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淺談藝術類學生的教育對策論文
如果在音樂院校落榜，這類學生就會考慮復讀或直接就讀于師范院校。這類學生通常專業技術水平很高，入學后容易產生自負的心理，不能很好地與他人合作和交流，只專心練習專業，不重視其他科目的學習。根據前面分析出來的學生特點，教師在教授課程時，要結合藝術類學生專業的上課特點，運用不同的授課方式，從多方面入手，使學生在入學后能順利地繼續進行專業學習，引導學生進行自主學習、研究性學習。讓學生在掌握科學的學習方法之前打好基礎，養成生成性學習的良好習慣，在業務技術水平上有個明顯的提高。
高師音樂教育專業的培養目標
高等師范院校培養的是新時代的音樂傳播者和督導者，是掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能的，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的，是德智體美全面發展的高素質的音樂教育工作者。作為高校教師，他們是知識的傳播者、指引者;是教材的創造者、開發者;是學生學習的榜樣和有力助手。如果沒有考慮學生的需要而一味地按照自己的意愿進行教學，肯定是無效教學，是劣質教學，教學是一個師生交往、積極互動、共同發展的過程，這意味著人人參與、平等對話、合作建構。這不僅是一種認識活動的過程，更是一種人與人之間平等的精神交流，是教與學統一的“學習共同體”。我們要在日常教學中，貫穿教育學的理論與方法，因材施教，有針對性地解決教學中遇到的各種具體問題，提高師范院校學生的學習質量和水平。
藝術類學生的教育對策
1.應試型學生的教育方式
首先，教師要運用期待效應構建學生健康的心理。應試型學生在學習心理上往往存在一定的誤區，對音樂的理解非常片面，入學后心理上的起伏很大，有的甚至完全喪失信心，失去了學習的興趣。在授課教學時，教師應該積極地鼓勵與引導這類學生的學習。因為，對一個人傳遞積極的期望，就會使他進步得更快，發展得更好。其次，要樹立正確的聲音概念。應試型學生由于沒有系統地進行過專業課的學習，對專業課的內容一知半解，對科學的發聲沒有正確的概念，教師要在學生開始系統的學習專業課時，幫助他們樹立正確的聲音概念，培養良好的內心聽覺。聲相應，故生變，變成方，謂之音———《樂記樂本篇》。第三，掌握音樂表現中的原則與一般規律。讓學生掌握音樂表現中的原則和一般規律是非常重要的。在現今多元化的世界中，新的藝術形式層出不窮，風格、流派也比比皆是。但是，在這樣一個多元文化的世界里，各個風格和流派的作曲家在創作或演奏音樂作品時，都會遵循藝術的合理原則和一般規律。只有掌握了音樂的原則和規律，才能更好地演繹作品的節奏、速度、和聲、結構。從讀譜開始，就要注意每一處細節，絕不能馬馬虎虎、敷衍了事。第四，培養學生良好的內心聽覺。在教學中，教師要讓學生聽和聲與和聲之間有什么變化，有什么不同，有什么關系，是怎么發展的，在腦海里建立一個和聲發展的框架，然后，再讓他們試一試，在每個和聲里面演奏分解的織體。這樣，就啟發了學生在演奏時的內心聽覺。
2.落榜型學生的教育方式
首先，加強正面引導，培養正確的自我確定意識。落榜型學生在專業特長方面表現出某種優勢，常常以自我為中心，在入學后有驕傲自滿的心理。其次，加強文化課與基礎理論課的學習。落榜型學生往往致力于專業知識的學習和技能的發展。這些學生在童年的時候就開始投入大量的時間和精力學習其專業，絕大部分課余時間也就被專業技能的訓練所占用，進而導致藝術類學生文化修養不夠，知識面狹窄，缺乏人文精神。所以，文化基礎薄弱是這類學生普遍存在的問題。教師在教學時要引導他們注重音樂基礎課和音樂理論課程的學習，全面提高文化素質水平。音樂基礎課和音樂理論課是各音樂院校的必修課程，是學習一切音樂專業課程的基礎，對學生日后專業課的學習起著潛移默化的作用。音樂基礎課和音樂理論課包括音樂基礎理論知識、視唱和聽辨的能力，還有和聲、曲式、中外音樂史、民歌、說唱等。系統地開展音樂基礎理論課程的教學能幫助學生更輕松、愉快地進行專業課的學習，了解曲子的基本風格和音樂特點，正確地認識和理解樂曲內容。在日常教學中，要注意不能為了技術而技術，而是要結合作品內容和風格掌握演奏方法，深刻地體會音樂的內涵，從而演繹出作品的靈魂。這都時刻提醒我們教師要加強音樂理論的講授，重視音樂理論在演奏與教學中的奠基性作用。第三，有效地利用教學課程的多種形式和方法。教師可以利用藝術類學生課程中的小課方式，針對每個學生的現有水平，提高他們的專業技能。在教學中，選擇較難程度的曲子讓學生來學習，增加他們的學習興趣。在教學中，如果急功近利，一味地選擇過高過難的作品，揠苗助長的話，會導致學生誤入歧途，喪失信心和興趣。相反，如果給一些有程度的學生留一些簡易的曲子，他們就會覺得沒有挑戰性，失去學習動力和激情。教師應本著認真嚴謹、謙虛誠實的態度，根據學生獲取知識的情況與完成作業的情況，給予他們有效的評價，并及時地做出反饋。
高師音樂教育專業的教師要積極樹立正確的教育觀念、教育理念，加強合作和創新精神。在教學中，教師要多開展藝術實踐課，給學生相互合作與交流的機會。在學習與合作中，讓學生鞏固已掌握的知識，補充豐富的養料，相互學習，相互促進，彼此切磋，不斷創新。只有兼顧個人素質和團體協作，才能適應時代的需要，讓下一代學到最好的、受益終生的知識和本領。