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音樂廳舞臺錄音技術發展趨勢論文
摘要：良好的音樂錄音有著許多特性參數，如空間度、前后深度、展寬度、聲像感覺和全包圍的音樂體驗等。筆者在交響樂管弦樂隊布置話筒時頭腦中始終牢記這些特性的表現。
關鍵詞：舞臺錄音；技術；展望
音樂錄音的初期，人們努力嘗試錄制出宏偉的音樂，在實現兩聲道立體聲錄音時，也就相當于做到了“墻壁上的油畫框”.現在，多聲道環繞聲使音樂從“油畫框”中“解放”出來，它將音樂廳內最佳位置處的聽音感覺提供給屋內的聽音者。
在各式各樣的音樂中，管弦樂隊的音樂可依靠良好的環繞聲錄音給人們帶來最大可能的愉悅享受。任何其它音樂聲源都不可能達到由 100 人或更多人的樂隊在 25米寬和深、上萬立方米的音響空間內演奏的規模。
在大型管弦樂隊的錄音中，筆者不是在錄音室內，而是在管弦樂演奏的音樂廳內錄制直接的立體聲和直接的環繞聲節目�？傮w的聲音均衡和調音主要依靠話筒布置和話筒運用來完成。
根據樂隊的布置，隨著具體的樂曲和氣候狀況不同，有時需要通過改變混響時間、早期反射特性和音樂廳頻率響應以適應要求。不同于在錄音室內與管弦樂隊的合作錄音，筆者對音樂廳的音響特性并不了解，難以掌握管弦樂隊的“亮點”和細節，往往需用輔助話筒和分區話筒來均衡管弦樂隊的聲音，將這些話筒在演奏大廳內與經常使用的主話筒組合起來進行調音。輔助話筒的使用方法由錄音師決定，而主話筒技術應遵循一般的準則。
在一般的管弦樂作品中，主要的管弦樂聲音應該保持在聽音者的前方。筆者并不認為由于有 4 個或更多的重放聲道而使管弦樂聲音會完全地環繞于聽音者周圍。根據筆者的體驗，這種技術掌握不得當時，很容易造成聽音者感覺混亂，甚至演奏員和指揮的表演位置也難以最佳化。在 20 世紀 70 年代，從 4 聲道“環繞聲”制作的許多交響樂錄音中可以看出，演奏員的演奏顯得不正常，指揮的動作顯得不妥，家庭中的聽音者只能聽到演奏效果差和平淡的交響樂。
分離的環繞聲技術可以使錄音師在話筒布置上既顧及舞臺前面的管弦樂隊，又顧及交互的演奏和舞臺外的樂器。
監聽環繞聲時，通常應用 5 個相同的、全頻范圍的、具有一定方向性的揚聲器，再加一個重低音揚聲器。全部主揚聲器的音量用粉紅噪聲校準于 85d B 上。重低音揚聲器重放的聲音要高出 3d B,交叉點設定于 150Hz 上。前左（FL）和前右（FR）揚聲器一般傾斜 ±30°，與聽音者位置構成等邊三角形。這取決于房間的大小和揚聲器的尺寸。FL 與 FR 揚聲器之間一般相距 85 至 95 英寸。中央揚聲器不傾斜，對聽音者具有像 FL 和 FR 揚聲器對聽音者一樣的距離（三個揚聲器處于圓弧線上）。背后的環繞聲揚聲器置于 ±110°位置上，對聽音者的距離與前方揚聲器相同。
在對環繞聲監聽進行揚聲器調整時，要仔細判定 FL和 FR 揚聲器的正確聲像和分離度，以及良好的立體聲錄音的深度。當 FL 和 FR 揚聲器正確設置好后，系統中的其它布置就較為容易。如果將環繞聲系統設想為房間內的一些立體聲時，將有助于確定環繞聲話筒的布置，這對于管弦樂隊的話筒布置也是適用的。
筆者在環繞聲錄音前先選擇良好的立體聲錄音，再附加上環繞聲話筒。從環繞聲錄音中還可以得到良好的立體聲錄音。在當前的錄音中，一般不宜分別設置立體聲話筒和環繞聲話筒，應該將它們組合在一起使用。
精確的話筒位置需要根據具體的管弦樂隊、樂曲、演奏會場以及溫度、濕度和氣壓等因素加以修正。首先得到前后均衡和內部細節，然后達到立體聲設置時的音色均衡，再增加上環繞聲話筒，并防止它們影響良好的立體聲錄音。
當然，錄音師可以根據個人的偏愛來布置管弦樂隊話筒，諸如采用 M/S、ORTF、X/Y 同軸對、聲場式話筒和 Decca 樹話筒等。
全方向性話筒在位置的正確選定以及在話筒對之間得到穩定的聲像上比較困難，但筆者喜歡全方向性話筒所給出的深度響應和頻率特性。
舞臺音響是科學技術與藝術充分結合的新興科學，其中所包含的科技知識同等重要。隨著我國電子行業的迅猛發展，音響設備不斷地推陳出新，這就要求我們不斷地注入新的科技知識，了解新設備的技能、指標，及時了解國際音響設備的新動向，提高自己的音響技術水平，不斷地推動舞臺藝術的發展。
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