高中美術欣賞課教學四要點

高中美術欣賞課教學四要點

高中開設美術欣賞必修課目以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期。美術欣賞教學中要切實落實學生主體地位，必須變注入式教學為啟發式教學，變學生被動課為主動參與，變單純知識傳授為知能并重。教師利用多媒體多種教學形式，調動學生的學習興趣，激發他們積極思維，引導學生進行，作品藝術分析，形成生動活潑的課堂氣氛，我認為以下幾點值得注意。

1、重視傳授理論知識，加深理性認識

美術基礎理論知識是美術欣賞的“拐棍”，如果把欣賞當作1把鎖的話，那么基礎理論知識就是這鎖的鑰匙，如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，忽視對美術基礎理論知識的學習，缺乏對作品的形式、美術語言等要素的探索，其結果勢必導致學生欣賞思路茫然欣賞能力難以形成。“教材為本，補充為輔”美術教學的每1節課，教師都要認真備課，精心設計好每1節課的教學結構。授課時做到理論在先，以理論指導實踐，引導學生在理解專業理論基礎上去分析，欣賞作品，獲得更多的藝術營養，達到美術欣賞的目的。如：上《繪畫：形與色的創造》1課，1部分同學對什么叫繪畫、什么叫油畫、水彩畫、水粉畫等不了解，分辨不清，就更談不上怎樣欣賞繪畫作品。所以把油畫、水粉畫、水彩畫的特征在課堂前幾分鐘作1介紹，讓學生對油畫、水粉、水彩的特征有初步的認識和了解，在理論與名優作品相結合的基礎上，去感受名作給予觀賞者的美的享受?實現從感性認識到理性認識的飛躍。

2、提供名作范畫，增強直觀教學效果

“耳聞不如1見”，在美術欣賞教學中把基礎理論知識與欣賞作品并重起來，可以是課件，也可是掛圖。欣賞名作是美術欣賞教學的重要組成部分，是培養學生良好的審美情趣，提高對藝術作品鑒賞能力的主要渠道。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面。對美術作品的欣賞，既要向學生傳授審美知識，又要給學生作出審美示過名作范畫，讓學生對作品內容和形式有1個更直觀的感受。教學中，教師對名作的講述也要有1個新的要求。好多作品的評述都是華麗的詞藻堆砌起來，同學們在認識過程中往往不能欣賞到點子上，解決這個問題，唯有教師自身下苦功，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“既能意會，又可言傳”，語言準確而言簡意明，風趣幽默而不失感染力。如：《西方17、18世紀美術》1課中，在近200年的美術中，出現許多偉大的藝術家，那么教師在講課時，必須用大量的名畫來增強學生最直觀感受，利用多媒體教學，從卡拉瓦喬到烏東，分別對其作品題材，藝術處理手法，追求的境界等進行言簡意明的評述，當然也要有重點，否則學生會因多而亂，互記混淆，出現欣賞中名作名家的張冠李戴。

3、引導觀察，加深名作研究

美術教學離不開觀察，美術欣賞教學同樣也離不開觀察，沒有觀察，更沒有視覺感知。觀察方法這時也就比較重要了，我在講第1講西班牙畫家畢加索作品《格爾尼卡》時，引導學生首先讓學生從作品的內容和形式去觀察，觀其色彩、造型。講述大師繪制此畫的時代背景，歷史背景，及所屬畫派，讓學生從中找出“6個人、1頭牛、1匹馬”的形象圖型。這樣學生就會邊欣賞邊思考，小結時告訴學生正是通過作品中怪誕的造型和黑白灰地獄般的色彩，6個被肢解的人體、1頭兇猛的牛、1匹鳴嘶的馬來揭露法西斯的罪行的。既表達了人民對法西斯暴行的憤概，又表達了畫家的思想感情，從而使人產生1種泄憤后的“美感”。僅僅評象與不象去評論作品是達不到欣賞的好效果的。通過這樣欣賞不但對立體畫派有了新的認識，而且還能運用立體畫派欣賞方法去欣賞《3個樂師》等其它立體畫派的作品。著名藝術史家艾瑞克?牛頓將藝術品比作1層層剝開的洋蔥，表皮是“再觀層”，表層之下1層為“詮釋層”再往里1層則是“審美層”……他的這1妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含有多層次的信息，從1定程度上講，美術欣賞是對美術作品的再創造和再認識，因此加深對名作研究，能開發學生求異思維，發散思維。課堂引導學生主動參與，正確觀察，營造1個平等、活躍的課堂環境。讓學生自己講，暢所欲言，在觀察中去想象，去思維，去評述，加深對名作的再認識。

4、發揮想象力，完善對美術作品更深的思考

“真實的創造就是藝術想象的活動”，任何創造都離不開具體的想象。美術欣賞教學在欣賞名作過程中，大膽鼓勵學生發揮想象力。高中美術教材中包含了許多高水平的美術作品作為欣賞內容，在引導學生欣賞這些作品時，凡是學生容易理解的都要給學生留下1定的思維空間，鼓勵他們獨立觀察，充分想象，細細領悟作品表現出來的藝術效果，同時要求學生在理解作品的基礎上，大膽發表個人見解，培養學生對美的感受能力、理解能力和創造性解決問題的能力，激發他們對美術欣賞的興趣，促進學生語言表達和發散性思維的發展。如：上《形式美的創造》1課中，塞林塔諾《運動繪畫第3號》是光效應藝術中同期性構成了1個典范，而學生通過欣賞這件作品有了現實性的聯想和虛幻性想象。有的同學說像舞蹈演員的裙子；也有同說像抽象藝術舞臺上演奏的形以載道的旋律；還有同學說像1只魔幻的眼睛等等。這1切不都是對美術名作更深的思考嗎?課后，大家的周記中又出現1篇較好的觀后感。當然，由于種種原因，高中美術欣賞課的教學尚在積極的摸索和發展階段，素質教育的全面推行，對高中美術欣賞教學提出了較高的要求，如果數理化在教學能讓學生在學習中感到愉快，那是教學水平的話，那么藝術教學讓學生在愉快中學習，則是對教學的1般要求，美術教學中不僅要講清楚、弄明白、更要追求講藝術。有人總認為“欣賞”就是拿美術作品繪學生看，或者認為美術就是教學生畫畫。其實不然，欣賞的過程實際上就是認識作品，了解畫者思想情感，與藝術家直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析，再認識、再創造的過程，是感性認識與理性認識的結合。在當前應試教育沒有真正轉變，高考壓力依然如故的情況下，美術教師只能付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂效益，創新求變，才有可能從學生有限的精力中，真正得到1份收獲，從而實現審美教育的目標。

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