高師美術教育問題與對策
一、當前高師美術教育面臨的問題
從畫家兼任美術專職教師到畫家與美術教育家的分離,是社會分工更加細化的結果,畫家可以有更加充足的精力畫畫,教育家可以更加專心的研究教育,畫家與教育家的人數都比以前多了幾倍。然而這也造成了技術性與理論性的脫離,兩方面的互相不理解,各學校美術教育面臨著新的問題。
1.高等師范類院校的美術課程設置多參照專業美術院校,不利于發揮師范生的特點高校的藝術課程類型復雜,根據學校性質以及對學生培養方向的不同,大致可以分為這幾類:專業美術院校的美術教育,綜合類大學藝術系的美術教育,師范類院校的美術教育。專業美術院校起步早,匯集了中國許多一流的藝術家、教授作為專職教師,許多知名的畫家、設計師,電影、電視、動畫、舞臺藝術工作者,都是從這里畢業,在社會上享有名望,這些學校是中國藝術人才的重要培養基地。綜合類大學與師范類美術院校起步較晚,也出現了很多優秀的藝術家、藝術教育家,但是人數少,知名度沒有專業院校高,學科門類不全,學生數少。種種原因使得他們的發展與建設面臨著眾多困難,他們的辦學往往是向專業院校學習,在制定課程標準、教學計劃、課程設置、教材等方面吸取專業院校的經驗。這在一定程度上走了捷徑,加快了自身的發展,另一方面卻又成了他們發展中的障礙。
2.高等師范類院校的師資來源多樣化,對學科性的重視程度往往高于師范性目前我國高等師范學校的美術教師來源多樣,他們畢業于專業美術院校,或有過在專業美術院校進修的經歷,或有國外專業美術院校的留學經歷。他們在職稱上大多已經是教授或者副教授,在專業領域的權威性決定了他們在學校的地位與影響,他們的觀念也影響著學生的學習觀念。然而,這些權威往往將自己的經歷作為教學的示范,想把學生也培養成美術專業領域的佼佼者,忽略了師范類學生的培養目標。另外,高校專業教師對藝術學科性的重視也大大超越了對于教學的熱情。
3.高等師范院校的圖書資料少、硬件軟件設施不完備,學生的美術知識通常都是通過背誦課本教材,增加了理解的難度對美術大師的了解最主要的是通過作品,作品能夠反映出這個時代的時代背景與審美情趣。要研究一位藝術家,應該研究他一生的作品,單純憑一幅畫是很難理解的。需要閱讀大量的作品,從各個角度理解藝術家與他的作品。高師院校美術系所存畫冊少,學生只能通過一些教科書上的一兩幅印刷不清晰的作品來觀摩大師作品,這樣,他們很難進行美術史上橫向縱向的理解與聯系,也很難提高綜合的鑒賞水平。
4.高師美術教育的評價標準常常效仿美院,單純以美術作業或作品的質量決定學生成績。教學評價的單一使學生不重視全面提升美術專業學生經常需要通過辦展覽的方式來展示成果,在校期間,學校經常定期舉辦一些美術作品展覽。通過這些展覽能夠讓全校師生都看到自己的成績,上下屆同學也能夠互相學習交流,起到了很好的作用。專業課的成績往往也是根據美術作業的畫面效果而定,這種單一的評價方式,對學生的考察較片面,也容易使學生片面的認為只要畫好了、成績高了就可以了,忽視了理論方面、教學技能方面的學習。
5.師范類院校學生畢業后面臨的服務對象—中小學生有各自的特點,學習興趣、接受能力差異比較大,對教師教學能力、應變能力的要求高高師美術教育培養的學生畢業后將從事的是中小學美術教師的工作,是非專業的美術教育,以通識美術教育為主。2001年,義務教育階段的美術課程在第八次課程改革中分為“造型? 表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、和“綜合?探索”四個學習領域,從這四個領域中,我們可以看出,國家對于美術教育的要求在范圍上有了很大的空間,能夠激勵美術教師更加自由的`發揮自己的能力與創意。同時,這對教師提出了更加全面的要求,教師需要在教學方式上有所突破,在教學內容上有新的思路,在講課中穿插更多的美術鑒賞等。從年齡差異看,僅義務教育階段就分為四個學段:第一學段(1—2年級)、第二學段(3—4年級)、第三學段(5—6年級)、第四學段(7—9年級)。各個年段的中小學生對美術課的興趣差異很大,面臨不同學段的學生,需要教師在教學方法上做出合適的調整,主動對待。這些知識、策略都需要在大學期間得到充足的鍛煉與積累,才能以不變應萬變。
6.中小學特別是農村中小學對美術教師的要求全面化而非專業化高校教育類美術畢業生畢業后,有幾種去向,一是城市的中小學,二是城鎮的中小學,三是農村的中小學,四是私立學校。城市的中小學美術教師承擔的除了美術課的工作,通常還要策劃布置學校的各種展覽,各種文化藝術節等節日的裝飾布置,以及學校日常的宣傳工作。這就不僅僅需要教師有相當的教學能力,還需要教師有專業的精神,實際的動手操作能力,還要有一些時尚觀念,對現實中的裝飾裝置等藝術有相當多的了解,對當地藝術市場的材料、價格等都有足夠深入的調查。相對而言,城鎮的中小學、農村的中小學、以及私立學校的美術教師承擔的任務則更加復雜,尤其是后兩者。由于農村各地的中小學師資力量缺乏,美術教師在教美術課的同時,大部分還要兼職教授其它科目,語文、數學、甚至地理、歷史,他們的“教”學技術顯得尤其重要。
二、對于高等師范美術教育培養方向的建議
高等師范美術教育的成敗直接關系著中小學美術教育的發展,師范類美術教育不能單純模仿美術學院,而應該把目標定位在重視人文素質的全面培養、塑造有開拓能力和創新性的素質與技能的人才。對課程內容、教學方法、師資培養三方面進行調整。
1.課程設置方面吸收美術學院的技能課模式時,應做適當調整;同時加大能夠突出“師范性”的鑒賞課程與實習課程首先,在課程設置上,師范類院校要遵循設大不設小的原則,課程名稱與教學方法不要過于專業化、精細化;其次,現代課程觀認為教師是主導,學生是主體,兩者在教學過程中都不可忽視。充分認識教材教法課的重要性,強調角色的轉變,讓學生提早感受當老師的角色。安排更多的實習課程,建立美術培訓基地,現場學習與實踐,豐富大學生的課業生活,開闊視野;再次,學校應將看展覽與觀摩大師繪畫作為課程,提升學生的鑒賞能力,及時了解外界的信息,同時豐富自己的知識儲備。
2.注重教學方法的改革與創新,培養全面高素質創造型美術教師藝術的真諦在于創造,高師院校對美術教育專業應更加重視教學改革,既要充分了解美院的教學思路與方法,也要參考教育專業的教學方法與教學理念。在校內,運用現代化的教學設備,豐富多彩的電化教學、多媒體教學,建立完備的實驗室和圖書館。建立適合美術專業的聽課、評課制度,鼓勵優秀的具有創造型的作品。還可以給美術教育專業添加音樂基礎課,全面發展學生能力。在校外,結合當地風土人情和本土傳統文化藝術,邀請本土民間藝人進行講學,發揚美術教育多元、兼容的優勢,使之成為有創造性、有活力的專業,培養“一專多能”、全面高素質的創造型美術教師。
3.注重高校師資培養與建設,加強教師與外界的交流為了培養創造性的中小學美術教師,美術系應鼓勵美術教師參加本專業的學術交流活動,經常組織教師進行聽課、評課。培養青年教師理論水平,加強高師美術專業之間的合作,派遣優秀教師到國內外的高級學府進修。培養教師做到以下三個方面的轉變:第一,從知識的傳授者轉變為學生建構知識的啟發者。第二,從課程的推行者轉變為課程制定的參與者。第三,從教材的執行者轉變為課程與教材改革的主導者。
現代高師美術教育與現代的經濟、文化、科技等息息相關,同步發展,多元化的教育模式才能適應社會對美術教育的要求,高師美術系應在學科建設上作出有特色的改革與創新,發展重想象、重審美、重創造、重概念與表現的美術教育培養模式,培養新一代德智體美勞全面發展的創造型美術教育者。
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