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掌握科學的發聲方法與歌唱狀態
用人的聲音來表現音樂作品的演唱方式叫聲樂，聲樂是經過嚴格訓練的，具有一定的技巧和表現力的藝術，下面是小編搜集整理的一篇探究發音方法的論文范文，歡迎閱讀查看。
摘要：對嗓音危害最大的是用錯誤的發聲方法。聲帶是非常有彈性的肌肉，它的拉長和縮短用之于發低、高音，是很自然的，若你使勁不對或者歌唱方法不正確便會加重它的負擔，所以必需使它在一個輕松自如的環境中，不刻意讓它負重工作。若要嗓音健康，必須用科學的方法來發聲，使聲帶在正確的呼氣支持下吹動發聲，聲音要始終唱在氣流之上。這種感覺就好比彩票搖獎時那個有數字的乒乓球一樣，被氣流吹起不停轉動。那氣流正像我們的肺、肋肌、腹肌所控制的氣息，那乒乓球就正像我們的聲音，球的轉動正如聲音在振動。唱在氣流上的聲音有彈性、輕松、婉轉、優美。
關鍵詞：發聲原理 美妙聲音的標準 科學方法 嗓音健康
用人的聲音來表現音樂作品的演唱方式叫聲樂，聲樂是經過嚴格訓練的，具有一定的技巧和表現力的藝術。經過自己多年對聲樂的學習和實踐，積累了一些知識與經驗，現在來把它們一一整理出來供交流與分享，目的也就是要秉承一個科學的發聲方法是每個專業學生與人士不容忽視的關鍵!我會從歌唱的氣息，共鳴腔體，咬字等方面來論述科學的發生，希望每一位學習聲樂與愛好聲樂的人們用最科學的方法唱出最美妙的歌聲。
聲樂的原理： 咱們都知道聲音是由于物體的振動而產生的，而物體的振動是由于外力的作用而產生。如：風吹動樹葉沙沙響;玻璃被石子擊碎;鋼琴因為有人彈奏等等。人的聲音則是由氣息吹動閉合的聲帶發出來的，聲帶振動發聲所產生的聲波，由空氣傳播到耳朵里，就是我們所聽到的聲音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通過小支氣管、大支氣管和氣管，推進到喉，吹動聲帶振動成聲，聲音從喉進入到咽再從咽進入口腔形成嗓音。同時聲音上入頭腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鳴，使聲音通暢、明亮、更加動聽。
每個人自呱呱落地起，就無時無刻不以發出不同的聲音符號來同這個世界取得聯系，來表達自己的喜、怒、哀、樂，所思所感，但這是一種未經雕琢的自然的本能的聲音。而作為一個話劇演員，在舞臺上面對千百觀眾，要把每個詞清晰地送人他們的耳朵，要把每一種內心情感通過語言傳達給觀眾，只憑自然的聲音，沒有科學發聲的技巧和方法是不行的。朗誦和念詞都要盡先天的資本——聲音的質和量……但在這先天條件之外，應該盡后天的技巧或方法。尋求這種技巧與方法的活動便是科學化，這些方法和技巧如被闡明起來，使大家可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以補嘗他的缺陷，詩歌與臺詞的效果，便能保持著他們一定的難度，這種科學化的工作，我們目前正感覺有迫切從事的必要。我們戲劇學院聲樂教師的教學任務，即尋找闡明舞臺語言發聲上存在的各種不良習慣，最終達到清晰、洪亮、起伏跌宕的發音和符合各自人物的聲音造型，從而淋漓酣暢地表達人物情感，為塑造各種舞臺人物形象服務。由于每個學生的先天條件不一樣，在整個教學中并沒有一種固定的教學模式可遵循，整個教學過程實際上是一個不斷觀察、發現解決問題的過程。對我們教師來說，主要是解決怎樣把科學發聲結合到舞臺語言實踐中去。
一、美妙歌聲的五條標準：
聲音的好壞應如何來評定，有沒有標準?聽人唱歌 總是說某某好而某某不好;你說這個好而他說那個好，大多是憑感覺在評價的，這樣常常會失誤。那么，聲音的好壞究竟有什么標準呢?我總結了五點，即為五個字：點、潤、靈、透、通。五個字便于記憶也便于與五個要素形成對應。
(一)集中點
歌唱狀態的五個點：呼吸支點——丹田;聲音支點——口咽;集中點——前額;提起點——后背上部;聲音釋放點——硬腭前端上唇處。
1、 呼吸支點——丹田(小腹)
呼吸時聲音的動力，沒有強勁的動力是不能支持震撼人心的歌唱的。 丹田的準確位置約在臍下三個手指的地方，通常說的“中氣”、“底氣”就是來自這個地方。這部分肌肉要練的很有力量，再配合橫膈肌、肋間肌等用它們來支撐氣息。有了底氣聲音就有力度，也為聲音的上下貫通奠定了基礎，但這得有一個前提就是氣必須吸得深，否則大田用不上力。 如果沒有丹田的支撐，氣就會吊在上面，這就謂之“中氣不足”，在日常生活中，中氣是衡量一個人身體好壞的標準之一。可見氣息對于歌唱和對于人的身體健康一樣重要，故從事歌唱職業是世界十大長壽職業 之一。
2、 聲音支點——口咽
世界著名的聲樂教育家西班牙人加爾西亞(m?Garcia)一八九四年就曾說過“歌唱家真正的嘴應是口咽”。著名的意大利聲樂教育家凱薩利Caesari也認為口咽是歌唱家的嘴。大師們的認同，使我們認識口咽腔對于美好聲音形成的作用很有幫助。 歌唱是咽腔要向后上方張開，后頸部要堅挺，聲音要貼著咽后壁進入頭腔，從頭頂至前額的上方穿透出去。同是一個脖頸，前面的喉部肌肉要放松，后頸部、咽后壁卻是要用力張開，這是什么原因呢?一方面是喉部肌肉弱小不堪重負，而聲帶又在喉腔里，聲帶需要輕松自如的工作，故喉肌不得用力;另一方面因后頸部肌肉較強大，又不擔任發聲任務，由于力量后移致使喉部負擔減輕。由于口咽是調節的共鳴腔體，通過調整變化使它成為聲音的著力點，所以它是歌唱聲音的支點。
有人認為聲音的支點在上前胸，即穿上衣時第二顆紐扣的地方。從理論上講凡是支點一定是著力的地方，如：一座樓房它的鋼筋混凝土大柱子就是支點;一張桌子它的四條腿就是支點??不是著力的地方不可能是支點，上前胸應該是比較松(挺而松)的地方，它不可能是聲音的支點。要是說這兒是聲音的支點的話還不如說喉頭是支點，因為聲音是從這兒發出來的，也因為喉頭是要完全放松的地方，所以它不能成為支點。 (練習：在下巴、喉嚨、兩肩放松的基礎上將上腭連同上唇向上提起打開，并將小舌頭向上提縮，又打哈欠之感，這時口咽就打開了。做此練習時要用小鏡子照著做，檢查小舌頭是否提上去了;口咽腔是否打開了;舌根是否像“小山坡”一樣太高了「舌根要放下去，否則口咽腔是打不開的」;下巴如果緊了則會包起來「變形」;上頜「顴骨處」向上提 起就會成微笑狀態。)
3、 聲音的集中點
從頭頂至前額是聲音的集中點，將身體各共鳴腔的聲音集中于此，向上前方穿透出去，這種高位置集中的聲音結實、干凈、清脆、穿透力強。如果要讓學生們辨別集中與散的聲音概念，可將手掌拍擊桌面聽其“嘭嘭嘭”的聲音;然后用一個食指勾起來用其第二個關節的頂端敲擊桌面聽其“叮叮叮”的聲音，他們馬上會告訴你后者是集中的聲音。可以做這個練習：深吸氣，運用“丹田”支點支撐氣息，兩肋保持吸氣狀態，放松下巴、喉嚨、兩肩、面部，讓聲音從口咽腔后部上頭至前額(集 中點)。
4、 提氣點
歌唱前，當完成了吸氣程序后，丹田向內收與向股溝收攏的臀部肌 肉相對抗，與此同時激起發聲。這一組對抗肌群共同將“氣”從后背提至后背的上端，以保持喉部有足夠的氣壓支持發聲。這后背上端的中央(頸椎骨的下方)即是提氣點。我國戲曲唱功常有“提氣”一詞，有的人誤認為提氣就是氣往上吸，造成氣淺聳肩，后來又知道氣淺是不好的，所以干脆不說“提氣”了。其實我國戲曲唱功的用氣、用嗓及使用共鳴腔方面與意大利美聲學派有異曲同工之處，尤其是黑頭唱腔的發聲，早幾年中央電視臺播的十大銅錘花臉的發聲真叫絕。遺憾的是我國戲曲數百年來，沒有從理論上進行總結，未從科學原理上進行研究，全靠師傅傳授。 “提氣”的目的是為了使胸腔有足夠的氣壓供發聲用，講“氣”往后背走是為了將力量引向后背，而使前胸、鎖骨、喉頭放松。(練習：要用上提氣點首先必須學會使用氣息支點——丹田，只要運用了呼吸支點——丹田與臀肌對抗才能將“氣”運到提氣點。首先要按要求站好，要 感覺到“氣”提到“點”上去了。)
5、 聲音釋放點
此點位于口腔硬腭前面上門牙處。但必須上口蓋打開才會形成此點，當聲音達到此點時，嗓音洪亮并能充分釋放出來。當硬口蓋稍放下一點，聲音就會悶一些，吐字也不那么清晰，嗓音也明顯沒那么明亮。尤其是高音特別明顯，音越高口腔開得越大，硬口蓋抬得越高，所以使用好這個點對唱高音有很大的幫助。(練習：下巴放松、穩定「即不往下拉」，將上頜往上充分打開，像打哈欠一樣「真打哈欠時下巴很緊」只是要完全放松下巴，后頸部堅挺有力。反復練習打開，甚至完全符合要求才能練唱)
(二)圓潤
潤，是指聲音潤澤，一般形容甜美而靈巧的聲音為“水靈靈”的。好的聲音如珠圓玉潤，聽著非常悅耳。 沒有“水音”的聲音是干巴巴的，當然不好聽。造成聲音干澀的原因有以下三種： 1、沒有使用口咽腔共鳴，單靠或大多靠口腔共鳴。 2、沒有在唱時帶上所需要的感情(要以情帶聲)。 3、天生音質較干澀，這種情況較少。即使是這樣，也可以用科學方法有 效地改變它。
(三)靈活
靈，是指靈活、靈巧。美妙的聲音一定是靈巧的，潤澤而靈巧的聲音一定是甜美的，讓人一聽就喜愛。靈，就是有彈性的聲音，而要做到聲音靈活，就要做到以下三點： 1、再整個發聲系統中該用力的部位一定要用力;該放松的部位一定要放 松，否則聲音不會靈活。 2、聲音一定要在科學的氣息支持下運行，氣息始終托住聲音，氣息本身 就有彈性，用對了氣，聲音就會有彈性 3、唱時要始終有激情，激情會帶動氣息，會使聲音靈活。就像你在看小 品，看到精彩處自會哈哈大笑，這笑聲就很靈活并能感染他人。
(四)透明
透，是指透明即明亮的聲音。美妙的聲音如同一泓清泉，清澈透明。這種聲音清晰度高，穿透力強，聽起來悅耳，有助于歌曲吐字、情感的表達。 有的聲音雖亮卻尖銳刺耳，這是由于共鳴腔沒充分打開而擠出來的聲音;又未與中、低音區共鳴連通，在頭腔共鳴中僅僅使用了額竇;還有氣太淺的原因，這種“賊亮”的聲音會讓觀眾難受，一定要克服它。要充分打開各共鳴腔，放松緊逼的部分肌肉，用氣不要太猛，氣要吸得深，這樣才能練出明亮、柔和而悅耳的聲音來。
(五)通暢
通，是指聲音要上下通暢。前面講了“點”，有了點就有線，通，就是要將五個點連通起來，這五個“點”好比五座城市，要用一個現代化的交通網絡聯通起來，才能互相促進，發展更快。身體的各共鳴腔互相連通組成一個龐大的發生管，就會形成“頂天立地”的、宏亮而立體的聲音。
二、歌唱的呼吸：
在歌唱發聲中氣息是至關重要的，人的聲音是氣息吹動閉合 的聲帶而法術來的，氣息使聲帶發聲的動力。學習聲樂首先就要學習歌唱的呼吸，懂得了歌唱呼吸的原理，還有在老師的指導下做大量的練習，打好歌唱呼吸的基礎。
(一)吸氣
1、胸式吸氣法又稱鎖骨吸氣法。吸氣淺，吸氣時鎖骨抬高，胸廓上踢，氣息的越多，肩聳得越高，造成雙肩，上胸，鎖骨，喉肌一連串的緊張。氣僅吸在肺上部狹小的地方，其容量小，肺下部有著大容量的部位不但未利用，反而隨著胸廓上提而縮小。此法致使喉肌過分用力，發聲器官極易疲勞。由于氣往上吸使得上胸飽脹，阻礙胸腔共鳴的產生，不能很好的形成“聲柱”而影響聲音的暢通，從而形成“吊著嗓子唱”的效果。它還能造成聲音擠卡和尖銳，實不可取。
2、腹式吸氣法又稱“橫膈膜吸氣法”。此法吸得深直至肺葉底部，迫使橫膈膜向腹 腔擴張，腰的周圍膨脹起來。要求鎖骨，雙肩，喉嚨完全放松，發聲器官可以輕松自如的工作，吸氣的容量大增。有的同學不能體會，可以平躺在長椅上，像平日睡覺一樣放松，這時會感覺呼吸很自然，肩也不聳了，只有獨自一起一伏的呼吸。 有人提出“胸腹聯合呼吸法”，雖然法不同，其實相差不大。吸氣肌肉群與呼氣肌肉群本來就包含著胸腔與腹腔肌肉在內，說它為“聯合呼吸”并沒錯。但在觀念上和感覺上略有差異，由于人們在日常生活中習慣了胸式呼吸，提出“腹式呼吸法”有助人們把注意力放到下面去，這樣氣就深了。再則，所有用四肢在地上奔跑的哺乳動物都是用腹部呼吸，如：狗，它天天大聲叫個不停，卻從不喉嚨嘶啞，且聲音宏亮。這也足可說明腹式呼吸法的優越性。
(二)呼氣
對于歌唱發聲來說，呼氣比吸氣更難理解，更為復雜，比較難以運用。 在人體內有許多肌肉群是作用于吸氣工作的，稱它為“吸氣肌肉群”;另外有許多肌肉群是用作呼氣的，稱之為“呼氣肌肉群”。生活中當吸夠了氣，吸氣肌群便停止工作，由呼氣肌群接任，依次反復。這些動作是下意識的不需人為的控制，其目的是吸入氧氣排出二氧化碳，已達到維持生命的目的。 在歌唱發聲中則完全不同，他需要較慢的呼氣以適應歌唱的需要，那么如何才能保持住氣息使之慢慢呼出呢?下面介紹兩種方法。
1、 鎖緊喉頭擋氣
當吸氣肌肉群吸足氣后就停止工作，為了擋氣，作為“海關”的喉 頭將“大門”關起來，只開了一個“小門”讓氣慢慢放出來，以達到控制氣息的目的。以這種方法來控制氣息的結果會使喉肌高度緊張，歌唱時會青筋突起，唱得臉紅脖子粗，聲音呆滯，音色悶暗，高音唱不上去，字、音都不清晰。長此下去定將產生咽喉疾病甚至損壞聲帶。
2、 用吸氣肌群來控制氣息
在呼氣時，吸氣肌群繼續工作并與之對抗達到控制氣息的目的。 當吸完氣后，吸氣肌群仍然保持擴張狀態與正積極工作的呼氣肌群相對抗，達到共同完成用氣息支持歌唱的目的，他們是相反相成的，既對抗又統一。 由于喉頭放松而敞開，氣息本可頃刻間拋光，但因吸氣肌群繼續工作致使氣息得以保持讓其慢慢呼出，已達到歌唱的需要。用一句術語說就是“在呼氣的時候保持吸氣的狀態”，也就是用吸氣的感覺來唱。這就使得鎖骨，雙肩，喉肌能夠放松，從而使發聲器官能輕松自如的工作， 這種呼氣方法是正確的，為科學的發聲方法打下了重要的基礎。
(三)歌唱的呼吸訓練
有許多聲樂老師不主張進行呼吸訓練，其意思是呼吸只有從聲音體現 出來才有實際意義，因而主張在練聲的同時去講氣息。這對于學習了較長時間的學生或是“天生麗質”的極個別學生(嗓音好，樂感強，反應靈，天生沒什么毛病的)是可以的。但對絕大多數人來說，還是先進行分解訓練為好。打個比喻：汽油只有對于汽油發動機才有意義，可是汽油是從地底下抽出來的石油，經多道工序在精良的煉油廠里提煉出來的。如果沒有這些提煉的過程，難道讓汽車去用原油不成? 人的氣息也是一樣，我們不能用生活當中的原始呼吸方法去歌唱，需要經過訓練的、合乎歌唱要求的氣息用于歌唱。如果這單純的呼吸練習做好了，在經過一段時間的聲帶練習，就能牢牢的掌握科學呼吸的要領。實踐證明采用純呼吸訓練其進度要快得多，效果也好的多。 經過純呼吸訓練的學生，在以后的練唱中凡遇呼吸方面的問題，老師 一點就懂了，無需琢磨半天。
(四)呼吸的運用
現代科技可以說是非常發達了，可是還有很多現象尙無法解釋，在聲樂中的某些部分就是其中之一。
1、 聲樂重在找感覺 ① 胸腔、腹腔的共鳴問題
胸腔中的氣管、支氣管以及肺泡內吸氣時儲滿了氣，吸氣時氣息源源不斷往外流，哪還有腔體去產生共鳴呢?腹腔內全是腸子、肝、腎等器官，僅僅只有吸氣后橫膈膜下壓進入腹腔，好像沒有什么可以產生共鳴的腔體�？墒菍嶋H上在演唱中不但有渾厚的胸腔共鳴，而且因底氣足聲音形成了從上到下的“音柱”。的確感到聲音唱到了腳底下去了。 ② 頭腔共鳴中的腦后音問題 中國傳統戲曲的“黑頭”在演唱中確有腦后音。如果分析頭腔共鳴 體，好像在后腦找不到可以共鳴的“竇，而“黑頭”的頭部共鳴猶如一座敲響的宏鐘，仿佛有明顯的腦后共鳴。 ③ 要用吸氣的感覺唱 在日常生活中和演唱中氣從哪兒吸入還從哪兒呼出，這是客觀存在。但在歌唱時要感覺到氣息不是從里往外呼出來，而是邊唱邊往里面吸氣。為什么要這種感覺呢?因為這能使各共鳴腔充分打開;能使呼氣肌群用力與呼氣肌群相對抗，從而使氣息得到控制;用吸氣的感覺唱還能使鼻道、篩竇等高位共鳴腔張開促使“腦后音”的形成，使頭腔共鳴更輝煌。 由于用吸氣的感覺唱，中低音共鳴腔撐擴張狀態能產生良好的混合 音響，以致從上到下形成一個“聲柱”，故聲音暢通，色彩豐富。
2、 歌唱時始終要充滿激情
歌唱用氣時，腹、腰等部位及心理狀態的感覺要像哈哈大笑那樣充滿激情，這樣唱嗓子不費力。平日人們圍在一起聽笑話時，只聽說肚子笑疼了而從沒人說嗓子笑疼了，這是什么原因呢?這就是我國著名的嗓音專家林俊卿博士提到過的“貝諾利氏作用”。貝諾里發現人在大笑時聲帶靠攏發聲是毫不費力的，因為根據氣動力的原理，當笑的強烈氣息通過喉腔，自然會對喉壁組織產生一種吸引作用，這樣就把兩條聲帶吸往中間靠攏來發生，在這種情形下喉肌是一點也不用力的。 哈哈大笑的激情是非常強烈的，激情不但能充分表現歌唱作品的藝術感染力，而且能使發聲器官輕松自如地工作，減輕喉頭肌肉的負擔，真是一舉兩得。激情從何而來?它是客觀事物映入人體的視、聽感官，從而有大腦指令有關神經系統所產生的反映。一個好藝術家或好的歌唱演員，可以在沒有外界刺激的情況下想象出一種景象而能充滿激情，這就叫做“內心視像”。有了它，不論在什么地方去表演都能投入到作品規定的情境中去，表演得十分真切和生動。 人的發聲是由氣息吹動閉合的聲帶所致，但聲帶的閉合卻并非氣息所為，而是大腦指令喉返神經的作用。歌唱是人的高級神經活動，所以歌唱時大腦指令的結果。 每一首作品都是要為了表達某一種意境，這意境是否表達的深刻就要看演員的素質(文學修養和氣質)以及是否有激情。所以每一首作品的演唱者要從頭到尾充滿激情。從上面哈哈大笑的例子來看，激情不光是能帶出科學的聲音，也帶出了科學氣息。所以不但要提“以情帶聲”，還要提“以情帶氣”，只有這樣才能真正做到聲情并茂。
3、 歌唱的氣息控制
藝術來源于生活，但必須高于生活。高多少?搞到讓觀眾一看一聽覺得這就是生活，但比真實的生活更有趣一些，也更有意義一些。如果觀眾說這根本不想生活，那這“藝術”就不成功了，這就是藝術的“分寸”，把握好分寸感才能寫出好作品。 歌唱的呼吸也是一樣，那一個音有多少拍，需要唱多強，就正好吸那么多的氣和使用那么多的氣。氣太多會使呼、吸肌群僵硬而影響聲音的流暢，而且使聲音難以控制;如果氣太少，則歌未唱完就沒氣了。 在歌唱中如果沒有強、弱、連、頓的處理，就談不上藝術了，而這些處理又離不開氣息的控制。到底什么是控制呢?怎樣來控制呢?簡言之，控制就是吸氣肌群與呼氣肌群對抗的平衡，失去了平衡也就失去了控制。這從理論上來講是很容易懂的，如果運用到實際演唱中去，卻需要進一步的闡明。如：當你發一個沒有強弱變化的音，這種平衡比較容易掌握，可是要你唱漸強、漸弱時，會不會失去平衡?漸強唱法的氣息狀況是：吸氣肌群的對抗力量相對逐漸的小于呼氣肌群的力量。以達到逐漸增強氣勢，同時聲帶的振幅也逐漸增大，達到漸強效果。
4、 不同聲區用氣量不同
音域的寬廣與否，也是衡量歌唱家藝術水平的標志之一。音域越寬，對聲帶的伸縮與閉合能力要求越高，對氣息的要求也越高。唱中音時氣息用量最少，因為聲帶變化不大，這一段正好是靠近人們說話的音域，所以唱的也很輕松;唱低音時聲帶要相對伸長，閉合不緊，所需氣量相對增加;唱高音時聲帶相對縮短，邊緣變薄，由原來的整體振動變成邊緣振動，所需氣量大大增加。若你去吹口琴便會體會到吹中音、低音、高音用力(氣量)規律分別是：較小、較大、更大。
所以歌唱家們在實踐過程中的出的經驗是唱中音時的氣勢猶如說話搬;唱低音時的氣勢好像談起一樣，唱高音時的氣勢如同向遠方喊人。聲樂藝術可以說是一門綜合藝術，它包含音樂、語言、情感、形體等，但作為發生動力的氣息無疑是至關重要的。 5、 唱時用鼻還是口吸氣好 用鼻吸氣的好處是衛生，因鼻孔中有粘液和鼻毛阻擋空氣中的灰塵和細菌;還能使空氣變得濕潤免使喉嚨干燥;寒冷的天氣還可使空氣變得溫暖了才進入喉嚨�？墒潜堑垒^狹窄，阻力較大，最大空氣流量每秒僅2升。而在歌唱時的換氣時間極短，光用鼻吸氣明顯達不到要求。
三、 歌唱的共鳴：
(一)人體有哪些共鳴腔
若要知道共鳴必先知道共振，前面說到的頻率還記得吧?從物理學來說，兩個振動頻率相同的物體，當其中一個物體振動時會引起另一個物體的振動，這就是共振，而振動時所發出來的聲音叫做共鳴。 當我們唱歌的時候，氣息吹動聲帶產生振動而發出聲音，這聲音會使人體內的許多腔體發生共振而產生共鳴，共鳴越多聲音就越美，也越宏亮，那些與聲帶發生共振的腔體就叫共鳴腔。 共鳴的作用 氣息吹動閉合的聲帶而發出聲音，這時的音量小也不美，當它進入人體的共鳴腔體中，會產生大小不同的分振，這許多分振所產生的泛音會使聲音變得優美，由于各個大小腔體的配合會產生一種“混合音響”，這共振和混合音響組成了一種立體的混合共鳴，從而使聲音的音色豐富多彩，嗓音宏亮。 人體有哪些共鳴腔 人體共鳴腔分為三大類：即高音區、中音區和低音區共鳴腔。 1、高音區共鳴腔(頭部共鳴) 2、中聲區共鳴腔(口咽共鳴) 3、低音區共鳴腔(胸腔共鳴)
(二)頭腔共鳴的訓練
頭腔共鳴非常重要，因為只有高位置的聲音才會明亮;只有高位置而集中的聲音才有穿透力。頭部共鳴腔好比自來水廠的過濾池，從頭腔共鳴出來的聲音純凈、清脆。把聲音練上頭最好的方法莫過于閉口哼鳴，剛開始不要去練音階，而是單純的練。 首先要站好，深吸氣，兩肋及腰部要撐起來，在練的過程中始終要保持吸氣狀態，丹田內收與收縮的臀部相對抗，口唇輕閉發聲。
(三)胸腔共鳴的訓練
第一可以練習帶聲音的嘆氣“唉”。第二就是氣泡音，設想你現在肚子疼，很疼，口里不斷發出呻吟，于是你找到沙發坐下來并靠在沙發上，仿佛全身無力，呻吟聲變成哼鳴聲，似乎想睡覺，疼痛減輕一些了，哼鳴聲變成了氣泡聲，仿佛有一串串的氣泡從腹部往外冒出來，氣泡要清晰均勻，像摩托車發動的聲音。開始練時一般是氣泡顆粒太密并在口腔內，這必須打開咽、喉讓其下到腹腔去;有的是斷斷續續，不是氣供不上來就是氣太多;有的則是通道不暢。此練習主要是放松，氣不能多，該用力的部位還是用力，但比唱時力量要小。這種練習對練低音共鳴非常好，而且對嗓子有恢復疲勞的作用。
(四)咽腔共鳴的訓練
中聲區共鳴的關鍵是在口咽腔，當你張大嘴巴用鏡子照照，會發現后咽壁有許多褶皺，這些褶皺不但不能起共鳴作用，反而會吸收部分聲音。如果將后咽壁張開，咽腔腔體會大增，口咽的褶皺被拉平了，此時的口咽腔不但不會吸引，反而會將聲音反射出去，使聲音變得宏亮而有金屬色彩�？谝蜷_，在訓練時要將上頜提起向上打開;不要拉下巴以免下巴肌肉緊張和壓迫喉肌。用手捏著下巴，使下巴保持穩定而又完全放松，用抬頭的方式將口向上打開，這樣反復練習。此時你會發現后頸部已經成為一個支點，不論開合都與這個支點有相連。如果下巴真正放松了，則硬口蓋(硬腭)可向上開得更大些，硬口蓋的前端與頭部一齊向上提起使口成喇叭狀。由于硬腭前端是聲音的釋放點，這個練習對于聲音的宏亮和唱高音有極大的幫助。
四、如何唱好高音：
在意大利的米蘭市有一個世界聞名的斯卡拉歌劇院，這里常上演經典歌劇，在這個美聲唱法發源地的國度里，許多人都會唱一兩段歌劇，正如中國的老百姓許多人都能唱一兩段京劇一樣，但他們還是愿花錢去買價格不菲的票聽歌劇，據說許多年前有一次帕瓦羅蒂在米蘭歌劇院演唱時高音破了，觀眾吼了起來(平常觀眾的秩序是很好的)，因為意大利人認為他們花錢就是來聽高音的，由此可見高音對于觀眾和歌者的重要性。 這一部分所講的高音，不是正常比較而言的高音，這里所指的是小字二組的a和a以上具體的高音。因為a?是上高音最關鍵的一個音，如果你的a?唱的很穩，方法正確，再向上進入到降b?就有了基礎，如果降b?發聲方法對了再向上到c?或以上的高音就只是時間問題了，因為正確發降b?的音，就是發更高音的方法。
(一)要有高音位置
有時聽人唱歌，你好像覺得那個音不怎么高，當你跟著去唱一下，這才 發現這個音原來相當高。有的人嗓音是天生的“自來高”，而又未經過嚴格的訓練，沒有掌握聲音的高位安放。高音從物理上講是基音的頻率數字大，但高音在感覺上卻還有一個因素，就是聲音位置高。前面說過學聲樂就是要找感覺，所以感覺十分重要。 在生活中一個女孩子個子不高，當她穿上一雙很高的高跟鞋，再罩上一條長裙，你會感覺她很高;另外一個女孩本來很高，卻彎著脊背又穿平跟鞋，你便感覺不到她很高。 唱高音要有高音的色彩，如果沒有高位置當然不會有高音色彩。正如一顆鉆石上面裹著一層泥，你不會覺得它有何高貴，當它洗掉這層泥，立刻會使你的眼睛為之一亮，若將其交給高級的工匠，經切割打磨做成了鉆戒或者項鏈墜子之類的裝飾品，那才真正顯出其高貴來。 所謂高位置，即指聲音貼著咽后壁上頭頂，于前額集中射向上前方。高位置的聲音穿透力強，能傳遞很遠;高位置的聲音透明而有光彩，它是青春、光明、富麗的象征。
(二)上高音需要高氣壓
平日家里的衛生間或廚房地面臟了，要用水沖一沖，于是用橡皮管接上 水龍頭去沖。但有些地方或墻角里的贓物與地板磚結的比較緊，橡皮管中的水沖不動，你會將橡皮管的出水口捏緊些使出水口變小，于是奇跡出現，射出的水流小了，可水壓卻增大了。由于水壓增高而水的沖力增大，故更容易將地板沖洗干凈。 那么唱高音也是同樣的原理。
(三)調節中聲區的聲道
想要唱好高音，需將喉腔、口腔、口咽腔調節成兩個喇叭狀，才能使其 與高音頻率一致而產生共振，并增加上頭腔共鳴的“高”氣壓。 當唱高音時將喉結(甲狀骨)上方的舌骨后部抬起，向后上方移動，這就會使會厭抬高使喉口變小并與咽后壁形成發音管口。這樣一來喉腔下面大而上面的喉口變小而形成一個喇叭狀，這就形成了一個基音發音管，有點像吹口哨，外面(唇部)小;里面(口腔)大，吹口哨是靠基音管振動(空氣柱振動)。就是說在聲帶振動(簧振動)的同時，也會出現喉頭管口振動，整個聲帶會出現“雙聲帶”的功效。 如何體會舌骨后部抬高呢?你只需要把一只手的大拇指與食指，摸到甲狀骨(喉結)與上面的舌骨之間后部的間隙用抬頭張大口的練習姿勢做一遍，就可感到舌骨的后部抬高了，或者將你的舌頭向口外伸出來，舌頭伸出越長，舌骨后部抬得越高。 另一方面，當音唱得越高時口腔前端會長得越大，不只是硬腭抬得高，下巴在其肌肉(二腹肌前腹肌和頦舌骨肌)放松的情況下也會向下張開;反之，口腔前端開得越大;口咽腔就會相應縮小，這是軟腭會放下來以適應唱高音的需要。這樣口腔前端大;口咽腔縮小，形成又一個喇叭形。前面提及過在唱高音時還必須將口咽腔上部的兩邊肌肉微笑似的向上方拽，這樣一來后頸部很堅挺，咽后壁張開將褶皺拉平，就會唱出堅實的高音來。 關于使用腹式呼吸，用吸氣狀態來歌唱，使用丹田與往中間收緊的臀肌 相對抗，并從后背往上到提氣點，以保持胸腔的氣壓，這些方面不變。
(四)激情——唱高音的“火車頭”
不論你技術上如何熟練，準備如何充分，若沒有激情是絕對不能唱高音的。前面說過以情帶聲，以情帶聲的道理;也降到了女孩突然看到窗外的黑影一閃而失聲尖叫的例子，那黑影使女孩害怕而激情高漲，才能發出尖叫的高音。哈哈大笑時喉嚨輕松腹部用力，這科學的用氣方法也是因為有激情(發自內心的激情)。希望大家一定要用激情去唱高音。
五、重視嗓音的健康：
作為一個歌唱者，失去了嗓音，就失去了一切。一個常人若喉嚨嘶啞尚且是十分難過的事，要表達的事情講不清楚，別人聽了這沙啞的聲音也必然會有一種難過的反應�？上攵粋�唱歌演員一旦失去了聲音該是何等的悲痛。 對于那些天生嗓音條件美好的人，更易忽視嗓音的健康，因為他們的成功多半是由于天賦條件好，若不重視嗓音的科學方法訓練，不論你有多么好的天生條件，也會提前“香消玉殞”的。每一個聲樂學生從一開始，就要重視嗓音的保健。 首先，我認為唱歌的人要有一個健康的身體，聲樂是以人的身體作為樂器來表達音樂的，只要身體任何一處除了毛病，都將影響歌唱，如果掌握了科學的方法對身體健康也十分有益，一舉兩得!再就是，一定要用科學的發聲方法!對嗓音危害最大的是錯誤的發聲方法。聲帶是非常稚嫩有彈性的，一旦方法不對很容易造成它的傷害。若要使嗓音健康，首推用科學的方法來發聲。其次是不要亂喊亂叫，用嗓要有節制，也不要過多的說話，練聲時間也要適度。最后注意飲食衛生，不宜多吃刺激性的食物，注重營養，常食“解熱”飲品。 歌唱者無非就是一個好的身體，一個健康的聲帶，一個號的樂感和最重要的科學的方法!不管任何唱法任何風格你都必須掌握科學的發聲方法!希望每一位和我一樣熱愛這門藝術學習這門藝術的同學能夠科學的發展自己，可持續的發展自己。
參考文獻：
[1]陳威廉，聲音訓練名師指點，湖南電子音像出版社。
[2]王鴻俊，聲樂學概論;中國文聯出版公司。
[3]周小燕，聲樂基礎;高等教育出版社。
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