淺談培養歌唱藝術表現力的科學方法

淺談培養歌唱藝術表現力的科學方法（精選6篇）

　　論文關鍵詞 歌曲演唱　表現力　學習方法

　　論文摘 要 聲樂表演是聽覺藝術，也是視覺藝術。作為舞臺表演藝術，不但要有優美動人的聲音，正確的音準節奏，完善的聲音技巧，感人的藝術表現，還要有優雅大方的演唱風度和氣派。讓這幾方面與歌唱相配合，加強歌唱的藝術表現力，才能吸引聽眾，感染聽眾。 
　　
　　該如何培養學生歌唱的藝術表現力，筆者認為應該從以下幾方面入手：
　　1 掌握好歌唱中音準、節奏、述語及演唱風格
　　要想唱好一首歌曲，必須要熟悉歌曲本身的基本要求。沒有很好的音準，也就沒有很好的旋律。不同的節奏和節奏型，會塑造不同的形象和音樂風格。對于不同類型不同風格的歌曲，要采用不同的節奏和速度來演唱。從一般群眾歌曲到創作歌曲，從小型練聲曲到大型藝術歌曲，從緩慢的抒情歌曲到節奏鮮明的，跳躍性強的快節奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段來處理歌曲。例如演唱《蘭花花》要了解陜北民歌的地方風味，唱出蘭花花活潑可愛和充滿朝氣的性格。用在真聲的基礎上加入混合聲，假聲成分，聲音稍靠前的唱法演唱。而演唱藝術歌曲《我愛你中國》，則要重視樂句的強弱關系，用極強到極弱的藝術處理表現綿綿不斷的，魂牽夢繞的，刻骨銘心地對祖國熾熱的愛，對母親濃濃的情和對祖國江河無比的眷戀。應該用以混聲為主，穿透力較強的美聲唱法。
　　2 掌握正確的咬字、吐字方法
　　由于歌曲的情緒、風格之不同，因此在歌唱時的咬字、吐字的方法也應有區別。正確的咬字、吐字是唱好一首歌的重要環節，教學中要注意幫助學生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特點和正確方法，使學生在歌唱時富有表現力。如像《采蘑菇的小姑娘》，它的情緒和曲趣是輕盈、歡快、活潑，對這樣的歌曲演唱要求，就需做到咬字清晰、有彈性，唇、齒、舌的活動要靈活，聲母到韻母的過度要快，不能拖泥帶水，特別是結尾處的“塞羅羅……”強調舌尖的動作，要唱的既清楚又靈巧。又如舒伯特的《搖籃曲》是一首深情、優美、柔和，抒發母親對寶寶愛撫之情的歌曲，要求字與字之間要唱的連貫、圓滑，一些拍子中有圓滑線處，聲母的過渡就要稍慢些，以增強其柔和親切之感。例如，第一句“睡吧睡吧”中幾個睡字要由shi到ui有一個過渡，最后“被里多溫暖”中的“暖”字應由nu到an有一個過渡，在唱一首雄壯有力的歌曲時，應突出字母即聲母的作用，唇齒舌部都要有一定的緊張度，要有一種爆發力，這樣唱才能增強歌曲的氣勢，表現出歌曲的特點。
　　3 掌握歌曲的風格特點
　　一首優秀的歌曲為什么會久唱不衰，原因之一就是它有與眾不同的風格，即所謂味道。為此，教師應幫助學生明確歌曲的速度、力度、調式、節奏、旋律等主要特點。像歌曲《紅梅贊》，這是一首中速、贊美的抒情歌曲，采用民族七聲調式縮寫成，它具有濃郁的民族色彩，很多地方借鑒了戲曲中的拖腔方法，使旋律更加優美抒情，裝飾音及附點16分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復出現則加強了歌曲的挺拔現象。因此，要求學生在歌唱拖腔時要細膩，附點16分音符要準確，裝飾音要柔和，八度跳躍要飽滿、舒展。學生對此了解才能掌握這種風格特點的表現方法，演唱起來才會生動有味。
　　4 培養歌唱時的形體表現能力
　　現代歌唱表演是聽、視合一，既要有感人動聽的聲音形象，也要有優美大方的形體動作。歌唱的形體動作是輔助歌唱表演的一種手段。形體動作與歌聲一樣，要發自內心，所謂“情動于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形體動作，都來源于內心的感受，都從作品的內容和感情出發，切忌在外形上故作姿態，無目的的亂動。形體動作只是作為歌唱的一種輔助，一定要做得恰到好處，不能喧賓奪主。形體表演也是需要訓練的，平時練唱時就要注意歌唱站立的姿勢，要端莊大方，精神充沛�？蛇m當做一些形體訓練，使手勢、形體動作優美協調，既要有精、氣、神，又要自然放松，不能全身緊張僵硬。除了平時的形體訓練時，還應多觀摩一些優秀的歌唱舞臺演出，學習別人在表演上的長處，提高自己的表演能力。面部表情主要是通過眉、眼直接來表現。如喜悅的眼神、悲傷的眼神、憤怒的眼神、慈祥的眼神等等。這些眼神主要是通過情緒和情感而提供的，有什么樣情緒和情感就會表現出什么樣的眼神。形體動作是為了使觀眾明白歌詞內容，控制觀眾的情緒和注意力，加深觀眾對歌曲情感的理解等。所以形體動作一定要做到恰到好處，要簡練、大方、準確�？傊�，形體動作越精煉，越有實際意義，表演就會更加生動感人。
　　5 掌握歌曲的情感變化與對比
　　歌唱表演中情感的表達要準確，要掌握歌曲情感動態的變化與發展，不能是抽象或空洞的“熱情”或“悲傷”。每首歌曲的情緒和情感都是由表及內、由淺入深、由低潮到高潮的變化發展過程。即使是只表現一種情緒的歌曲，也有微妙的變化發展。歌手如果在表演中，不能準確把握這一點，就會產生從頭到尾一樣的熱情，一樣的悲傷，一樣的溫柔，這樣的表演必然是單調和乏味的。因此，歌手在表演中，一方面要準確掌握歌曲情感動態的基調，另一方面要深入細致的體會情感形態的程度、層次、性格特征，以及變化發展的。為此，歌手要以忠誠的態度去理解、領會歌曲作家的感覺與意象、情感與思維，置身于作家的生活時代以及創作的意境，化身為作品人物形象、投身于曲中景，執著刻畫歌曲形象的心情。只有這樣才能用歌聲把作者創作歌曲的情感表現出來。教師要善于啟發調動學生的感情，讓他們用“心”去唱，而且要唱好它。同時，要注意唱好歌曲的第一樂句，注意樂句與樂句之間的聯系，還有要注意歌曲的結束句要唱的優美、細致。要想完美地表達一首歌曲的情感，就要在歌唱前充分了解歌曲的主題思想，對歌曲有全面的把握。
　　6 結論與建議
　　總之，在聲樂藝術中，歌唱的藝術表現力是一項充滿創造性的藝術活動，要想歌聲感人肺腑，動人心弦，需要付出艱苦的努力。需要歌者把樂譜和歌詞準確地完成后，通過恰如其分的情感表現塑造音樂形象，準確表達音樂作品的思想內涵，才能達到感情真摯，富有魅力的演唱效果。
　　參考文獻：
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