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論漸江山水畫的空間構成
摘要：漸江山水畫的空間是具有詩意的創造性的藝術空間，傾向于音樂的境界，是一種節奏化的時空。漸江山水畫，注重章法中的構成關系，通過黑白灰的陳設布局、疏密聚散的巧妙安排、正負空間的虛實呼應、語言符號的平面鑲嵌等方法，構成畫面的空間層次。
關鍵詞：漸江;山水畫;疏密對比;虛實相生;符號鑲嵌;空間構成
漸江，清代四僧之一，平生多寫黃山松石，與石濤、梅清合稱黃山畫派，在清代山水畫壇享有很高地位。其畫筆墨簡淡、優雅，而又具有很強的視覺張力。畫面整體格調瘦勁簡峭、秀骨清像。其山水造型簡括，方形居多，以線為主，線條勁健。筆墨簡潔，山石不多用皴擦染漬，整體上呈明快簡淡之意趣，而又具有較強平面感。漸江的山水畫，有著極強的空間構成意識。其空間處理多來自章法中的構成關系，通過虛實、明暗、剛柔、疏密等對立因素構成畫面空間。
一、黑白灰、疏密對比與空間層次
漸江山水畫，非常注重以黑白灰構成、疏密聚散達到較強的空間形式美感，兩種常用的方式：通過線的疏密形成黑白灰的空間層次，通過黑白灰塊面構成的節奏感形成空間層次。
(1)通過線的疏密形成黑白灰多種層次。白即是無畫處，是虛處，是疏處，是與密、實相對而言的。山水畫中講究畫面結構的疏密結合，注意有畫部分和無畫部分的呼應結合，使得觀賞者在空白處發揮想象。巧妙安排畫面的黑白灰塊面和疏密聚散，打破構圖中的平均布置，構成畫面節奏與韻律的變化，從而得到一種微妙的空間感和空靈變化的意境。以《天都松風》(如圖1)為例，畫幅前景中幾株古松，以濃墨細線密密勾成，形成突出的黑色塊面，與周圍白色山石形成強烈的明暗對比，從而遠近空間自然形成。在中、遠景的山石處理上，畫家運用大石間小石的方法，即在大石的山頭，間以數量相對較多的小石，并在小石上稍做皴染，以形成灰與白的塊面對比。同時，在線條的虛實表現上，配合山頭加以濃墨點子，形成上實下虛的趨勢。并且這種大小山石的布置形式，以單位符號的形式不斷重復出現，層層推移，形成前后層次。山水畫的空間感正是來自于這種微妙的前后層次關系。運用線條能達到如此的空間構成感，這是因為漸江的山水畫的空間是具詩意的創造性的藝術空間，傾向于音樂的境界，是一種節奏化的時空。在西方藝術理論家眼中，線在畫面中呈現是通過視覺對象的線、組成一組的線和輪廓線這三種方式。作為視覺對象的線和輪廓線不能組成一個完整的圖式，組成一組的線才可能組成有相當統一感的完整圖式，但也只是以這些線為介質創造出一個平面。而根本不可能想到有像漸江這樣可以用線的疏密形成黑白灰多個層次，從而創造出具有前后層次的繪畫空間。漸江的山水畫通過線的運用來表現畫面層次空間，實際上是通過強調線的虛實、明暗、剛柔、疏密等對立范疇來構成節奏化的空間。這正如宗白華所說：“中國人的最根本的宇宙觀是《易經》上所說的‘一陰一陽之謂道’，畫面的空間感也憑借一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來。”①
(2)通過黑白灰塊面構成形成空間層次。畫面不同的塊面是各個獨立的畫面的組成部分，它們的畫面位置不同，色彩深淺不同，當在構成畫面簡潔空間的過程中，各自都起到了自己的作用。這種通過黑白灰的章法構成畫面空間的現象，在漸江山水小品《山水圖》(如圖2)中表現得非常突出。此畫設色，畫面內容極其簡潔，黑白灰關系簡潔明了。“在由平面圖形組織的畫面中，在我們看來，一個由各個獨立的部分組成的畫面構成，比一個由未區分的整體組成的畫面更有可能生成結構更簡潔的圖式。”②漸江的《山水圖》確實通過獨立的塊面構成簡潔而意味深長的空間。此畫中，水、天空留白，大塊的山石為灰色塊，亭臺、樹林及山石周邊的小石塊為重色塊。前景設一大塊亮色石頭，中景山腳間有數塊重色小石，中間是亮色山石、平臺，平臺上再設重色的亭子、樹林。遠景為大面積較平的亮色山石，山與山之間以重色小石塊相隔，形成黑白灰的反復重疊與推移，在簡潔的平面塊面中不乏空間感。這種獨立的塊面在個體空間上互不相涉而在整體上卻緊密相關地形成統一的空間層次，在真實的山水中是不存在的�？梢姖u江的繪畫空間，沒有拘泥于感性直觀。
漸江通過塊面構成空間，塊面形成空間應該有時間的參與，時間參與空間，能使繪畫空間之間相互擺脫漠不相干的冷漠狀態，從而實現繪畫空間的時間化。中國畫的空間不同于西方繪畫的寫實空間，而是融入了中國古人哲學思想的宇宙空間。古代哲人往往用宇宙代空間，用宇宙感來統攝空間意識。“往古來今謂之宙，四方上下謂之宇”，(戰國時期思想家尸佼語)可見中國古人從一開始建立空間概念時，是把三維空間與四維時間聯系起來，而中國山水畫空間處理的表現技法的突出優點也是“通過筆墨語言，在畫幅中建構視覺空間，同時也在視覺空間的鋪陳中觀照時間”。正如宗白華所言：“中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的立場觀照全整的律動的大自然，他的空間立場是在時間中徘徊移動，游目周覽，集數層與多方的視點譜成一幅超象靈虛的詩情畫境。”③因此漸江的山水畫通過黑白灰塊面構成形成空間層次就是體現中國繪畫時空感的典型代表。古人作畫“‘移步換景’，運用‘推進’的方式，將時間的延展性納入固定的畫面，使之與空間進行融合”④漸江的山水畫正是如此，讓觀賞者帶著視覺從首至末慢慢地瀏覽、賞玩，去領悟塊面之間的綿綿不絕的生命活力，去領悟看似平淡畫面空間中的各種不同境界。
二、虛實相生構成空間層次
山水畫的空間表現，總體上用近實遠虛、近大遠小、主體鮮明、客體沉渾的手法構成生動變化中的和諧。但又不似西畫中強化近實遠虛的空間對比，而是遵循中國人的美學思想“中和”之美，將近景推遠、遠景拉近，取其中，從而達到一種在視覺上的平衡與和諧�？梢�，山水畫的空間表現，主要是以一種視覺角度作為基礎，再從表現需要上靈活變化，在對變化的辯證協調中運用游動的視覺效果產生生動的表現。在具體的空間層次的表現上，其重點在虛實的比較上。局部的處理，是在單元的組合內，以虛實形成錯疊中的空間感。而在整體上，則是在單元之間的虛實映襯中，以比較形成相對的近中遠空間感。畫面的虛實關系，不僅通過畫面中前后物體的虛實表現來拉開距離，還體現在上下以及中心景物與四周物體的對比上。在傳統的畫幅中，運用上實下虛的重疊手法來表現空間關系也是非常重要的。如數重山的塑造，通常是將各山頭勾畫得相對結實、明確，而下面部分逐漸虛設。用深淺各異與大小、高低、橫豎、偏正的山勢形體，進行參差掩映的疊合，造成群山的空間。在樹林的空間層次的表現上，也是通過樹在筆墨表現上的虛實、輕重、濃淡形成上實下虛的變化，進行反復組織，達到微妙的層次空間。
在漸江山水畫中，我們通�？梢钥吹酵ㄟ^虛實相生構成空間層次，諸如《始信峰圖》(如圖3)中山頭的密與山腳的疏，山頭的細節與山腳的概括，山頭的豐富與山腳的簡練，山頭的重與山腳的輕，形成視覺上的上下虛實對比關系;《山水圖》中山頭的黑白塊面對比的強與山腳黑白對比的弱形成視覺上的強弱虛實;《山水冊頁》(如圖4)中通過苔點的聚散強弱及墨色本身的濃淡形成視覺上的虛實;《雨余柳色圖》(如圖 5)中，前景用線勾皴，后景遠山完全用近似水墨平涂的塊面方式表現，利用線與面的進退虛實達到表達空間的效果。漸江這種對空間層次表現的自由自在的虛實處理與他對空間“三遠”傳統的繼承密切相關。三遠，即高遠、深遠、平遠，這是從仰視、俯視、平視三種角度上對空間的表現。但在實際運用中極為靈活，雖有角度上的傾向性，但卻不受其約束。也就是說，中國古代山水畫往往在一個畫面上進行多重視角的主觀組合，畫家可以在畫面中任意壓縮或延展空間，視角可以自由轉換。這種視角不受時空的限制，具有不定時不定點的任意游動性，能最大限度地表現作者觀察事物的深度和廣度，所以漸江可以隨心所欲地通過營造畫面位置與景物的虛實來創造心靈化的內指性的空間。漸江山水畫這種通過視覺上的強弱達到意向性的虛實，從而實現繪畫空間的自由，在視覺上無論從整體還是從局部，都能夠得到一種讓感官仍舊愉悅的空間關系，并且不和“嚴謹”背道而馳。這種獨特的方式可以解決多種問題，帶來想象的空間感。因為漸江可以從多種零碎的角度觀察物象，并最終通過藝術語言的巧妙運用，所以漸江的畫面空間感才能達成貌似散亂中的和諧。
漸江的畫，對正負空間的處理也別具匠心。如《西巖松雪圖》(如圖6)《石壁飛泉圖》等，巖石與松樹、飛瀑之間的距離控制得很嚴格，造型感豐富的巖石、松樹、飛瀑之間的微妙關系威脅著畫面空間的和諧感與節奏感，這就決定了負空間必須具有足夠的圖形感才能保持畫面空間的相互照應與主次感，漸江在《西巖松雪圖》《石壁飛泉圖》等畫作的負空間運用虛的筆觸以及不同程度的烘染，處理得非常豐富、含蓄，同時，在正空間實的筆墨塑造中也運用虛的筆觸與負空間形成呼應點，使畫面產生無限生動性。
三、符號鑲嵌性與空間層次
清代沈宗騫在《芥舟學畫篇》中說：“凡畫當作三層：如外一層是橫，中一層必當多豎，內一層又當用橫;外一層用樹林，中一層則用房屋之屬，內一層又當略作遠景樹石以分別之。”⑤石濤概括為“三疊兩段”：“三疊者：一層地，二層樹，三層山”“兩段者：景在下，山在上，俗以云在中，分明隔為兩段”。⑥這就是通過不同符號語言的平面鑲嵌及呼應回環，達到一種帶平面化的層次空間。
中國山水畫中，這種方法在樹的表現上同樣普遍。山水畫樹法歸納有各種符號，點葉法如介字點、個字點、大小混點、菊花點、垂藤點、平頭點等等，同時也有與之相對應的夾葉畫法。中國畫中的符號性，往往具有生拙、簡率的意趣。古人畫一片樹林，往往由介字點、平頭點、混點等符號交錯鋪開，甚至反復交錯疊合，形成平面的鑲嵌關系，或者在一片點葉中夾雜一兩株夾葉樹，形成較強烈的相互襯托關系。在這種相互襯托的鑲嵌關系中達到一種節奏感和平面的層次感。
漸江山水畫如《山水圖》中，位于畫面左側近景中的一叢樹，以個字點、仰頭點、混點及雙勾夾葉形成平面的鑲嵌，一片重色點葉中，以一株亮色的夾葉相襯托，形成層次感。這些相似的樹葉不斷出現，本來在一個普通畫家筆下很可能使畫面單一而枯燥，但漸江對樹葉的處理卻使畫面的空間因為相似的重復性所造成的關系而達到和諧。漸江對樹葉錘煉到位的處理，使畫面形成一個局部的主導模式，通過樹葉之間的關聯，通過不同遠近巖石上的叢樹的流動感與對應感創造出畫面空間的韻律。連續重復的樹葉有可能導致畫面過于單調，漸江卻通過樹葉的微妙間歇而使其在視覺中顯得流動順暢，形成畫面空間的韻律，在相互襯托的鑲嵌關系中達到一種節奏感和平面的層次感。
總之，漸江山水畫，注重章法中的構成關系，通過黑白灰的陳設布局、疏密聚散的巧妙安排、正負空間的虛實呼應、語言符號的平面鑲嵌等方法，達成畫面的節奏美感及空間層次，用筆墨創造出一個音樂的、詩意的、節奏化的時空世界。
注釋：
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參考文獻：
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