《鋼的琴》觀后感（精選19篇）
當認真看完一部作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，讓我們好好寫份觀后感，把你的收獲感想寫下來吧。觀后感你想好怎么寫了嗎？下面是小編整理的《鋼的琴》觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《鋼的琴》觀后感 篇1
這部電影聞名已久，一部非常棒的電影，評分很高，推薦的人也多，只是自己一直沒有觀看的欲望，今天突發奇想利用午休的時間看一看，到底這部電影好在何處，令那么多人喜愛。
《海上鋼琴師》主要講述了一位從船上出生的小孩，被他母親遺棄，后來被一個火爐工給收養，但從小表現出驚人的音樂天賦，對鋼琴能夠自學成才。記得主角那時候才7—8歲，第一次彈鋼琴，便將頭等艙的乘客和船上的船員給震驚了，從此這艘從歐洲到美國來往的豪華游輪上多了一位鋼琴師—稱為海上鋼琴師。因為是被人收養的，而且時間很特別，最后被取名為1900，后面也一直被當做稱呼。主角就這么一直在船上生活中，從出生在船上，一直到他聲明卓著，這期間他從未下過船，唯一的一次，已經做好準備下船，最終半途而廢，就差半個船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸毀那一刻，他仍然堅持不下船，認為自己屬于這條船，只有這艘船上，彈奏著鋼琴，自己就有活著的意義。在自己看來，主角確實屬于這艘船，他的音樂也只能那里表達出來，如果上了岸，也許會變成另外一個樣子。如同在最后，他自己所言，在這艘船上，只有船頭到船尾的距離，是有限的，但是下到一半的船梯，他看見了那座城市不斷地向遠處伸延，包含一切，除了盡頭，無數的街道，每個街道又有多個道路，我看不見盡頭，我知道哪里是盡頭，但是不知道。
鋼琴有有限的鍵，只要自己可以創作，可以有無限的音樂。
這部電影一個琴技決斗的片段，令自己熱血沸騰。隨著主角一直在這艘豪華游輪上，在一次又一次的演出，琴技被無數人稱贊和吹捧，名聲斐然。這時候有個爵士樂的創始人，聽到主角的名聲后，當做媒體面前表示很不屑，一個從不下船的鋼琴師，會有多高的彈琴水平，這個仁兄不惜在媒體面前大肆宣傳，口出狂言，要上船挑戰主角，將其按在地上摩擦。他們的琴技切磋，在自己看來，是最震撼的一個片段，20分鐘的鋼琴表演，令自己沉醉其中�？赡茏约簩︿撉倭私馓珳\了，在主角第三首曲子彈奏之時，自己同電影中聽眾一樣，被它深深地吸引，音樂的魅力如此之大，此時此刻也希望時間永遠停止，這一幕即將載入史冊。
在我看來上天給了他音樂天賦，也給了他膽怯的心，不愿嘗試下船，也許他再次見到那個女孩，就會大膽地上岸了，最終會過得很好，可惜是假定。有點像《肖申克的救贖》，在監獄里是沒有自由，出去了，心飛出去了就是自由，對1900而言，在船上是自由的，上了岸反而會是監獄。與好朋友聊完人生最后一次，他樂觀地對待接下來的炸船，感覺很平常，就像一次告別而已，只是換了一個地方繼續這段人生，唯一犯愁的是能不能繼續彈鋼琴罷了。
《鋼的琴》觀后感 篇2
才看了《海上鋼琴師》，是一如既往地意大利影片風格，把所有的理性思考都承載于感性的情節之上。于是開始比較，《天堂電影院》、《美麗的西西里傳說》還有這部《海上鋼琴師》應該如何排名。
《天堂電影院》是唯一一部讓我可以看完之后接著再看，哭完之后接著再哭的電影，盡管就連最懂我的枕邊人也不了解這是為什么，也許這才是這部電影的真正魅力之所在，是那種感念和情懷永遠地縈繞在心間，揮之不卻。
《海上鋼琴師》也不例外，一個音樂天才，天才鋼琴師的傳奇人生，傳奇里有些蒼白和荒涼，一個把彼生的命運都與一艘船和一望無際的大海僅僅相連的音樂奇才，最后與生于斯，長于斯的船一起，在海上走向終結，伴隨著那一聲爆炸聲，或許耳膜受到的震撼遠遠遜于靈魂受到的震撼。
人生到底是為了什么？名和利？繁華和浮世？未來是什么？用已知去探索未知，還是在沒有盡頭的未知前唯唯諾諾�！�1900”到底是懦弱膽怯還是真的不像踏入世俗？最后為什么“康”能在知道“1900”逃避的選擇后轉身離去？我相信這部影片不是在為懦夫喝彩，也許恰恰相反，這部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬！
換了是我，當我知道好友的最后選擇時，我還能否從容轉身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完結對未知的恐懼。也許“1900”才是最大的贏家，因為他用可數的琴鍵奏出了令人人都動容的樂曲，即使他從未上過岸，但他的聽眾換了一茬又一茬;他有極大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，盡管他的世界小得只有88個琴鍵和那艘永遠在海上顛簸的船，所以當被譽為“人世間最美好的情愫”——愛情，向他展臂的時候，他還是猶豫了，還是沒能將他的雙腳挪動過僅僅幾十級的爬梯，走向充滿誘惑和美好的大世界。
也許他的內心世界我們只有通過那一首首沒有樂譜的音樂而讀懂，或者說心領神會。終于明白，為什么好的音樂會使人淚流滿面而又悄無聲息，音樂是上帝最溫柔的語言，也是人類最柔弱的情感。那首因為愛而滋生的曼妙音樂一直沒有題名，也許這也與古代那些命名為《無題》的詩歌遙相呼應，太多太多動人心魄的情懷不容我們小覷，真正就是在那一閃念，整個人的內神經會被震撼。
選擇是理性的，也是感性的，關鍵在于哪種選擇更適合自己，遵從感性的選擇發乎情，遵從理性的選擇則將情感收斂而止乎禮。
《鋼的琴》觀后感 篇3
《鋼琴師》是根據符瓦迪斯瓦夫·斯皮爾曼1946年出版的回憶錄改編的作品。德軍突然入侵波蘭，二戰爆發。電臺鋼琴師斯皮爾曼還沒來得及開始他的愛情，就被混亂的人群沖散。納粹開始剝奪猶太人的一切，房屋、家庭、生命……當斯皮爾曼在一名猶奸的幫助下幸存下來時，他必須要躲藏起來。緊接著，死亡和饑餓的陰影時刻纏繞的他。羅曼·波蘭斯基以他對黑暗人性的深刻洞察，講述了鋼琴家在一個充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德故事。
長達150分鐘的《鋼琴師》，始終在二戰中華沙的廢墟上徘徊，你的情緒也隨之不斷起伏。因為那是人類在面對死亡時堅忍不懈的告白書，是在沒有人性的年代尋找人性光芒的旅程。波蘭斯基使用一種殘酷的方式制造節奏。他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然后再來點更慘的。比如先講猶太區傳言德國人要把沒有工作卡的人送走，男主角就滿世界替家里人找工作卡，后來終于湊齊，但給他卡的德國人或者波蘭人卻說“這東西幫不了你們”。果然，他們全家都被送到火車站，要運走。就在他要上開往滅絕集中營的火車時，一個替納粹干活的猶太人救了他，讓他去找地方躲起來。直到結尾，我們看到主人公重新西裝筆挺地坐在廣播電臺里彈琴，然后跟著他的一個朋友去臨時戰俘營尋找那個最后救他一命的德國軍官。這里來了壓軸的一筆：他們沒有找到。直到德國人上世紀五十年代死在了蘇聯的戰俘營里后，人們才終于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。這短短一行字幕，卻帶出了二戰結束后仍然無處不在的冷酷現實。
給我留下深刻印象的是影片中那一幕：鋼琴師來到一座被廢棄的房子，這是德國人臨時辦公的地方。鋼琴師踉踉蹌蹌走進那座房子，死神在那里等著他，還有鋼琴。他躲在閣樓里，聽到一陣輕微的鋼琴聲從底樓傳來，是貝多芬的月光奏鳴曲。他去樓下偷罐頭，要靠它維生，被一個德國軍官發現了。他，就是那個彈貝多芬的人。鋼琴師告訴德國軍官自己也會彈琴。蕭邦第四敘事曲在他手指下飄然而出，音樂先是生疏的，漸漸流暢起來，鋼琴師的手指恢復了記憶。蕭邦出現了，這個波蘭人，他出現了，站在一個德國人和一個波蘭人之間。而一直躲在故事幕后的導演站出來講話了，他說：“我要用一個波蘭人來感動一個德國人，然后用這個德國人的感動來拯救一個波蘭人;用音樂來拯救一個鋼琴師，用音樂來抹去國家和種族的界線，來超越偏見和仇恨�！蔽蚁耄@就是《鋼琴師》如此震撼人心的原因吧。
《鋼的琴》觀后感 篇4
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的�？烧嬲吹搅四且豢�，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡�；蛟S正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。再見了，我的鋼琴師。你走了。而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船啊？哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片凈土，不妥協。
《鋼的琴》觀后感 篇5
閑來無事整理一下電腦，看到一個幾年前的電影《鋼的琴》，已經忘記劇情了，拖著鼠標快進的了解一下，影片中有秦海璐出演的，出于對她的喜歡于是又重溫了一遍。
劇中里面小元的母親找了個賣假藥的有錢人結婚了，想給小元更好的環境，把她接走，而小元的父親想把她培育成為一名鋼琴家。因生活條件所限沒有辦法給小元買鋼琴，在多方想辦法后，決定給小元做一架鋼琴，召集了自己所有的朋友，義無反顧，想做木架鋼琴，卻因木料所限而改做鋼架鋼琴，從琴弦到琴鍵，自己和一位鋼琴廠的工程師研究蘇聯文獻，雖中間有些許曲折，但最后還是成功的做出一架鋼琴，在影片的最后，當那架浸透著所有人希望和汗水的鋼琴慢慢由破舊的工廠中移動出來時，桂林拿著一把破舊的小椅子，放在鋼琴前，對小元說："來，試試。"
破舊的凳子、破敗的工廠、一架純鋼制的"鋼"琴，如果你的父母將這些擺在你的面前，你是會開心的坐在上面彈奏一曲自己最擅長的音樂，還是一臉嫌棄的走開，告訴父母自己同學家的鋼琴并不是這個樣子的？這個時代很多人都遺忘了艱苦、汗水、節約，只知名牌、享受、浪費。在拿出自己送給小元的禮物時，桂林臉上并沒有送給女兒禮物時的驕傲感，更多的是沉淀、是滄桑，還有一絲訣別，小元用那架無論是聲音還是外形并沒有很出色的鋼琴彈奏時，桂林臉上終于出現些許動容，在我聽來盡管聲音并不十分悠揚，但那鋼琴聲會使人永遠銘記。小元是幸福的，雖未得到一架正規德國制造的鋼琴，卻可以收到童年最珍貴的禮物，試想在我們小時候，有誰收到過父母親手制作的禮物，并且又是如此貴重，這架鋼琴細節上可能并不精致，但它卻永遠留存在音樂揚起時在場所有人的心中。桂林是成功的，他雖然沒有錢，但是卻有著一幫鐵哥們，無論是偷琴還是造琴都跟著他義無反顧，他夠義氣、夠敞亮、夠朋友！
這部影片當年他它打動了無數觀眾，影片中不時想起悠揚的音樂，讓觀眾感受到在煉鋼廠這樣一個純工業化的地方也有音樂家、歌唱家、手藝人，可以說是人才輩出，任何人都擁有發展自己潛能的機會。人在衣食無憂時只把興趣當愛好，閑時拿出來玩玩，只有在走投無路時才會發現興趣能成為飯碗。無論身處何地都有追逐夢想的權利，身處泥淖，我依舊有像百合一樣高潔的人格，身處城堡，我依舊也不會荒廢人生，人生要過的充實一些，人生最可悲的事情莫過于心靈上的空虛、無歸屬感，需要依靠外物填補自己內心，挨過時間。
《鋼的琴》觀后感 篇6
《海上鋼琴師》是一部頗具爭議的影片。有人厭惡它的矯情，有人喜歡它的夢幻。
在我看來，能打動人的便是一部好作品，可以從1900的故事里找到自己。
我不知道是否找到了生活的真諦，或許只是對生活多了某些感悟。我反復回放1900留給他朋友的最后話語，一遍遍地聽，試圖去尋找他不肯下船的真正原因，到最后，我仍然是似懂非懂。
他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界……
而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。
1900或許代表著一種理想，代表著多數人，他們注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，悲傷。
相較于1900，我們是生活在“外面的世界”的。這個世界的意義在于“傳承”。它像一個游戲，每個人都是其中的玩家，而任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。學習，工作，結婚、贍養，繁衍……拋不開的責任令前行顯得緩慢而艱難。我們的人生對于整個游戲而言，存在的很短暫。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才可能，“永不結束”。
我們為什么不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，獲得永生，自由。
大多數的我們，生活在這個“外面的世界”，雖清楚地看見它的混亂，也會因為某一瞬間體驗到的溫情，那無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，“外面的世界”或許是一個不錯的選擇。
相較1900我們從來都不是天才，但我們勤懇、踏實。從單純和執拗開始，變得圓滑，世故，但內心深處，終究會記得，這種種妥協，是為了在這世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。
而天才心靈第一，生死次之。很多人說這是悲劇，我卻認為這是1900的追求，他熱愛船上的生活，那里是他的世界，離開這里，生活就不是他的了。
被炸毀的前一刻，1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，干凈而輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。
《鋼的琴》觀后感 篇7
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影�？赐暧捌�，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨�？墒�1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。
1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會能這樣做。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說�！罢鞘�。那么大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對于下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什么都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你能彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎么演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天��！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬于自己的土地，選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界里。你難道就不感到害怕？我在船上出生，。陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船！”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。
不管怎么說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。
最后我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨。
《鋼的琴》觀后感 篇8
我認為自己是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，但是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自己。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什么是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在里面�！�
1900：“如果我不和你在一起你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要謝謝你�！�
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影于是編制了一個善意的謊言，使1900認為自己很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的話，1900明白欲望永無止盡，如果走下了這艘船，他可以憑借精湛的琴藝獲得金錢，權利以及愛情，但是他會失去對于音樂的靈感以及真正的自己。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
《鋼的琴》觀后感 篇9
曾有人言，美國電影善于創造奇跡。如果說《阿甘正傳》是巧合的奇跡，漫威英雄是熱血的奇跡，那《海上鋼琴師》便是詩意的奇跡。
何為《海上鋼琴師》的奇跡？這世界上天才千千萬萬，難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊與觸動：遺憾的味道，遺忘的音符。
當我看1900，我看到了什么？孩子般的執拗，還是骨子里漂泊一生的孤獨。仿佛跨越了古典之殤，他是再世嵇康�！霸⒛釃L請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！”公元263年，嵇康為司馬昭所害。身為魏晉琴師，嵇康對那些傳世久遠、名目堂皇的教條禮法不以為然，正如1900所說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕�！辈恍业氖�，嵇康與1900那卓越的才華和逍遙的處世風格，都終為他們的謝幕埋下了禍根。
“他”要過一架琴，在高高的刑臺上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最后的《廣陵散》，錚錚的琴聲鋪天蓋地，彈進眾人心里，彈畢，嵇康從容地引頭就戮，時年叁十九歲�！八币孕臑橄�，以身為琴鍵，坐在布滿灰塵的車間，不吃不喝也高貴得像個王子。承擔他的是洶涌與平靜共存的美麗神秘大海，面對不可挽回的命運，一張破碎的碟盤喚醒往昔，奏鳴，在大爆炸中，1900向死而生，沒有太多人難過，但沒有人會高興。
寧愿一生孤獨，不愿隨波逐流；寧愿氐惆塵封，不愿拋卻純真。在鮮花與詬病當中，人們總是嘲諷著這部電影的琴藝只是圍繞著表面的“唯快不破”，而選擇性地忽略故事中遺忘的凄美。
你未曾漂流過，卻一直漂流著；你或許未曾孤單過，卻始終會感到孤獨；你從未停下腳步，卻從未曾離開。1900的懦弱，懦弱得真實。“比起奔向未知的茫然，守著舊夢湮滅是多么浪漫的一件事！”
又有誰能說，泯然于世不是理想的一種，成也大海，敗也大海。若以世俗的眼光論處，為何要將陸地的重量強加在一名海之子身上？他所不見的無數種選擇，他所見的只是一種選擇：回到船上，再一次從船頭走到船尾，“世界從身邊經過，但只有兩千人一次……這才是我生活的陸地�！�
義無反顧。
大概是早已閱盡，最后在人群中都已無法找到一席之地，因為他是連耶穌都要問他是誰的一個傳說、一段故事、一串音符。叁十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。
“只要你有一個好故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋�！�
哪怕一分離就是永別，一遺忘就是永遠。
《鋼的琴》觀后感 篇10
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊凈土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮斗且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨；也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
《鋼的琴》觀后感 篇11
那日，看完《鋼的琴》，我不禁抹下兩滴眼淚來。
這部影片敘述了一個感人的故事。故事中的小女孩叫妮兒。妮兒很愛彈鋼琴，她的父親是某所學校的音樂老師。一次，因為妮兒在鋼琴室練琴練的很晚，妮兒的父親就這樣丟了工作。妮兒的母親因為家里太窮已經不想跟她爸爸過日子了。擺在她面前的是一件艱難的抉擇。妮兒說，誰能給她買架鋼琴就跟誰過。她的父母都想得到她的撫養權。妮兒的父親為她做了架木頭鋼琴，木板上畫著琴鍵，發不出任何聲音。父親說，只要心里有音符就能聽得見。但有一天，他聽說女兒要跟媽媽過就賭氣把那架木鋼琴砸了。女兒哭著不走，說，不跟媽媽了，永遠跟著爸爸。聽了這句話，妮兒父親的氣消了，又覺得有點對不起她。某天傍晚，他和自己幾個要好的哥們去學校偷鋼琴。結果偷琴計劃失敗，他也差點進了公安局出不來。他還是不甘心，到圖書館借了本《怎樣做鋼琴》，他從那堆俄文中一個詞一個詞地翻看詞典，翻譯成了中文，經過幾番周折，妮兒的父親終于做好了那架鋼做的琴。但父親為了讓妮兒有更好的生活條件，最終卻放棄了對她撫養權。妮兒在媽媽的陪伴下，來到了放鋼琴的廢棄工廠。在那里，妮兒用她那雙手，彈奏出了世界上最美妙的琴聲。
這個故事中表現出的父愛是那么的感人：妮兒的父親是多么地疼愛自己的女兒，他為了安慰女兒，特地做了一架木的鋼琴。琴彈不出任何聲音，他卻告訴女兒，音樂是用心去聽的，而不是用耳朵去聽的。后來，為了挽留女兒，下了很大的工夫才做好了有幾百個琴鍵的鋼琴。妮兒的父親用愛編織了數不清的善意謊言。當最后妮兒用稚嫩的童聲問她的父親，這琴能彈出聲么。父親肯定地告訴妮兒，一定能。我的眼淚就像珠子斷了似的，流了下來。
世界上所有的父母都是疼孩子愛孩子、到老依然對孩子放心不下的。
我們總以為孝敬父母的事來日方長，時間還多著呢�？捎幸惶�，我們突然發現媽媽的鬢角有了幾許白發，爸爸的腰不再挺拔。當我們還沉浸在自己的小天地里時，時間卻以一種迅雷不及掩耳之勢，讓我們明白子欲養而親不待的道理。
從現在起，替父母分擔一些活兒，以免會造成終生的遺憾。
《鋼的琴》觀后感 篇12
今夜無事，靜心看了一部國產影片《鋼的琴》，之所以在友人從國內帶回來的一堆copy碟片中選擇這部片子不是因為其他，只是因為對片名感到好奇。
人在南非很長時間了，對國產影片了解不是很多，但是依稀印象中，感覺近些年能真實反應國人生活狀況的片子并不是很多，貌似忽悠類，腦殘娛樂類，高大全類的片子成了主流，熒幕上看來看去，還是10年前那幾張老臉在晃悠。
但是，看完這部片子，我不由得從內心發出一聲贊嘆：“小制作，大內容，好！”
影片的整個結構框架和劇情內容比較簡單，講的是在90年代中期，在東北某地，承受老國企改制后惡果的下崗工人陳桂林，為了能和離婚妻子在爭奪女兒的戰斗中勝出，和周圍一群同樣是下崗工人的伙伴們用自己的智慧和勞動做出了一架鋼琴。
影片以主人公制作鋼琴為線索，深入刻畫了當時下崗工人的生活狀況，殘破的家庭、不幸的婚姻、拮據的經濟條件、僅能勉強度日的臨時工作…….但是也從另一個方面深深展現了主人公樂觀開朗的生活態度，對女兒的深切的愛，以及對正常家庭生活的渴望。還有就是下崗工人之間深厚的階級感情，也就是通常所說的義氣吧。
影片敘事性強，整個故事情節緊湊，不拖沓，沒有無病呻吟的矯揉造作，沒有說教，沒有煽情，只是用鏡頭把一個普通人的故事婉婉道來。雖然樸實無華，但也不是說影片平淡。其結尾有點歐亨利式的，主人公在鋼琴就要做好之前突然放棄了，因為他的一個朋友被捕使得他意識到自己的生活狀況是無法給女兒提供一個好的成長環境的。但是在女兒歸了女方后，他又帶著大家一起完成了鋼琴的制作，這時候的他不僅僅是在做鋼琴，而是為了通過制作鋼琴這件事來證明自己對生活的抱有的樂觀態度和自身的能力。
影片的實景拍攝相當不錯，如簡陋的住宅、臟亂的街道、破舊的廠房，斑駁的圍墻、過時的標語，灰色的天空……讓觀眾仿佛回到了過去的時光，在心中產生不少共鳴。
《鋼的琴》的背景音樂相當不錯，老港臺歌曲，老革命歌曲，前蘇聯經典歌曲，俄羅斯的搖滾樂輪番上陣，烘托了影片氣氛，感染了觀眾的情緒，也是整個影片中的亮點之一。
影片的充滿東北口音的對白很詼諧，有點小品的風格，但不貧嘴，不招人煩，還充滿了喜劇元素。為影片沉重的時代背景稍稍松了綁。
我喜歡女主人公秦海璐的表演，本色地把一個敢愛敢恨，執著的東北女性表現得淋漓盡致。男主人公王千x的表演亦是相當出彩，盡管不顯山露水，但是讓人感覺他的表演就是這部影片的靈魂，簡約成穩順暢。
這部影片使我看到了國產影片的希望，不求大場面大制作，好的劇本，好的演員，好的導演，把要說的事情講清楚了，表演明白了，讓觀眾認可了，那就是部好影片。
《鋼的琴》觀后感 篇13
我和花生爸去看了《鋼的琴》，之前他不太理解我為啥那么堅持要去看，連變3都不能誘惑我。等結束了出來，他說，真是個好片子。
電影開演之前我在微博上秀電影票來著。然后七七八八的同學們在說要我寫觀后感。我現在，除了記錄閨女成長中的一些小火花，寫的多的東西就只有工作中的項目報告了�？赐觌娪盎氐郊遥艺娑俗狼氨镏鴮懹^后感來著。敲了大概一頁A4紙那么多的字，寫不下去了。
今天看到王小山和方恨少又在吆喝這個電影，我也跟著吆喝來著。然后順便，就著寫項目報告的路數，把我的一些感受記錄下來。
1、電影的背景
電影是在鞍山拍的。雖然我不是鞍山人，但是那些場景我卻非常熟悉。
我家在遼陽和鞍山交界的地方。歷史上，我們村曾經屬于過鞍山，大概是五十年代的時候行政區劃調整才被劃歸了遼陽。所以，到遼陽市內上高中之前，我對鞍山的熟悉程度遠遠高于遼陽：從我家要去鞍山的市中心的話，只需要步行半個多小時或者騎自行車十多分鐘，就可以到達鞍山的11路公交車的終點站大紅旗。只要坐上這趟公交車，就可以向東過長大鐵路到靈山之后再一路向南，經過沙河、立山、雙山、對爐一直到鞍山火車站站前。如果想要騎車到鞍山站前的話，據說，可以有另外一個路徑，就是不過長大鐵路，直接沿鐵路西側的廠礦道路一直到"鐵西"再往東拐。
我離開家有二十年了。近十年來回家的次數屈指可數。所以，鞍山遼陽可能都發生了很大的變化，但在我的記憶里的鞍山還是原來的那個鞍山。
那個鞍山是什么樣呢？
那個鞍山被一條鐵路分割為兩個部分，鐵東意味著成熟的居住、繁華的商業區，鐵西意味著高爐、煙囪、林林總總的工廠。那個鞍山以火車站和市府廣場為核心區，分布著各種商場、政府機關、住宅區，外圍則是以大工廠為核心的廠區和配套家屬區。這個外圍，立山還比較熱鬧，有和平電影院有二道街農貿市場有三院;沙河就已經蕭條，而靈山則意味著小商店小商販;等到了大紅旗，則已經基本上就是農村的面貌了。
11路公交車這一線，許多站名都以工廠命名，包括過三機床、鋼繩廠、北鑄、鐘表總廠等等，我們村里有不少人包括我的叔叔大爺姑父哥哥等等，都在三機床、鋼繩廠和北鑄等等地方上班。
小時候誰家里有"在籍工人"是很讓人羨慕的事情。"在籍工人"尤其是鞍鋼的那更是吃香，找對象的話，"在籍工人"差不多可以排在第一梯隊里，而被稱為"市政企業"的市屬企業的工人的話，就要稍微差一點兒。鞍鋼的"在籍工人"意味著有技術有穩定的收入有勞保，意味著"鐵飯碗"。對于臉朝黃土背朝天的農民來說，能擁有鐵飯碗真幸福啊。
國有企業改革、大量的工人下崗失業是什么時候開始的？八十年代末期？我們家沒有工人，所以我對這個時間節點沒有明確的概念。只知道離我們村很近的"紅拖"(紅旗拖拉機廠)、鐵塔廠、鋼繩廠和北鑄的經濟效益都開始變差，有很多原來捧著鐵飯碗的工人不得不走上社會，自謀職業。
對于政府來說，這可能是經濟體制改革必然要經歷的過程，而對于單個的個人來說，這實在是生活中面臨的巨變。
2、電影中的人物
讓我定義的話，這個電影中的人物，都是社會底層的小人物。除了一位退休的老工程師，其他人應該都是工廠里的普通工人。
他們這些人，在原來賴以生存的工廠倒閉之后，走上了各自的謀生之路--組織個小樂隊給各種紅白喜事演出的、殺豬的、配鑰匙的、給學校燒鍋爐打更的、干脆躲家里怕丟面子不肯出門的…
謀生的壓力之外，生活中還有各種各樣不盡如人意的事情：喪偶的、老婆傍了大款之后要離婚爭孩子的、女兒未婚先孕的…
這些人平凡的就像我的三大爺五叔或者老舅，原本是工廠的同事，離開工廠后，是有事沒事湊在一起吃個火鍋整點兒小酒的朋友。
他們淡定，淡定到老婆跟人跑了還能調侃著說"她終于過上了夢寐以求的不勞而獲的生活";他們也血性，聽說哥們的閨女被人欺負了就都抄起家伙去攆那個干壞事兒的小兔崽子;他們有自己的小算盤，趁著干活聊天的功夫一個就勾搭上了另一個的相好;他們也齊心，放下自己手中的事兒，聚在一起，就為了完成一個造一個鋼琴的夢。
我說這整個故事像個童話，因為我悲觀的認為，他們回到那個已經破敗的工廠里造成一個鋼的琴，是現在這個現實社會里不可能完成的`任務。但是這個童話里的感情卻是那么的真實。
3、電影的情節
最喜歡的情節：一群人開著一輛裝著豬肉的卡車，或者坐在駕駛室里，或者站在車廂里抱著豬肉，唱徐小鳳的那首"我想偷偷望呀望一望他假裝欣賞欣賞一瓶花"。
最不理解的情節：鋼琴造好了，秦海璐扮演的女主角帶領了一群姑娘調西班牙舞。這個過于魔幻了。
《鋼的琴》觀后感 篇14
作為一個鞍山人，看電影很少能有看到自己家鄉的興奮感，一座以鋼聞名的純工業城市似乎也很少入導演的法眼。因此一個半小時的鋼的琴讓自己暗暗樂了一回，鞍山的景，鞍山的話，虛幻之間，自己仿佛活在了電影之中。
電影的背景選在了那個大部分國企員工都不愿回憶的年代，二十世紀九十年代。鞍山再也不是響當當的老大哥了。下崗、買斷和再就業成為那十幾年不間斷地被提及最多的幾個詞；一浪又一浪從破舊廠房里傳出的麻將聲，一個接一個等待買賣重建的工廠，一群又一群圍在XX門口討要工錢或是工作的下崗者，電影的調調讓自己想起了好多那時候的所見所聞。
在那段糾結的歲月里，有的人富了，“二斤爐果摻一片撲熱息痛”也好，開飯店也行，開賣店也行，包個出租開的都算是有本事了。能在舊廠區里翻廢鐵的就是神人。沒了工作卻找了份更賺錢的差事。有的人頹了，成天抱著買斷得來的“賣身錢”打麻將、玩撲克，做著荒唐的白日夢，得過且過。還有足不出戶，閉門造車的，拉不臉面出來找事做的，面條拌著醬油也能湊合活著了。當然了，大部分的人沒富也沒頹，他們就像陳桂林一樣，硬挺著，拉幾個哥們組個小樂隊給紅白喜喪事連彈再唱的維持生活。人脈廣的托層層關系回廠里，結果也最終逃不掉再就業的惡夢。性格直的就干脆與過去告別，哪怕是擺地攤，總之倆字：挺著。挺過去的，擠出幾個笑容，哭、打、砸、罵或是瘋。沒挺過去的，就是死了。
仔細想想，那些挺過來的并且還要繼續挺下去的人真的不容易，無奈但堅強。
當下社會上的年輕人純粹且真實。因為就沒有挺這個字眼。沒吃過大鍋飯，還真想不出那鍋里能煮出什么好東西來，一點不惦記。我們就用付出回報法則來享受且熱愛生活得了。
《鋼的琴》觀后感 篇15
總有那么一部或者幾部電影會觸動我們某一根神經，看后有想寫點東西的沖動！
這部小成本電影，商業宣傳沒有炒作；演員沒范沒有腕；沒有視覺沖擊和感官刺激，題材和以前以父子情、父女情為主題的電影相似。
影片中的一切都是那么的簡單，唯獨那架鋼制是最復雜的，因為它承載的東西最多，不單純有美妙的音樂！
它承載著父女之愛，一個深愛自己女兒的父親，在這個物質化嚴重的社會里，他可能不知道什么“窮養兒子富養女”，只知道“用心”養！他的壯舉稍顯滑稽，但是我們沒有資格去恥笑他。
它承載著對生活的熱愛之情，“成功了，就是一道風景，失敗了，就是美好回憶！”這些句子都把生活描繪的非常真實。
但是，《鋼的琴》好像也在調侃些什么，在中國，藝術是不值錢的？鋼琴做好了，女兒還是走了！只有這個結局才是時代的，如果女兒留下來，才是藝術的！
《鋼的琴》觀后感 篇16
今天，我和爸爸媽媽看了一部電影《鋼的琴》。這是一部讓人心酸的電影。
這部電影講述了一對夫妻要離婚了，他們涉及到孩子的分配問題，孩子應該何去何從呢？女兒有學習鋼琴的天賦，于是父親為了挽留女兒做了一個驚人的決定：要為女兒做一架鋼琴。他開始發動身邊的朋友們。鋼廠的工人要做鋼琴，這個消息讓大家都感到很興奮。他們被父愛感動了，紛紛無償加入到他的行動中。父親和朋友們在廢棄的工廠里找出幾塊鋼板，準備用鋼板做一架鋼琴。一切準備就緒時，有人無奈的走了，有人被抓了起來。就在大家都要放棄時，是父愛使他們重新振作起來，他們堅信自己一定能做出這架鋼琴。終于，在大家的共同努力下，一個巨大的工程竣工了。當女兒小元彈起父親親手做的鋼琴時，兩行熱淚滾了下來。雖然女兒最后選擇了媽媽，再沒有和窮困的父親過日子，但父親認為能讓女兒彈上鋼琴，自己十分自豪。要知道，在那么窮苦的年代，孩子仍然想學習鋼琴，多么不容易��！
這部電影十分感人，我想到爸爸媽媽為我們付出了這么多，我們應該為他們做些什么，付出些什么，少讓他們為我們操勞，少讓他們生氣。我還要認真、努力學習，幫助窮苦人，提高他們的地位吧！讓我們一起努力。
《鋼的琴》觀后感 篇17
九十年代北方的重工業城市，破舊的鋼鐵廠，蕭瑟的街道，黃昏時緩緩開過的火車，甚至是那兩個陪伴了幾代人、一直豎立著的、不停往外排煙的煙囪都在無時無刻的渲染著一種衰敗落魄的氛圍。故事以葬禮開頭，以小元彈著陳桂林做出來的鋼的琴結束，發生在萬物凋零的冬季。整個影片和這個落魄的城市一樣低沉，為數不多的笑點都讓人隱隱地透著點心酸。
看完《鋼的琴》后，對陳桂林的印象是驚訝的。他會彈琴，雖然自己沒有條件，也在盡力滿足女兒小元的興趣愛好；在所有人都在簽字反對炸煙囪的時候，他能獨辟蹊徑，想出一個看似不可思議卻又貌似可行的辦法，盡管到最后煙囪還是沒能留下；在四處借錢碰壁之后，他在圖書館查閱書籍，召集好友，決定自己做出一臺鋼琴，讓女兒留在自己身邊。作為一名上世紀九十年代的下崗工人，他給人的感覺是成熟，先進，前衛并且敢想敢做的，與同時代的其他工人是不同的。
電影中陳桂林帶著女兒在朋友家練琴，被幾位女老師嚴令禁止。身為老師，卻不能理解一個孩子對鋼琴的熱愛和一個父親對女兒的父愛；身為女兒，卻對愛她的父親說誰給她買琴就跟誰這樣的話。
偷琴失敗后，陳桂林在黑暗中、燈光下、抽著煙、飄著雪、彈鋼琴。那好像是陳桂林的最后一絲希望破滅后的心理狀態，他沒錢也沒辦法給小元一架鋼琴。
小元親媽來看小元，給小元買了很多東西，小元問他怎么想的時候，陳桂林激動到把小元趕出去并且把之前自己用木板做的鋼琴都推翻踢毀。此時的陳桂林該是在生氣小元的要求，更氣憤自己的無能為力。
這些情節都能夠讓觀眾輕易的感受到陳桂林對女兒的愛，為了留下小元而做出的努力。
影片里對城市環境的鏡頭的刻畫也毫不吝嗇，一群人在倒塌的樓房上、臟亂的鋼廠里、枯黃的早木中忙活著自己的事情，反襯出在這個大時代下的小人物們有條不紊地做著自己不平凡的事情，而讓人生出一種敬佩的感情。最后鋼琴成功造出來了，陳桂林卻主動放棄了小元的撫養權，而那兩根煙囪，最終也還是沒能留下來。結局或許是悲傷的，但是從整個電影的基調來看，這樣的結尾又不讓人覺得意外而且容易讓人接受。
也許對陳桂林來說，套用汪工說的話：如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！
《鋼的琴》觀后感 篇18
還是個孩子的時候，我們唱著兒歌：“好爸爸壞爸爸”，長大了學習了理財書籍：“窮爸爸富爸爸”。原來爸爸有很多種，他們對孩子“愛的方式”也不一樣，不管是怎么樣的爸爸，他們的愛也許愛會創造奇跡……
突然發現音樂是如此的美好啊。音樂的世界里，沒有歧視，人人平等……農民有音樂，軍人也有音樂，工人有音樂，藝人有音樂，乞討者也有音樂……ktv里有音樂，田野里有音樂，草原上有音樂，工地上有音樂……人們開心的時候有音樂，難過的時候也有音樂……音樂是無處不在的，充斥在我們生活的方方面面，各個角落……也許這就是為什么這么多人都喜歡音樂的原因吧，她像水一樣無私滲透進每一個人的靈魂，是屬于生命的禮物……
只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起來。如懷抱著一夜成名理想的流浪歌手，這幾乎是一種危險的做法，一旦為你的好愛施加各種艱難險阻的壓力，幾乎會毀掉你的愛好，你也許在也不會拿起你心愛的吉他如癡如醉的彈唱了，如同影片的最后，鋼琴聲響起的時候，每個人的臉上卻沒有成功了的喜悅……
城市里的流浪歌手，狼狽畫家，景德鎮的陶藝家，其他流浪的藝術家……
有理想，有寄托，有為之奮斗的目標，生活就是美的，是令人欽慕的……更重要的是"藝術"，也能讓別人的生活更美好。
可是，爸爸將理想寄托給兒子，兒子將理想寄托給孫女……一個理想需要世世代代完成嗎？我真不知道。也許此類文藝片看太多了，悲催到覺得為固執的理想付出似乎不太值得？學“海上鋼琴師”自彈自唱，自我陶醉，沒有壓力，有什么不好？是不是人們都有著“被認同，被認可，被欣賞的需求，這樣才能體現自己的價值呢？”
總是讓我最欣賞的是：一些人過著艱難的日子的人們，卻在某些當下，放下一切窮開心的樂呵傻勁：“似乎這個世界并沒有叫做困難的事情”，人也許就應該有著自娛自樂，面對生活的樂觀精神。
片子里重復說過一句話：“解放自己要先解放思想�！�
也有另外一句話：“我們總要試著做點什么。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！”
悠揚的琴聲透著憂傷……不管怎么說，生活都還是要繼續的……
《鋼的琴》觀后感 篇19
從小也是成長在工廠里，雖然沒有那么清晰的記憶，不過也挺喜歡工廠這個生活體的熱鬧！所以看了電影也有點小感觸。
一是父愛如山，哪怕是再苦再累，也將女兒的需求看得很重要。也許有寄托自己鋼琴夢的原因，也許有和老婆賭氣爭孩子的原因，但是不管怎樣，對比現在的孩子父母桂林的父愛也是值得感動的。
二是桂林的一幫朋友，都是工廠曾經的精英，各有一手絕活，可惜工廠倒閉后無法找到合適自己的定位或者工作，只是為了生活而掙扎。直到桂林請求他們幫忙，他們才想起了自己的手藝，就算不是轟轟烈烈的事業，他們也愿意默默付出，既是對朋友的支持，也是對過往的追憶！都是各有絕學，但是他們沒有11羅漢的機遇，他們僅僅需要為自己證明自己，實現自己的人生價值。
三是桂林老婆和女兒的冷漠，對比秦海璐的善良。桂林老婆為了更好的物質放棄桂林可惜理解，但是桂林女兒為了更好的物質居然跟丟棄自己里面的母親越來越近真的是顛覆了我的三觀。但是反觀秦海璐對于桂林，可以盡其所能的給予幫助，也許骨子里是欣賞甚至是愛慕，但是無條件的付出才是又一個讓人心動的場景。秦海璐和桂林妻女的反差深刻的揭示了被社會拋棄的產業工人和改革中“思想解放”的小部分人的巨大鴻溝，無論是生活上還是思想上。
一直聽說此片的口碑，直到昨日才有機會欣賞，票房的不佳不能掩蓋電影的優秀。我相信每個人都會從中看到自己的感悟。
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