美術課中平面設計能力的培養論文
色彩是中職美術設計專業的基礎課程，其教學目的和要求注重平面圖形構成能力的培養。色彩課要超越虛擬狀物的表象，還原繪畫的本質，展現畫面形與色豐富的層次感，培養學生造型能力中抽象能力，讓學生從慣常的狀物思維里破繭而出，“看”到真正屬于繪畫的圖形之美，發掘出對自然更敏感、更多元的感受力，獲得從整體把握畫面的能力，從而為今后步入視覺藝術的殿堂打下更全面的基礎，領略繪畫藝術的真諦。在中職美術設計專業色彩課的教學中，教師可以通過以下幾方面來探究圖形元素，培養學生的平面抽象能力。
一、認識繪畫的平面性
自古以來雖然畫家寫實繪畫的技藝曾經登峰造極，歷代大師創作出了令人身臨其境的視覺物象，但是這改變不了繪畫本質上是平面物這一基本事實，改變不了作畫是畫家在一個有著特定邊界的平面內運用特定的工具、材質、圖形、色彩按某種特定的方式構筑成一種組合的過程這一基本事實，改變不了畫中物是觀看者調動了自我的視覺經驗虛擬現實的幻象這一基本事實。教師在學生開始學畫的第一天就要讓他們建立起一個繪畫“場”的概念：如果在一塊巖壁上作畫，那么這塊巖壁就是一個有著心理邊界的場；如果在一個陶罐的表面作畫，那么這個曲面就是一個周而復始的場；如果在一組屏風上作畫，那么這些屏風就是遙相呼應著的場；如果在畫架上作畫，那么這塊繃在畫框上的油畫布就是一個方形的場；簡而言之，所謂的繪畫的場，就是圖形得以展開的二維場地，意象得以延伸的物質基礎，教師不能讓學生一開始就無視這個場的存在，無視這個基本的原點。
二、感受圖形的趣味性
有了舞臺，當然要有演員，繪畫的演員就是圖形，所謂圖形并不是幾何數理概念上的抽象形，而是一個有著具體外部輪廓的形狀，比如宣紙上的一滴墨、一根線條、一抹色塊，它們是圖像的基本單元，繪畫的基本元素是一臺戲里的眾多角色。這些形從輪廓特征來看可分為點狀、線狀和面狀，從輪廓的明晰程度來看可分為實邊形和虛邊形，從和場的關系來看可分為正形和負形。每個圖形都是具體的，有其大小比例、空間位置、方向動勢、明暗深淺、顏色質地等個性特征。教師在教學中可以設計一些課題讓學生學習形的提煉和歸納，比如對一幅經典名作進行解讀，或者對一組自然物象進行研究，這種練習中很重要的一點是要強調學生有意識地排除物象的實用意義去面對形狀的趣味，玩味形狀的意趣，能夠超越具體的物象屬性和使用功能來品味形狀的美感。
因為這是對一個人慣常的觀看方式的徹底顛覆，而且對圖形感受力的培養也不是一蹴而就的，所以，在這個練習中，教師需要足夠的耐心，要循序漸進。同時，教師還要讓學生認識到“看”的多重性，即基本形并不是絕對的，固定不變的。如果說對基本形的歸納其實是在一個平面里對圖形區域的劃分，那么當我們以不同的視角去觀察，以不同的特性去劃分畫面時，畫面上就會衍生出不同的基本形。例如同一幅畫面，按色彩的明度所分割出來的色塊與按色彩的冷暖所分割出來的色塊就可能截然不同，這個現象與其說是一個困擾，還不如說是繪畫的魅力所在，因為多樣的認識方式帶來了更多的可能性，有了不同的觀看方式，才能有繪畫語言的新發現。語意的多重性，形式的陌生感，不就是美的品質嗎？
三、尋找畫面的構成性
我們知道基本形都有各自的形狀、比例、方位、顏色、材質、能量等特性，當一個對象由兩個以上的基本形組成時，它們彼此就排列成一種組合，我們也稱之為畫面結構（即使是單個圖形，它也與畫面的邊緣產生著結構關系），也就是說，一幅完整的畫面正是由各具形態的基本圖形有機地組合而成的，是不可分割的一個整體。我們觀賞一幅畫，所感受到的信息是由這一集合體傳達出來的綜合信息，每個局部都不是孤立的存在，而是共處在一種關系之內。正因為如此，教師在教學中必須設法引導學生逐步理解整體地看待畫面的意義，提高整體把握畫面的意識和能力。一幅畫就是一個自足的生命體，有內在的生命系統，畫家需要懂得什么是一件作品的.結構，怎樣去創造這個結構。大結構里蘊涵小結構，小秩序要服從大秩序，教師不但要讓學生懂得整體，還要讓學生學會整體，學會如何處理好畫面里眾多圖形區域間的層次感，使一幅作品趨向和諧完整。當然，畫面內的大層次和小層次也是相對的，流變的，這也造成了畫面整體效果的多元開放性。隨著我們著眼點的不同，物象的細節可以被不斷省略，不斷地整合，直至高度提煉，也可以被不斷區分出細節，直至十分豐富，一切取決于畫面節奏感的平衡和意象表達的需要。
四、培養作畫的主動性
繪畫是人的主動行為，是人根據自己的表達需要進行選擇的結果，即我們不必點滴不漏地獲取對象的所有細節，而只需摘取符合主題需要的元素。有了這樣的指導思想，我們觀察物象時就有了很強的主動性，就能將自然物象轉換為繪畫的形，在組織繪畫的圖形元素時，語言意識將得到提升，逐步進入到藝術表現的認知中來。掌握了基本形狀的概括與構成能力，就等于獲得了用自己的意圖去把握自然的能力。我們常說，“被動地畫”和“主動地畫”，這兩種做法得出的結果會大不一樣。被動地畫指的是不加選擇，所有細節都不放過，就如德拉克洛瓦曾說過的一句話：“初學者總是什么都想展示出來”；而主動地畫正好相反，是去捕捉、去尋找、去改造、去強化感受，大膽地、有選擇地舍棄次要的局部細節，去展示應該展示出來的部分。寫生中教師有必要引導學生在認識上理順自然和繪畫之間的關系，自然物象和畫面意象之間的關系是一種礦藏和與提煉的關系、花粉與蜂蜜的關系，而不是照搬全收、被動復制的過程，繪畫的難度與價值也在于此。
現代藝術和現代設計要求藝術家和設計師對抽象語言具備高度的敏感性和很強的駕馭力，色彩和材質本身的豐富性、獨立性使得我們在色彩課的教學中能夠讓學生把注意力放在繪畫語言的本體上作探究，通過以上四個層面的認識，培養學生從平面空間的基點上塑造深度空間的思維，培養學生從具象形里看到抽象形的視覺習慣，培養學生對圖式結構的想象力和創造力，培養學生主動作畫的藝術表現能力，為他們最終確立現代藝術觀奠定堅實的基礎，從而成長為真正適應時代要求的藝術創意人才。
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