
秋風送爽的九月是一個收獲的季節，同時對于我來說，也是一個新的起點，今年我很榮幸的成為了一名新教師，對于第一次接觸小學教育的我來說，一切顯得陌生而又充滿挑戰，沒有什么經驗的我從9月份入職到11月份，三個月的時間，我不斷摸索，請教學校里其它有經驗的老師熱心的幫助我為我聽課評課，漸漸有所收獲。
從我進入學校的第一節公開課講完開始，我明白了我還有許多需要學習的東西，有很多東西我沒有注意到，原來想上好一節課，根本就不簡單，課堂中設計的每一個環節、教師說的每一句話、每一個字，甚至是PPT里寫的每一個字每一個音符.....都非常重要，我不斷努力克服著也不斷學習著，終于迎來了旗里教研室對我們的又一次：“考驗”。
短短的兩天雖然短暫，但是收獲和心得體會卻不小，在這兩天里，我聽到了來自五小王老師的示范課和來自各個學校新教師的公開課，從他們身上我看到了很多的值得學習的閃光點，同時也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我師。擇其善者叢之，其不善改之。在這些優秀的教師里，他們有的課程設計新穎，從學生的興趣出發，課堂氣氛融洽；有的語言優美親切，有的'幽默機智；有的專業素養過硬，范唱優美動聽，伴奏彈的行云流水......
通過對其他教師的觀摩和自己講課的對比，還有領導和其他教師的評課，我對自己的教學有以下幾點反思：
首先在專業素養方面，我還需要不斷努力去練習，去聯系鋼琴伴奏的水平和邊彈邊唱的能力。其次在教學方面，我應該更多的考慮的是學生學會了什么，而不是我教了什么，我發現我總是想的太多反而會忽略了學生真正的反饋。這些道理說起來容易，但當真正實踐起來還是需要不斷的時間和努力吧。最后就是課堂細節的把握，都說細節決定成敗，課堂中的每一個細節都非常重要。雖然我不是一個生來就細心的人，但我相信我可以做到。
最后要感謝旗教研室和領導們給了我們新教師這樣一個鍛煉和學習的機會，通過這次活動，我受益匪淺，相信大家也都一樣吧，未來的路還有很長，這僅僅把是一個開始，我相信人的潛力是無限的，只要我們心中有學生，不斷去研究、去探索，我們這些新教師會成長的更加成熟，更加優秀。
音樂培訓心得體會9
炎炎夏日被涼爽的秋風送走，一個金黃的收獲季節悄然而至，我們的學科培訓也如期而來。學科培訓，我覺得它就像一頓家常菜親切、貼心又營養豐富。馬老師的學科引領、同仁們的經驗交流、基本功競技讓這兩天如火如荼，讓我感受頗深、受益匪淺。
一、學會用心善于思考
說課對于我來講是既熟悉又陌生�？偸锹爠e人在嘴上說“我要說課了”，“我要參加說課比賽了”，但實際上，我卻沒有真正的說過課，對于說課也只是概念上的理解沒有實際的操作、運用。培訓中，馬老師對說課的闡釋讓我對說課有了深一層次的理解。在說課這一環節中，最讓我有所思的還是在三位教師完成自己的說課后，各位教師的點評。歡歡老師語言簡答卻總能回答點子上，一語點醒夢中人，學不在多有心則靈。
在日常的學習教學中，我總相信量變會引起質變，努力讓自己多看、多聽、多讀。在學習生活中，應該更注重用心的思考，做一個有心人。
二、磨刀不誤砍柴工精心選題
在日常的的教學訓練中，我們經常會參與一些講課比賽、技能比賽及帶領學生參加各類的比賽。我們都有這樣的苦惱，自己在排時非常的用心，學生練習的也很刻苦，但卻是事倍功半沒有好的`成績和名次。怎樣才能讓自己的課、基本功比賽、學生的節目脫穎而出呢，這些一直都在困惱著我。在培訓中，王老師和畢老師以多年的教學經驗，毫無保留告訴我們她們的秘訣——好的選題。
磨刀不誤砍柴工，好的開始是成功的一半，我們在選題一定不要畏懼麻煩，多看、多聽、多對比，精心選題，在題材這一環節就勝人一籌，才能取得事半功倍的效果。
三、夯實基本功勤于練習
記得小時候鋼琴老師常常叨念這樣一句話：一天不練習自己知道，兩天不練習師傅知道，三天不練習大家知道了。老師的這句話一直回響在我耳邊二十余年，每每想起心中不免泛起慚愧。自從上班之后，聲樂鋼琴的練習已經不復上學時的勤奮。培訓時即興伴奏測試、師妹的聲樂演唱都震撼著我。
作為一名音樂教師我們需要有過硬的教學基本功和專業基本功，這是我們上好音樂課的必備條件。這就需要我們夯實基本功，勤于練習。
學科培訓年年有，年年都有新內容，年年都新體會，年年都有新收獲。
音樂培訓心得體會10
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收獲頗豐！
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收獲滿滿。
胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手，講解和弦編配從簡單到復雜，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的.魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
音樂培訓心得體會11
“上有天堂，下有蘇杭”“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船�！薄肮锰K臺上烏棲時，吳王宮里醉西施�！倍嗝疵烂畹脑娋洌嗝疵利惖娘L景，古代人就是用這樣一首首詩句，記錄了下蘇州的美景。是的，蘇州就是我們培培訓的地點。在此特別感謝主辦方“江蘇省中小學教學研究室”和“江蘇鳳凰出版社傳媒股份有限公司”把培訓地點定在了美麗的蘇州。
這次的培訓課程總共兩天，內容很多，課程安排緊湊。每位專家的講座都有著自己的特色和亮點。在莫扎特的《G大調小步舞曲》中拉開了培訓的帷幕。
第一講，《理解音樂的途徑音樂體裁和音樂語言》主講人，南京藝術學院的莊曜教授，他的第一張幻燈片打著這樣的字幕“提問一個思考問題：通常我們的教學中通過什么來讓學生理解音樂”，這樣的問題激起了我們所有人的思考，我想當時每個人的心理也給出的答案，最后他總結出“了解和掌握音樂本體是理解音樂的最好途徑：音樂實踐，音樂語言，音樂體裁”，講到這個的時候，莊曜教授說“說到這個，在這里我希望我們一線的老師們能夠真正的理解和做到，這個很重要。法國作家雨果曾說過：’開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一是數字、二是文字、三是音符。’我們肩負著很重要的責任，諾貝爾獎中國人拿的很少，我希望通過音樂能夠開啟孩子們的智慧大門，讓他們努力在科學的海洋里遨游，最終為國家的建設作出貢獻。”教授的一番話，觸動到全場的培訓老師，是的，我們是普通的音樂老師，可我們的肩上卻擔負著重要的責任。
第二講，江蘇省音樂教研員戴海云《蘇少版音樂教材修訂說明》，這個戴老師真的是很特別，用最快的方式簡述了《蘇少版音樂教材修訂說明》。把大量的時間用來講“柯爾文手勢”，讓我們配合她唱大調音階和小調音階，兩個音階的來回轉換。又跟著音樂做了兩個互動的手勢游戲。當然，的確調節了現場的氣氛，可是跟她所出示的課題有多大的關系呢？可能是戴老師想多講一些，她真正想講的是音樂中的創新，希望我們每個老充分發揮每個人的智慧，運用創新的教學方法給我們的課堂教學增添光彩。
第三講、第四講、第五講分別是七年級、八年級、九年級上冊的主編對本冊的說明，分析的很到位，講的不錯，特別是教授們的范唱起到了耳目一新，提神醒腦的作用。尤其出彩的是九年級的主編，她用美聲的方法和京劇中念白的方法兩種交替去演唱詩詞歌賦，真的.很棒！
第六講，《精細化備課》。第一張幻燈片，精細化備課是有效教學的基礎，有效=能夠達到預期效果=教學過程中的低投入高產出。第二張幻燈片，教學過程中的“低投入高產出”離不開課前的精細化備課，離不開對已有教學材料的二次、三次或更多的再創作使用。是的，要想課上好，備課真的很關鍵，對于我們教齡較短的來說這更為重要。對于這個問題，專家以一課為例做了詳細的介紹和講解。比方說，“課程下音樂教學目標的表述：
�。�1）情感態度與價值觀、過程與方法用體驗表現性目標方式。描述學生的心理體驗和感受。
�。�2）知識和技能領域是結果性目標。如：能認識……知道……，不怕小，不怕具體。如：能舉例說明進行曲……能唱幾句搖籃曲的旋律；
�。�3）行為目標描述的基本要素：行為主體、行為動詞、行為條件、表現程度。”像這樣的還有很多，講的很詳細。
這次的學習很有收獲，其它一切都還好，就是眼睛特別累，不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此，也要感謝學校給我這次出去培訓學習的機會，同時感謝有位高人這樣對我說：“任何事情的發生，都有益于自己�！边@樣的話，鼓勵了我，也給我更美好的希望！謝謝！
音樂培訓心得體會12
20xx年7月2日，頭頂驕陽，我來到了xx報到，這次的培訓是根據浙江省中小學教師專業發展培訓針對我們小學音樂教師專業發展而開展的暑期培訓學習。拿到資料認真閱讀了培訓方案，這次培訓的主講老師有來自浙江外國語學院的陳祥文教授，溫州市名師，溫州市音樂教研員錢瑞華老師、浙江特級教師，鹿城區教研員項雅麗老師、來自龍灣區教研員王良勤老師，溫州十九中音樂教師，溫州市教壇新秀周文輝老師�？粗@些老師們的頭銜，我相信這次的.培訓一定不會枯燥，肯定能從這次的培訓中獲益良多！這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
從事音樂教育的教師是辛苦的，但是其勞動并不為人們所看見和肯定，唯有用成績來說話，而這成績并不是帶一個班上好一個班的課就行的，是全校學生的總體音樂水平！所以，音樂教師比其他教師要辛苦得多。
音樂教師，要有為才有味！
音樂培訓心得體會13
上周末，我和王楚蕾趕赴西安參加了小學音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。
感受一、要多學音樂教育理論知識。
很多人可能認為不就是教教小學生嗎？學習那么多理論知識用得著嗎？如果你聽了儲百春老師的示范課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節普通的課上得這么精彩，不正是源于他的音樂理論知識的豐厚積淀嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、游刃有余。
感受二、對于每一個音樂作品，一定要挖深、挖透。
讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態、幽默的.語言引得孩子們和臺下的老師們陣陣發笑，真正的實現了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反復聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，并將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨后說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最后通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕松，讓孩子們聽得愉悅。
感受三、要學會自己整合教材。
來自重慶的馬老師給我們帶來了一節四年級的示范課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉著纖的纖夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子“一領眾和”的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創編不同的勞動號子，并試著用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最后，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創新的前提下勿忘傳統音樂，為發揚傳統音樂盡一份力。
通過這兩天的學習，我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕松、愉快的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。
音樂培訓心得體會14
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的.區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂培訓心得體會15
讀師范的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對于兒童聲樂卻觸及不到。畢業之后，陰差陽錯當上了語文老師。之后對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到后來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市里藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業余音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執著。后來又因為一點意外，重新回歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。
對于有些老師來說，也許他的期待在于聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科占滿。因此，這一次愿意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！
我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神秘面紗"般的認知終于被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"！老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。
以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處于放松狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和唇齒，口腔和鼻腔的位置發生了關系。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪里進怎么出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然后在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上托笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的'連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什么有些學生在舞臺上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那里，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收獲的。因為龔老師的方法對于老師們個人的聲樂技巧來說，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課，對我來說，真的十分重要。因為在來之前，我們市里的骨干教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關于全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我說的一句話，讓我困惑不已。她說："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎么定？又怎么帶學生唱好歌，培養音準呢？帶著種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示范演奏體驗中，視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、游戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神"、的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知后認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背后，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂�？逻_伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話說，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。
總之，這次學習收獲還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！
音樂培訓心得體會16
近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。
通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。
在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的'學習，讓我有了很多感受。
培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音樂培訓心得體會17
優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動!因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景，
更是讓人感動的'情懷!兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，反思和成長，努力做好以下方面：
1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。
2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。
3、加強音樂教師專業技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及兒童歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業，更精彩。
4、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積極解決，勇于在“艱苦”的環境中“創業”，不斷學習，反思和積累，逐步形成個人特色教學風格。
音樂培訓心得體會18
我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的.認識。
通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固為重要，創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
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