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論析中國傳統建筑空間模糊美的表現
論文關鍵詞：模糊美；虛實相生；流動性；功能復合
論文摘要：分析了中國傳統園林空間的模糊性特征，闡明了模糊美的表現形式，即虛實相生、流動性和復合空間，并將這種模糊美的根源歸結為中國傳統的空間觀念和認知方式。
中國傳統空間具有模糊性特征，模糊性即不確定性，不是把事物和盤托出，而是使其存在于似與非似之間，是一種“離方遁圓”形式。模糊絕非含混，而是根據主觀把握的情感對客觀事物進行的取舍與安排，排除無關緊要的因素而使之變得模糊。這種處理方法，由于它的不確定性、多義性而產生了極大的思維能動作用。留有余地，發人深省，往往可使一塊小天地、一個局部處理，變得雋永耐看。
空間在我國古代只是以一種無形的、不可量度的、無法觸及的、宏大而連續的客觀存在被感知。其范圍、內容和意義的不確定性，使感知它的主體產生極大的主觀聯想，不能一語道破，或隱或現，知其然而又不易知其所以然。僅在人們體驗了整個空間歷程后方能悟出其真諦，且其理解又因人而異。審美過程同時也是創造過程，這就導致了空間藝術本身的模糊性—讓豐富的生活感受見于言表之外而讓人們自去領會，即寄不盡之意于言表之外。這種模糊美往往通過虛實相生、流動性和空間復合等組織方式來表現，而其根源在于中國傳統的空間觀念和認知方式。
一、空間模糊美的表現
1.空間的虛實相生
沈復在《浮生六記》中談到虛實相生時說: “虛中有實者，或山窮水盡處，一折而豁然開朗;或軒閣設處，一開而可同別院。實中有虛者，開門于不通之院，映以竹石，如有實無也;設矮欄于墻頭，如上有月臺，而實虛也。”可見，“虛中有實”、“實中有虛”，都是為了在觀賞者的上擴大空間感。
虛實相生所產生的模糊感，主要表現在風景形象的虛實、藏露、曲直的對比上，“水必曲，園必隔”，“景貴乎深，不曲不深”。一些構思精妙的佳景常常隱藏起來，使游人在“山重水復疑無路”的情況下，一轉身，一抬頭，出乎意料地發現了柳暗花明的景色;或者從漏窗花墻中露出幾分訊息而引起游賞者“滿園春色”的聯想。這種虛實相生的模糊感在園林中表現得淋漓盡致。
“隔”—《長物志》說:“凡人門處，必小委曲，忌太直�！眻@林空間越分隔，越有變化。以有限面積，造無限的空間，因此大園包小園即此理(大湖包小湖，見圖1。曲折的云墻是圍還是引?是引，卻阻隔了人們的視線，分隔了空間;是圍，卻引導人們尋路探幽，漸人佳境。粉墻上的花窗欲擋還是欲透?欲透，卻又要遮擋;欲擋，卻又用窗漏。這樣的例子有很多，也是造園的重要處理方法。佳者如拙政園之海棠塢(見圖2),批把園(見圖3)、頤和園的諧趣園(見圖4)等，都能收到極佳的藝術效果。如果人門便覺其是個大園，內部空曠平淡，令人望而生畏，即便人園也罕有興致游完整個園子，所以園林不起游興是失敗的。
“曲”—古人早已指出“境貴乎深，不曲不深也”。計成在《園冶》中也一再強調“曲”的意韻。他說開池須“曲折有情”;疊山應“蹊徑盤且長”;小屋要“數椽委曲”，駕屋要“蜿蜒于木末”，廳堂立基要“深奧曲折，通前達后”;對于廊，更是“宜曲宜長則勝”。
在園林中曲和直是相對的，要曲中寓直，靈活運用，曲直自如。就像畫家講畫樹，要無一筆不曲。曲橋、曲徑、曲廊，本來在意義上，是一點到另一點而設置的。園林中兩側都有風景，隨性曲折，使行者左右顧盼有景，信步其間使距離延長，趣味加深。由此可見，曲本直生，重在曲折有度。而有些曲橋，定要九曲，不臨水面，(園林橋一般要低于兩岸，有凌波的意味)，生硬屈曲，行橋宛若受刑，絲毫沒有行云流水的感覺，如上海豫園前的九曲橋(見圖5)
[1]
“隱”—前人論畫，很注重“隱”的意蘊，布顏圖說:“山水必得隱顯之勢，方見趣深�！碧浦跽f:“能藏處多于露處，而趣味無盡矣�！睆垙┻h說:“夫畫物，特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。所以不患不了，而患于了�！碑嬀橙绱�，園林意境也是如此。例如:屋后山后用高樹、竹林、樓閣等穿插其間作為背景，使得房屋山林向上層層推遠，可以造成景外有景的印象;在臨水處架石為若干凹穴，使得水面延伸于穴內，形同水口，望之幽邃深奧，有水源不盡之意，拙政園著名的小飛虹就是采用相似的手法，在水面的盡頭處架了一個廊視覺上水面似延伸至遠方(見圖6)。
2.空間的流動性
空間，有點兒類似鏡頭的時空性，它們都有流動的畫面。只是觀看電影，人坐在觀眾席上不動，而借助拍攝過程中攝像機的鏡頭移動，在銀幕上映出一幅幅流動的畫面。則是景物不動，通過人在建筑中的活動，產生視點移動而形成一連串的連續畫面。
(1)“動”中寓靜。在流動的空間中，要感受的是靜謐幽深的。在動觀的線上串上了一個個靜觀的點。游人必須步游廊，攀假山，穿曲洞，渡小橋，在動態中來欣賞各種景色。而在一些重點構思的風景主題之前，造園家常常設計了一些亭臺軒齋，讓人們駐足流連，靜靜地揣摩欣賞，以達到情景交融的高潮。這種走走停停、停停走走，既賞景又抒情的極為自由的欣賞方式，是園林藝術動靜結合的又一特色。
這種不斷改變視點的運動欣賞和中國傳統繪畫所采用的運動透視(散點透視)，有異曲同工之妙。傳統繪畫為了集中表現出大自然的典型性格和本質，反映出空間無限延伸的客觀存在，摒棄了模擬人眼看事物的一點透視理論，而采用隨看隨畫的運動透視。如清明上河圖(見圖7)，視點可任意升降移動，既可以描繪事物的立面形象，又可展示平面組合，這樣就能動地縮千里于尺幅之中，在方寸之間展示千里江山。園林藝術也要凝集自然山水的精華，在小范圍內再現自然之美，就要讓游人盡量多地欣賞到各種不同的風景形象，所以動態的、在時間進程中的連續觀賞是必不可少的。
人們沿著園中主要游覽路線進行的觀賞活動，實際上就是不斷改變視點的一幅幅風景畫的連接，在較短的時間內，能夠欣賞到豐富多樣的景色，領略各種山水林泉的風光，也打破了時間空間的限制，在流動中體會空間美。
(2)靜中有“動”。宋代的郭熙論山水畫，說:“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”可行、可望、可游、可居，這也是園林藝術的基本思想。園林中也有建筑，要能夠居人，使人獲得休息。但它不只是為了居人，它還必須可游、可行、可望，“望”最重要。一切藝術都是“望”，都是欣賞。不只游可以發生“望”的作用(如頤和園的長廊不但引領人們“游”，而且引領人們“望”)，就是“住”，也同樣要“望”。正是這種“望”，使人的視線有了流動的方向，即便是站在園中任何一個固定的地點，都會感受到空間的流動，視覺的通透，進而產生豐富的聯想。而這種流動性的實現恰恰是空間模糊美的真實反映。
在園林中處處都可見漏窗、曲橋、長廊、亭臺軒閣，它們是建筑的一部分，同時也參與到空間流動性的組織中來，它們的存在，將傳統空間的模糊性推向了更深更微妙的境地。
窗子在豐富空間、引導視線的流動性上是很重要的。西方國家的大教堂也有窗子(見圖8)，但那些鑲嵌著彩色玻璃的窗子，不是為了使人接觸外面的自然界，而是為了渲染教堂內部的神秘氣氛。中國園林建筑的窗子(見圖9-11)則是為了接觸外面的世界。中國傳統的建筑空間就是巧妙地運用門窗空洞和漏窗，打破墻圍合出的封閉局促的格局，變封閉空間為滲透空間，增強了室內和室外的聯系，把絕對的室內和室外空間變成了虛實相生的空間。
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中國園林中多處設置“影壁”，不論在室內還是室外，其帶動空間的流動的作用是功不可沒的。它可以是一個屏風、一塊石頭，一堵墻。蘇州獅子林一進腰門便是一座假山為屏(見圖12),留園則是一個石頭屏風(見圖13)。即使像殘粒園那樣的小園，在人園洞門處，也以峰石半露。這就是所謂的“景愈藏，景界愈大”。一個屏障，既隔斷了空間，又聯通了空間，給人們更多想象的余地，暗示人們前方難以揣測的空間變化，也在引領著人們的腳步。
除此以外，還有層層進深的庭院、高大的牌坊、蜿蜒曲折的廊子、鏤空的門，等等。無一不把中國傳統園林空間中的流動性體現得淋漓盡致。
3.復合空間
復合空間指的是內部空間與外部空間的復合，即“亦內亦外”的中介空間。從這個角度講，復合空間實際上就是一種典型的模糊空間。在中國傳統居住中，這種空間處理的方法以徽州素有中國民間故宮之稱的“承志堂”為例。這是一個富商大宅，其內部空間以串聯的方式展開，蔚為壯觀(見圖14)。
將其內部封閉空間(如臥室)、墻體等涂黑，廳堂向陽一面完全開敞與天井之間無一墻一柱間隔，此處的空間表現出半室外半室內的特性，空間實體性降低，在空間封閉性示意圖中顯灰色，天井由于沒有屋蓋而呈白色。最后得出這個院落的空間封閉性示意圖(見圖15)。這一居住建筑的內部主空間—廳堂就是模糊空間，居住生活中大部分活動如會客、宴席、家人交流等均在此進行。將空間封閉性示意圖中的封閉空間去除，只留下代表模糊空間的灰色圖塊，從而得出模糊空間分布圖示(見圖16)，其中可以看到內部模糊空間以天井及庭園為中心展開。眾所周知，居住建筑一個重要的特性就是其私密性，然而從對“承志堂”的分析中發現其主空間本身卻是半室外的復合空間。設計者的目的如此鮮明，其對模糊空間靈活而務實的態度得以體現出來:模糊空間以天井及庭園為中心展開，天井在此的作用就是創造一個私密的室外，而天井的外圍高墻確保了居家的要求。在天井內，自然的要素如風、雨和陽光等被引人到了日常生活中，并在其中扮演著重要的角色。
二、空間認知與模糊美
這種模糊美得以表達并被感知，追根溯源，是中國的深層結構里一條貫穿始終的“根”，即“天人合一”的觀。以“天人合一”為基本精神的中國文化追求的是一種“內在的超越”，即強調人自身的內在修養，并以此達到與天地相合，從而實現人的內在價值，顯示人自身的意義，正如成中英所言“自然被內定為人的存在，而人被認定是內在于自然的存在”。中國傳統建筑的感染力就是在“天人合一”的哲學觀基礎上發揮浪漫情調，使無生命的建筑具有生命的情調。
1.空間觀念中的模糊美
中國人和西方人對于建筑空間的理解在精神境界上有很大的不同。西方人是站在固定的地點，以固定角度透視深空，其視線失落于無窮。其對這無窮的空間的態度是追尋的、冒險的、控制的、探索的。中國人對于這無盡空間的態度則是如古詩所說的:“高山仰止，景行行止，雖不能至，而心向往之�！比松谑�，如泛扁舟，俯仰天地，容于中流，極目悠遠。其空間意識的象征不是埃及的直線角道，不是希臘的立體雕像，也不是近代歐洲人的無窮空間，而是迂回曲折，遙望著一個目標(道)。
中國人于有限中見到無限，又于無限中回歸有限。其意趣不是一去不返，而是回旋往復的。唐代詩人王維的名句說:“行到無窮處，坐看云起時�！敝袊瞬皇窍驘o邊空間作無限制的追求，而是“留得無邊在”，低徊之，玩味之，點化成。
2.空間聯想中的模糊美
清代鄒一佳在《小山華普》中說:“一卷如涵萬壑，尋尺勢若千尋”。在繪畫中，畫山石，要概括高山大川的形象，使欣賞者如臨其境。園林中的疊石堆山亦然。我國古代園林中的假山，多堆疊于庭院之中，以限制視點的距離。同時即使是一塊山石，其體型也以能引起名山大川的聯想，或為崇山峻嶺的縮影為上品。曹雪芹在《紅樓夢》里描寫的大觀園中有一景:剛走進門時，“忽然迎面突出插天的大玲瓏山石來。四面群繞各色石塊，竟把里面所有房屋悉皆遮住，且一株花木也無，只見許多異草”。其中描寫大觀園山石的處理手法，首先是限定了視點位置，加強了假山插天的高度感染;其次是山石旁沒有配植高大的樹木，只是點綴了草本植物。如果在假山旁邊配植大樹，就會在尺度上把山石比小了，那樣就會破壞聯想，游人也就不會對一塊大的山石引起名山大川的聯想。
三、結語
中國傳統觀念認為自然是一個大系統，居住僅是其中的一部分而已，傳統思想中人工環境與自然環境不是相對立而是和諧共處的。當前很多建筑為了追求“現代化”和“國際化”，其高耗能的建筑處理方式在滿足人們對“國際都市”的向往的同時，也在驚人地消耗著并不豐裕的自然資源。對中國傳統建筑空間模糊美的認知，不僅有助于深人理解傳統建筑的文化精髓，更重要的是認識人與自然的另一種相處之道。
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