淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文（精選6篇）
無論在學習或是工作中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是小編為大家整理的淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文（精選6篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文 篇1
摘要：
音樂是一門理論和實踐相結合的綜合藝術，社會時代的變革和政治經濟文化的繁榮發展，人們對音樂美的欣賞和需求也在逐漸得到關注，音樂美學已經是人們學習音樂必不可缺的一門學科。本文將以音樂美學和聲樂表演之間的關系、學習音樂美學對聲樂表演實踐所起到的作用和實踐意義來闡述音樂美學的重要所在，同時也從音樂美學表演實踐三大原則，來陳述在實踐中我們應該怎樣做的問題，通過以上幾個部分來探討學習音樂美學對聲樂表演實踐中積極地影響。
關鍵詞：
音樂美學，聲樂表演，影響
一、音樂美學與聲樂表演的關系
音樂美學即從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律的基礎性學科，這一門學科隨著精神物質基礎的發展而繁榮，所涉及到的知識面較廣，是一門有著豐富音樂內涵的思想性學科。聲樂表演是有別于器樂的音樂表演藝術形式，通過歌聲來完成的音樂表演，是一門腦力、體力、想象力和表現力相結合的綜合藝術形式。音樂美學與聲樂表演的關系十分微妙，也互相影響著。音樂美學是社會上的一個獨立學科，表演藝術是其中的一個分支，因此，我們需要展開對音樂美學的認識，了解它整體的內在規律，以便于我們在從事聲樂表演的實踐中奠定良好的基礎，從而掌握藝術的本質。
二、學習音樂美學對聲樂表演所起到的作用
音樂不僅是聽覺上的藝術，它也是需要通過表演的形式來呈現的視覺藝術。我們對音樂美學的認知，以及自我藝術修養的高低，會直接影響到我們實際的音樂表演實踐，同時對音樂美學內涵修養的掌握也是學習和發揮表演才能的基石。
表演是體現一個人的音樂修養厚淺的虹觀反映，例如我們拿到一首作品，首先是審閱樂譜，對譜面的認識如拍號、節奏、旋律織體、表情術語等一系列基本知識的參閱和熟悉，其次是對更深一點的研究，比如橫向和縱向的關系，找主音、形容音、過渡音、和聲走向、鋼琴伴奏聲部間的關系等等，才能清楚的把握作品，對歌曲的理解，歌曲創作意境和歌詞含義和自己心靈的思想情感表達和對音樂的審美等最終都體現在我們的音樂表演上。在音樂表演藝術中，無論是器樂演奏，還是聲樂演唱，我們對音樂的學習，不單單是純粹的奏對旋律，唱對歌詞而已，而是將理論與實踐相結合，把音樂作品的內涵意境真正的表達出來。因此學習音樂美學是表演者良好表達音樂內在本質重要的一步。
音樂美學對聲樂演唱有著向導作用，我們在學習作品的時候，首先會對作品背景和創作進行初步的了解，使我們對歌曲整體的風格特點把握到位。同時，聲樂表演不僅是把演唱技巧展示出來就可以了，更多的是情感的演繹，譬如音色的處理是否符合歌曲角色的需要，情緒起伏的變動是否符合作品的意境等等，使聲音賦予更多色彩，是對音樂內涵充分展現。我們向觀眾傳遞的不僅是外在形象美、舞臺美，而要更多強調聲音美和作品的情感表達，通過和作品以及原創作者的思想層面的認識，從而達到共鳴。音樂美學也是提高人們對藝術審美的關鍵，因此，學習和了解音樂美學是至關重要的。
三、音樂美學對聲樂表演實踐的實踐意義
音樂美學對于專業的學習者而言，無論是表演者還是音樂創作者，音樂美學藝術都會無形的影響伴隨著他們，這對表演實踐有著巨大的現實意義。在音樂美學原則上，音樂表演有三個基本的關系，即忠于原作與創造的關系、歷史音樂風格與時代特征的關系、表演技巧和藝術表現的統一。
1、忠于原作與創造的關系。
忠于原作與創造的關系旨在尊重和解讀原創作者的創作意圖和內在涵義，再對作品進行自我的情感解讀。對聲樂表演者而言，表演者在面對作品時，必須尊重作品的原創性與真實性，切實的去感受作者的創作意圖和音樂背后的故事，往往是在真實的背景和環境下，蘊藏著作者真實的思想情感。所以在音樂表演實踐的學習中，一定要以原創為中心的原則，將作者的原意用音樂的表演展現出來，體現出作者真實的思想情感表達，充分將音樂的靈魂體現在表演中去，凸顯每個不同的音樂的個性美與靈魂美。
每個表演者對音樂作品理解都有所不一樣，無論是從歌曲背景，原作者創作意境和自我感性體驗都不相同，所以表演者對音樂作品的二度創造性就顯得格外重要。無論是民族聲樂、通俗音樂亦或是戲曲，表演者在作品準備中都要經歷一個叫“二度創造”的過程。對于聲樂表演者而言，旋律上，我們可以根據自己聲腔的需要，適當的在某些作品里加上裝飾音，例如滑音，倚音等，歌曲的演唱速度也可根據時下演唱者的情緒來調整。在不改變原創者初衷的范圍之內，使得作品更加符合表演者的個性，詮釋出音樂作品本身的意義，共性與個性相互結合。
2、歷史風格與時代特征的關系。
音樂表演的又一重要美學原則是歷史風格與時代特征的關系，即歷史性與時代性的統一。我們在聲樂演唱的學習過程中，想要對聲樂作品有準確地把握，就必須去了解詞曲作者的創作背景以及創作手法，它是一種怎么樣的藝術風格，我們需要怎么樣去表達才能貼合音樂，它具有什么樣的歷史意義。特別是我們的中國古詩詞歌曲，也就是常說的古曲，所謂古曲有許多釋義，即古代人所做詞曲或古代人作詞現代人編曲。在學習演唱古曲這一類型的作品，我們當代人是沒辦法再睹往昔古人之風采，但是我們可以通過中國傳統文化中，詩詞吟唱的韻律，戲曲的唱腔演繹，民族樂器曲演奏的韻味等等方面，去體會和揣摩古人的一些風格特點，例如作品《鬲溪梅令》、《聲聲慢》我們在咬字和旋律韻味上就要做很多功夫，需要讓它符合古代人吟誦的韻律。除此之外，一些中國地方民歌、國內外藝術歌曲、或者是國內外歌劇詠嘆調選段等聲樂作品，無論是哪種語言，亦或是那種風格的旋律，我們都需要去了解它的歷史背景和以往風格韻味，為我們更好地把握作品奠定基礎。
同時音樂作品的演繹也是復雜的，具有復雜性。即便是演繹具有歷史風格特點的作品，我們也不能完全脫離當下所處的時代，比如政治色彩和文化的變遷，人們對于現代審美的改變，表演者需要站在自己的時代立場上，用當代的眼光來觀察歷史現象，從當下時代的面貌和精神出發，表達出符合大眾審美的音樂，即歷史的音樂風格和時代特征相結合。對于音樂表演實踐者而言，表演者當下社會的時代精神和美學觀念使他們對歷史作品的理解和演繹有必然的影響。在新時代大環境下，我們用一種新穎的、不同于過去的方式在詮釋和演繹作品，使這些帶有現代精神的作品更加煥發出不一樣的光彩。
3、表演技巧和藝術表現的統一。
聲樂表演中演唱方法和技巧運用是基石也是非常重要的一部分，沒有扎實的演唱功底則談不上對聲樂作品的藝術處理和藝術表現力，所以表演技巧是藝術體現的一個前提，沒有非常好的技巧作為支撐，藝術表現便不會得到升華。但是，表演也不是一味的去炫耀技術，脫離了藝術表現的表演則顯得機械和空洞，需把技術與藝術表現二者有機結合，更好地為音樂和聽眾服務。
表演技巧即我們常說的演唱方法，對于聲樂學習者和從事聲樂表演工作者而言，擁有良好的、正確的歌唱方法訓練時尤為重要的，光是在技術層面上這個訓練就需要耗費我們幾年甚至更長的時間。藝術表現則是在具備成熟的歌唱技巧之下而體現出來的，聲樂表演者必須將完美的技術運用到作品中，有針對性對作品的藝術性進行處理和剖析，才能在藝術表現力上得到升華，使技術成為實現藝術表現的基石，技術為藝術表現的目的服務并得到統一，它便真正體現出自身的價值所在。
表演技術與藝術表現力的統一在音樂表演美學原則上是非常重要的，它能最直觀和集中的體現出音樂的內容，不論處于何種時代背景下，作曲家一部作品的喜怒哀樂和意境的體現，都需要靠表演者成熟的技巧和高超藝術表現力通過表演凸顯出來，它能使表演達到真實性與創造性的統一以及歷史性與時代性的統一，從而是聲樂表演藝術煥發光芒。
參考文獻
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淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文 篇2
【摘要】
聲樂是一門對直覺性和靈感性要求很強的藝術，在如今飛速發展的時代，對于聲樂人們還是可以保持相當高亢的熱情。而現代音樂美學就是利用音樂中濃厚的文化底蘊與規律來進行表達的一種形式，這種形式是和現代大眾審美相符合的。因此，文章就現代音樂美學與聲樂表演之間的關系進行闡述，再將前者對后者的作用進行一個研究和探討，希望可以為我國音樂表演藝術的發展帶來一些有價值的參考。
【關鍵詞】
聲樂表演藝術；現代音樂美學；
一、音樂與音樂美學之間的關系
隨著時代的發展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養以及對藝術有獨到的見解。
可是音樂的本身是不存在表達力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發，音樂的表演是游走在創作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創作者變得好不相同�？偠灾�，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。
二、現代音樂美學對于聲樂表演藝術的作用
�。ㄒ唬┮魳访缹W現象學理論是音樂創作的重要理論指導
就現代音樂美學的發展上來看，現象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發表過關于現象學美學的相關論文，此論文的發表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。
正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態。從中我們也快可以看出，音樂的創作是離不開人們的意志的。因此，在現象學理論被提出之后，音樂作品的創作變得有了理論依據[2]。
�。ǘ┰诼晿繁硌荨巴恍浴敝袑ΜF象學理論的應用
現象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現象學美學就能對此問題加以解決。
結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有，呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉”就是對家鄉的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。
�。ㄈ┮魳访缹W釋義學在聲樂表演藝術中的美學意義
隨著時代的發展，現代美學也進行了一定程度上的發展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發展中才形成的，但是也為現代美學發展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。
釋義學美學在不斷發展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合�？墒怯捎诋敃r一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。
三、現代音樂美學為聲樂表演藝術提供不竭的動力
�。ㄒ唬┈F象學音樂美學指引聲樂表演藝術能夠進行深度發展
現在關于現象學美學的研究者們認為，在現象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀眾面前。
�。ǘ┽屃x學美學為聲樂表演藝術提供更加強大的理論支持
音樂作品的存在狀態相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。
四、總結
綜上所述，現代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發展道路�，F在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風格濃厚的創新性音樂才能得到長足的發展，將現代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發展的硬道理。
參考文獻：
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淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文 篇3
音樂美學隨著音樂創作和演出的發展而逐漸發展，并已經成為了一種有著豐富音樂發展及音樂發展形勢的思想言論。音樂表演藝術屬于一個創造性和獨立性的表現過程，它既再現了音樂作品的藝術風格和歷史時代特征，又體現了音樂表演者的嫻熟技巧和獨特個性，具體體現了音樂藝術表演者的創造激情和審美意識。所以，音樂美學對演奏者的音樂表演活動具有重要影響。
一、音樂表演與音樂美學研究的關系
音樂美學是在現有的物質及精神基礎上發展起來的，涉及到的知識面范圍較大，它主要研究人類的情感問題。音樂表演是現代音樂美學的一個部分，也是當前社會中的獨立學科，而音樂表演是音樂美學的一個特殊分支，借組音樂表演研究，可以更好地把握音樂表演的整體規律，為今后的音樂表演奠定較好的基礎，以更好地掌握音樂藝術的真正本質。
二、音樂美學對音樂表演的作用
音樂屬于一種高尚的藝術，他的美感是人的感性評價和感情評價，可以在人的情感、心里、聽覺世界去感受和體會。人的喜、怒、哀、樂表現在不同的時間、不同的環境中，可以很好地通過表演作品體現。因此，音樂作品演奏不僅是旋音、音節的評價元素，還要求音樂演奏者具有特殊的音樂美學修養，可以深刻理解音樂演奏作品，并融入自己的情感體驗，很好地詮釋音樂美學表達，給聽眾帶來具有真實情感和嫻熟高超技術水平低優秀演奏作品。所以，音樂演奏者要不斷的學習音樂美學相關知識，不斷提高自身的綜合素質，以能更好滴詮釋作品的創作意圖及其中所蘊含的濃厚底蘊。
三、研究音樂美學對音樂表演的現實意義
音樂美學是博大精深的學科，它雖然是藝術哲學的分支，但是也屬于音樂的一個部分，是音樂學的基礎性學科。對于學習音樂的專業人士來說，音樂必將深刻影響其日常的音樂表演及音樂創作，并在無形中伴隨其左右，音樂美學在該過程中發揮了具大的作用，且在深層次影響著演奏者的音樂表演，音樂美學對音樂表演的意義主要體現在以下幾方面。
（一）將音樂藝術和音樂表演有效統一
憑借單一的音樂技巧進行表演會給人一種炫耀感，而借助音樂美學將音樂藝術和音樂表演相統一，把音樂靈魂融入到音樂表演中，會賦予音樂表演一種享受性的、柔性的音樂感受，給欣賞者以想象和思考，并提醒他們單純憑借表演意識無法打動聽眾，因而音樂表演者必須在音樂表演者融入音樂藝術，努力提高自身的表演能力。
（二）保持音樂表演的原創性
創作音樂作品時，創作者必須注重音樂作品的真實性和原創性，因為音樂表演最動人、最發人深省的地方是音樂作品中潛在的真實創作背景，在這個真實的環境和背景現，潛藏著創作者的真實感情及思想理念。所以，音樂表演中必須遵循音樂作品的原創性，只有用音樂真實的還原作者心底的真實感受及思想理念，才能更好在音樂作品中體現音樂的靈魂，體現不同音樂的靈魂美及個性美。
�。ㄈ┐龠M新時代及歷史文化的協調
諸多的音樂家都會把新時代的思想與表演相互結合，將時代性的東西添加到當前的音樂創作中來，在音樂創作中體現出時代的氣息，通過音樂作品真實的反應時代的氣息和風格，這才是真正意義上的優秀成功作品。如果可以緊跟時代的步伐，在音樂表演者融入新時代的音樂美學，可以更為全面的把握時代與歷史。所以，音樂美學可以通過音樂作品很好的促進新時代和歷史文化的協調。
�。ㄋ模┍３忠魳纷髌返膭撛煨�
音樂作品表演的創造性主要體現在以下幾方面：一方面，歷史釋義要求創作者要回到不同的歷史年代，搜尋不同時代的思想及時代潮流，在作品創作的環境條件及歷史背景下去追尋和感受作曲家的作品創作思想，深刻感受音樂作品后的不同歷史背景，這也體現了音樂作品的創造性；另一方面，要求作者將先到的美學觀念及審美觀念運用到音樂作品的表演中，音樂表演者需要站在現代舞臺上利用各種動作美來釋義不同時期的音樂作品，使音樂作品在新時代的表演中換發出嶄新的光芒，并為音樂作品表演者開拓出寬闊的視野，這也從另一側面對當代音樂美學研究做出了肯定。
四、結語
綜上所述，音樂不僅是獨立的社會學科，也是一門音樂哲學，對音樂的表演和創造具有重要的指導作用，音樂美學不僅在一定程度上構成了音樂學體系的主要框架，還從新的角度和視野體現了對音樂表演的重視，也展示了藝術月歷史時代的結合，還體現了音樂表演隊音樂熟練有沒技巧的獨特理解，今后在音樂美學研究的推動下，音樂表演事業將會不斷地得到創新和提高。
淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文 篇4
[摘要]
舞臺表演的最終目的是要表演者走向舞臺，進行藝術表演。舞臺表演也是一個復雜的系統，要形成良好的舞臺效果，表演者不僅是單純的表演，還要豐富自己的表演。培養良好的美感也是舞臺表演能夠獲得成功的一個重要方面。
[關鍵詞]
美學；教育；舞臺
美育就是培育受教育者的欣賞品味，開發其創造潛能。對于演員來說，美學教育就是要培養演員的美感，使其在舞臺上能夠生動的展示人物的形象。舞臺表演包括戲曲、音樂、舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等藝術形式塑造出的意境和形象來表現情感、反映生活。舞臺表演者要通過其對作品的理解，運用形體、眼睛、表情等恰當的表演方式，準確、完美地展現給觀眾。
一、美感是舞臺表演技能的基礎
舞臺表演的作品都是具有濃重感情色彩的，是人情感的表現過程。而情感的豐富與否又直接與一個人的生活閱歷及文化藝術修養有關。正所謂：“汝欲學詩，功夫在詩外。”培養美感，可以從兩個方面入手。首先是文學藝術修養。各種文學體裁的作品都是作者感知生活、提煉生活的結果，是對客觀生活的藝術再現。
多欣賞文學作品，可以提高表演者的藝術感受、想象和表達能力。這種厚積薄發的學習方式是舞臺表演者盡快成長起來的一個捷徑；其次是思想道德修養。一個人的思想修養包涵生活態度、職業道德等方面，表演者必須熱愛生活，善于從生活中發現美，注意積累生活感受，才能與專業技術修養相輔相承，提高表演的品味及藝術質量。因此，在表演的訓練中，表演者必須時刻提醒自己應不斷地從文學、繪畫、建筑、運動等領域中廣泛地汲取養料，在綜合藝術修養水平上提高自己，學會用表演描繪世間豐富多彩的畫面，只有這樣才能在舞臺表演中締結出璀璨的藝術之花。戲劇舞臺上的假定性，演員揭示規定情境，在敘事的過程中，以語言為基本手段，用形體的動作以及行動的表象來講述，無不靠演員表演的表現得到存在。觀眾是以演員表現取得約定俗成的共識，達到審美的感知。所以我們看到很多話劇演員在拍攝電影電視劇時游刃有余，塑造了很多經典的人物形象。
二、畫面感是美感的重要組成部分
舞臺表演的整體感和畫面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作為演員，還需要舞臺表演的整體感和畫面感。
車爾尼雪夫斯基曾對舞臺表演的藝術美學作過這樣的闡釋，“舞臺表演中每時每刻都應該存在著美。這種美叫它唯美也可，但它是流動的美、自然的美。它提升著觀眾的審美情趣，塑造著每個人純潔、善良的靈魂”。舞臺上的美是協調、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、閉幕曲奏起來時，演員的幕后調度、布景和道具的擺放這一短短過程中都釋放著美的魅力。
三、美感有利于形成表演風格
許多表演藝術家的成功經驗表明，培育、形成自己的藝術風格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對作品有著自己獨到的見解，同時還能利用自身的條件及專業特長，找到最適合自己的方式，形成個人的風格。風格源于個性，它是一個藝術家成熟的主要標志。藝術風格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質、環境際遇、藝術素養以及審美意識，將有形無形地支配著表演者的創作思路。比如著名歌唱家宋祖英，說起她的歌聲，可以說其音域寬廣而嗓音甜美，多年來她把自己演唱藝術的根深深扎在民族聲樂的土壤里，同時也將美聲唱法的科學性運用在民族聲樂演唱中，演唱時聲情并茂的把握作品內涵，逐步形成了自己獨特的演唱風格。
她說：“我覺得一個演員的美是綜合的，表現在她的修養、氣質、學識等很多方面。其實生活中我的穿著是很隨意的，但演出服的挑選我絕對在意，比如面料、款式、風格上既要有現代性又不失民族性，總體上應該端莊大方。觀眾喜歡我的歌，我更應該以最好的形象出現在他們面前�！彼栽谡w上的良好美感，也使宋祖英獲得了巨大的成功。
四、“詩情畫意”的`美學——以中國古典戲曲為例
中國古典戲曲舞臺表演，無論從形式到程式，還是從結構到技法，都包容著十分濃郁的文化精神與人文意味。一部中國古典戲曲舞臺表演史，就其核心而言，可以說就是中國古代文化精神“高臺外化”的一種展示。受中國文化審美意識與審美理想模式的制約和影響，中國古典戲曲舞臺表演總體是以“詩情畫意”的演出形態作為其戲劇文化獨特印記的呈現，并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每當論及戲劇舞臺表演的“詩情畫意”，人們常常會在概念上習慣性地將其歸結為一個形容詞，寬泛地用來稱譽那些給人以美感或有“如詩如畫”抒情意味的劇作和表演。
然而，對于戲曲舞臺表演而言（特別是對于戲曲舞臺表演者而言）“，詩情畫意”就不僅僅是一種概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一種表演藝術的規格和體制，一種實實在在的技藝細節，一種唱念做打演出形態的依憑，一種塑造舞臺人物不同形象、意蘊的特征與風格�？傊�，藝術的美也重視美感的培養，在平時的訓練實踐中，美學教育應該貫穿在舞臺表演實踐的始終，只有這樣才能最終達到優秀的舞臺表演效果。
參考文獻
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淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文 篇5
摘要：
由于我國在音樂領域的不斷發展和越發深入的研究, 這使得我國在音樂藝術領域獲得得了重大成果, 所以, 人們在加強對音樂美學的研究的同時, 也愈發重視音樂的表演藝術, 這就表明了音樂美學和表演藝術之間有著密不可分的聯系, 只有合二為一, 才能有效推進我國音樂藝術領域的發展, 為音樂發展灌注新鮮血液。本文針對現代音樂美學對音樂表演藝術的啟發進行研究, 希望可以提高我國現有的音樂發展水平。
關鍵詞：
音樂美學; 現代音樂; 美學研究; 音樂表演藝術; 啟示;
跟隨著人民精神層次的提升, 社會文明也飛速發展, 這為現代音樂藝術的發展提供了良好的背景, 而音樂表演藝術是音樂表演方面一個比較重要的分析, 它不單單是將表現進行復述的過程, 而是要不停地創新和加工, 使得音樂作品能夠煥然一新, 能夠更好的展現其生命力, 從而使觀眾耳目一新, 挖掘出一些以前沒有表現出來的東西�，F代音樂美學的研究強度越來越強, 研究層次也越來越深奧, 這都給音樂表演藝術捎帶了不少的啟發, 所以將現代音樂美學和音樂表演藝術相互融合, 這樣才能夠更好促進現代音樂的發展, 為長遠的未來鋪路[1]。
一音樂美學的概念和研究的必要性
美學起源于古希臘, 在那時候, 美學還被稱之為感覺學, 大意是透過感覺來認識事物, 這個詞語在創造之初跟音樂并沒有關聯, 是與感官有著密切的聯系, 例如我們經常說的觸覺、味覺等, 美學的另一個概念是藝術哲學, 這也是現下國內外通用的概念解釋, 美學的對象是填充人們的感性認知, 包含在感性認知領域。
音樂演奏所牽涉到的大部分是演奏者本身的審美理念和思想構造對音樂美學的理解等, 而音樂美學是囊括了許多學科的內容, 比如審美學、心理學、感覺學等, 所以音樂表演的實質是音樂美學里重要的內容, 現代音樂美學研究認為和平庸的音樂人和業余愛好者相比, 音樂演奏人員對音樂的內涵理解更加深刻, 也更加重視音樂演奏中隱藏著的音樂美學的內容[2]。
二現代音樂美學與音樂表演兩者之間的聯系
人盡皆知, 音樂本身就有很強的實踐性, 而且它和藝術是不可分割的, 所以, 不論是哪種出色的音樂作品, 其自身的藝術氣息都需要交由表演者來傳遞給音樂愛好者。音樂表演者演奏對應的音樂作品時不僅需要運用到各種樂器, 還要將自身情感融入音樂表演中, 只有如此才能準確有效的表現出音樂作品本身帶有的藝術性, 填充音樂作品的內在。
音樂演奏實際上是連接著音樂鑒賞和音樂作曲兩方面, 起著橋梁作用, 所以現代音樂美學著重關注這一塊, 隨著對音樂美學鉆研的越發深入, 針對音樂演奏人員的專業素養要求也變得越來越嚴格, 所以, 演奏者要完全理解音樂作品中所隱藏著的內涵和深層次的涵義, 這樣才能完整展現出作品本身的藝術性和藝術渲染力, 給鑒賞家留下深刻的印象。音樂表演是現代音樂美學中一個較為重要的構成成分, 所以, 一定要遵循美學規律, 遵照作品自身的差異來體現作品包含的思想情感。
三現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟發
(一) 可以正確看待音樂表演
從現代美學來看, 音樂作品的構成因素有兩種, 一是音樂作品的作曲者關于音樂作品的理解, 通俗理解為作曲者在創造音樂時的意向性行動, 它存在于作曲者的腦海之中, 即使沒有客觀對應物, 但實實在在的成為音樂作品的一大創作構成因素, 如果缺少這一重要因素, 音樂作品也不能成功;另外一種便是在音樂作品中作曲家記錄構思的樂譜。在我們追尋音樂的進程中, 作曲者將他們在腦海內顯現的靈感用樂譜的形式記錄下來, 并提供給音樂演奏者演奏使用, 倘若沒有實在的樂譜, 除了創作者本身, 沒有人能夠感受理解音樂作品的原作和里面的內涵。
創作者在完成一個曲目的創作后, 其實就已經呈現了一部完整的音樂作品, 它存在的真正形式不是通過人的意志來傳遞的, 而是經過不同的演奏者和音樂家對原作本身進行不斷的改編、演奏來填充不同人對同一首音樂作品的理解。然而, 作為真實存在的本體, 音樂原作本身是不會也不能被改變的, 這也是對音樂的一種理解, 沒有人能夠改寫真實存在的歷史。從音樂講解者本身來看, 演奏人員和表演人員需要完全充分理解并能夠很好地詮釋出音樂本身所包含的內在美學, 而且, 從自己的角度來理解闡述音樂的內涵是很有必要的, 這是從事音樂最基礎的要求。音樂表演人員和音樂家在理解音樂內涵時, 還需要把握創作者的思想要素和創作背景、創作契機等, 從中理解音樂, 以便完美的闡釋出音樂作品的內涵。如今, 現代音樂方面強化了針對音樂美學的鉆研, 所以如何在研究過程中正確看待音樂表演, 是現階段必須要重視以及要解決的問題。
單單從美學的角度來看, 音樂保有一定的意向性, 一定要通過長時間的研究才能在原有的音樂形式上進行創新, 豐富音樂的內涵, 而音樂本體指的是相對應的音樂演奏者, 長時間的意向性活動, 所以只有時間才能讓音樂本身的意義和內涵得到慢慢補充和完善。按照現代美學角度分析可以得出, 音樂表演不單單表現出音樂作品所囊括的歷史意義, 還要抒發其深層次的現代意義, 所以現代美學研究在不同的方面促進了音樂作品水平的提高。首要的, 正確看待音樂表演藝術的現實地位和本身所起到的作用, 讓它不僅在藝術上有所表現, 還應該在原本的內涵上提高音樂本身的創造性和內涵。然后, 在針對音樂作品的演奏時期, 要使用現代化的審美觀念來評判音樂作品, 讓音樂作品自身有一定的時代意義[3]。
(二) 正確理解音樂的原作
現代美學的研究過程中清楚說明, 在準備音樂表演藝術以前一定要對音樂原作有一個全面正確的認識和理解。一般狀態下, 遵照美學理論對音樂作品進行劃分, 可以分成兩大部分, 一個部分為作曲者的意向性活動, 另一部分是作者的創作過程。在作曲者創作好相對應的樂譜后, 音樂作品被實體化, 同時不會因為外界演奏者的意愿而變化, 這就需要表演人員有一定的理解能力, 能夠完全理解并展示出音樂作品中想要表達出的情感和內容, 并將作品中包涵的歷史意義完整的展現出來。比如, 西方文藝復興時期的音樂作品不僅展現出來那個年代特有的歷史風貌, 還透過演奏樂器和場景搭建來詮釋音樂內涵。但是現階段國內的音樂實際情況不容樂觀, 對歷史意義過度解讀, 僅僅表現音樂作品的表層意義, 作品過于形式化, 但站在歷史的高度來看, 卻是一些佳作。所以在音樂的演奏過程中, 一定要從歷史發展的角度來闡述作品的實際意義。
(三) 能夠提高音樂表演藝術本身的創造力
如今的美學研究, 就是針對音樂作品本身所包括的意向性進行深層次的分析, 這就要求在音樂作品的表演過程時, 通過意向性活動來展示作品的涵義, 并完整的還原出作品中所蘊含的歷史意義, 盡量演奏者對作品實際的歷史背景和思路構造進行闡釋。但是, 這種情形下并不能完整的分析到現在審美的精髓和內涵, 這給音樂作品的分析帶來了不小的難度。所以, 在實際演奏過程中, 演奏者要有較高的藝術素質和強大的藝術理論支撐, 將作品和歷史意義融合起來, 挖掘出作品中包含的時代意義, 真正體現出音樂作品本身的意義, 從而體現其良好的創造性。
(四) 現代音樂美學研究可以推進音樂表演藝術的發展
首先, 音樂美學的研究過程包括了許多內容, 例如審美學、哲學和感知學等。所以它的研究水平在一定程度上限制了演奏者的表演水平, 而音樂表演藝術作為美學中的一個分流, 通過研究后不難得出結論, 音樂表演藝術中也包括了許多內容, 不但考驗了演奏者的各方面的綜合素質, 還對演奏者本身的審美理念、情感掌控和理解能力等方面有嚴格的要求。并且值得注意的是, 音樂表演是需要理論結合實際的, 只有充分理解了現代美學, 才能有效提高自身審美水平和演奏能力。再者, 音樂美學是每個演奏者所必須要求學習并掌握的東西, 所以美學學習的成果也決定了音樂作品的效果和質量, 并且這也關乎到其未來在音樂領域的發展。要想成為一個專業的音樂家, 就一定要對音樂美學進行充分的鉆研, 讓它在你體會一部音樂作品的內涵時做出幫助, 提高演奏效果。而且有目的、有意識的引導演奏者將自身特色和優點融入作品的演奏過程中, 實現對音樂作品的全新的演示和新的創新和突破, 使自己成為一流的音樂人才[4]。
四、結語
總體來看, 現代美學研究可以大幅度推進我國音樂表演藝術的發展, 充分探索出音樂作品中的內涵并創新豐富其內涵, 所以, 這就要求我們對美學研究和表演藝術兩者之間有一個正確的認識, 來促進演奏者在演奏過程中完美的闡釋作品中蘊含的審美理念和時代意義, 進一步深入分析研究作品的創作背景和契機, 這也有助于音樂表演藝術水平的提高, 更好的促使音樂領域整體水平的提升。
參考文獻
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淺談學習音樂美學對聲樂表演的影響論文 篇6
摘要：
音樂美學是音樂理論的基礎學科之一, 它以美學規律為宗旨來研究音樂藝術, 是一門涉及面極廣且較復雜的學科。音樂美學對音樂表演的實踐活動有著重要的指導作用和實踐意義。在音樂表演過程中, 表演者在表演技巧、作品的理解和處理、作品的情感表達以及個人風格體現等諸多方面, 無不透露出對美學知識的運用。
關鍵詞：
音樂美學; 音樂表演; 聲樂演唱; 指導作用;
美學作為一門綜合性的社會科學, 正在逐步的深入到各個學科之中, 而音樂美學的誕生就是美學和音樂學相結合的產物, 它是用理性的、邏輯的方法從音樂藝術的整體高度來研究音樂的本質、內容和形式、社會性質、社會功能等規律性的基礎理論學科。眾所周知, 思想理念的深度決定行為實踐的高度, 音樂美學作為音樂表演專業的基礎理論學科, 必將決定音樂表演實踐的深度和內涵。因此, 音樂美學在音樂表演中的作用是不容忽視的, 且音樂表演的實踐活動離不開音樂美學的指導。
一、音樂美學與音樂表演的關系
音樂美學與音樂表演作為音樂的兩大支撐體系, 二者互相依存、互為表里。音樂表演離不開音樂美學的指導, 音樂美學統領音樂表演的全過程, 是音樂表演實踐的奠基石。音樂表演的過程中若離開音樂美學的指導, 其表演將猶如無源之水, 無本之木般失去其內在的音樂內涵和藝術精髓。音樂表演是音樂創作和音樂欣賞的橋梁, 是表演者對音樂創作的解釋和再創作的一種音樂藝術實踐活動, 是音樂創作的繼續。[1]音樂表演藝術作為音樂實踐的一個重要環節, 是音樂美學賴以建立的物質基礎。
音樂表演實踐可以說是一個獨立性和創造性的表現過程, 從中潛移默化的體現出音樂表演藝術家的審美觀念和創造熱情, 它不僅展現出音樂表演者自身的個性和高超的演唱和演奏技巧, 而且還滲透出音樂作品所處的時代特征和藝術風格。由此可見, 音樂演奏或演唱者, 在表現作品的同時, 必會將自己的音樂美學觀反饋給聽眾, 比如自身的藝術風格、演奏技能、情感表達手段以及演唱或演奏者本身對作品的感悟等。由此可見, 音樂表演將音樂美學融入其中, 同時也將反映在音樂表演的實踐活動當中, 所以音樂表演與音樂美學二者之間是相互聯系、相互促進、密不可分的。
二、音樂美學對音樂表演的實踐作用
音樂美學作為音樂學的基礎理論學科, 在音樂的學習、演奏、演唱及音樂表演、創作等實踐活動中起著舉足輕重的作用。在音樂表演過程中, 無論是在表演心理、表演技巧還是在創作的時代背景、作品的分析等諸多方面, 音樂美學都在其中起著重要的指導作用。通過上文對音樂美學與音樂表演關系的論述和分析, 我們可以明顯看到音樂表演者的美學修養對其表演者的能力有著非常深遠的作用和意義。演唱者具備訓練有素的、高超的演唱技巧是演唱作品的前提條件, 而演唱者自身的知識結構及其生活閱歷的積累是其將作品表現到極致的保障。
黑格爾在《美學》一書中提到:“美是理念的感性顯現”, 就是將理念表現或客觀化為感性事物的外形, 成為能訴諸人的感官和心靈的藝術形式。黑格爾將美學稱之為藝術哲學, 若從哲學的層面來研究的話, 這就需要我們通過音樂表演這一藝術形式, 來揭示其音樂表演的本質、內容及與現實的關系等方面。對音樂美學進行這些方面的研究, 可以幫助我們構建自己的美學體系, 提高我們的音樂美感, 對我們的音樂表演實踐起著重要的作用。音樂表演者在演奏或演唱作品的過程中, 要充分發揮音樂美學在音樂表演實踐中的作用, 這樣不僅能展現音樂表演者自身技術、技能層面的內容, 還能將自身的音樂內涵和美學修養傳達給聽眾。
三、以聲樂演唱為例探析音樂美學對音樂表演的指導作用
中國的傳統唱論由來已久, 概括起來, 主要是“字正腔圓”與“聲情并茂”這兩個基本美學概念。 [2]作為一名當代的聲樂演唱者, 我們用獨特的音色去創造美感、感染聽眾, 這就需要演唱者要將其作品表達的淋漓盡致, 充分融入自己的情感。接下來筆者將以自身聲樂演唱的實踐經歷, 從以下三個方面來闡述音樂美學對聲樂演唱的指導作用。
(一) 聲樂演唱必忠實于原作
每部聲樂作品的創作, 都和創作主體當時所處的社會背景、具體情境及個人生活經歷息息相關, 作品在無形之中必將融入作者的感情在其中。因此, 我們在演唱聲樂作品時, 要對作品產生的社會時代背景及作者當時所處的具體情境有一定的了解, 還要深入體會作者在創作作品時的心境及感情, 只有這樣才能將作品更好的展現在觀眾面前。黑格爾曾說:“藝術形象的決定因素首先是‘普遍的世界情況’, 即一個時代的總的情況, 其次是‘情境’, 即某一個別人物和某一個別情節所由產生和發展的具體情境”。[3]例如在演唱青主的藝術歌曲《大江東去》時, 先要了解這首詞的創作背景, 此音樂作品是青主于1920年在德國創作的, 青主是非常愛國的知識分子, 他身處德國, 也不忘祖國, 不斷地探索救國救民的道路, 把自己對祖國的思念寄托于音樂之上, 創作了此藝術歌曲。對這些有了一定了解之后, 我們對這首作品的感情基調有了深刻見解, 有助于我們更好的體現原作的真實性, 表達出真摯的內心情感。
(二) 聲樂演唱要將歷史風格與當代特征相融合
音樂是特定歷史時代下的產物, 有其特有的音樂風格。歷史性是指音樂作品特定的歷史風格, 時代性是指音樂表演者所處的時代精神, 在不同的時代, 常常會有本質性的不同, 會因表演而展現出不同的解釋。 [4]各個時代的聲樂作品, 會因其演唱主體各異以及每個演唱者對作品的理解程度和處理方式的不同, 將會呈現出審美觀念上的差異性。但是, 聲樂表演者要時刻讓自己演繹的作品符合當下時代人民的審美需要, 迎合大眾的口味。這就要求聲樂表演者在二度創作過程中, 必須抓住時代的風格并與時俱進, 從當下欣賞主體的審美出發, 緊跟時代的步伐, 將歷史風格與時代特征相融合。
隨著現代音樂美學的發展, 從而進一步豐富了聲樂演唱藝術的內涵, 不僅使音樂作品具有了現實意義, 而且越發迎合當代人們的審美需求, 使聲樂表演藝術煥發出新的生機與活力。作為一名聲樂演唱者, 要站在自己的時代立場上去表現作品, 將過去的音樂風格與新時期的音樂發展氣息相結合, 這不僅為舊的音樂美學注入新的元素和活力, 而且會受到現代人的歡迎。由此可見, 現代音樂美學為聲樂表演提供了堅實的理論基礎, 使聲樂演唱藝術煥發出了新時代的活力。
(三) 聲樂演唱技藝與藝術表現相契合
技巧作為聲樂表演家的首要條件, 但聲樂演唱不僅是演唱技巧的展現, 最重要的是演唱者要將音樂作品的內涵及其藝術精髓傳達出來。高超的聲樂演唱技巧有助于演唱者發出更美妙動聽的音色, 但只擁有高超的演唱技巧沒有充沛的情感投入, 其表演終究是空洞、令人乏味的。比如“藝術家”和“藝術匠人”之分, 中國的小提琴演奏家在國外演奏時, 其高超的技術技巧無不被嘆服, 但是都被國外的聽眾稱之為“藝術匠人”, 這是因為“藝術家”的天性是創造, 而“藝術匠人”的習性只是機械的重復, 所以沒有達到“藝術家”的水平。黑格爾說:“通過滲透到做作品全體而且灌注生氣于作品全體的情感, 藝術家才能使他的材料及其形狀的構成體現他的自我, 體現他作為主體的內在特性”。[5]因此聲樂演唱者在二度創作過程中, 要將個人的演唱技巧與音樂表現相結合, 只有這樣才能感染藝術欣賞者。
綜上所述, 在聲樂演唱過程中我們要都杜絕兩種極端傾向發生:一是完全不顧甚至私自篡改原作, 一味地炫耀技巧進行自我表現;二是死扣曲譜, 進行刻板的毫無創造性的演唱。因此, 聲樂演唱者除了要有高超的演唱技巧, 還要不斷提高自身的美學水平和音樂素養, 只有這樣, 聲樂演唱者才能更加生動地演繹各種音樂作品, 提高自己的演唱能力和水平。
四、結語
音樂表演美學是真實性與創造性的統一, 是技能與表現的統一, 是歷史與時期的統一。[6]音樂表演在本質上就是要展現出作品的音樂美, 使其聽眾徜徉在音樂的意境之中。值得我們深思的是音樂美感到底從何而來?而音樂美學就是來談論這一問題的。音樂美學具有審美性, 它是給人以美感、認識、教育的基礎。在音樂表演實踐中融入音樂美學內涵, 這將使音樂更加充滿魅力, 讓眾人接受。
總的來說, 作為一名音樂的表演者或演奏者, 不僅要有高超的演奏和演唱技巧, 還要不斷提高自己的美學修養, 重視音樂美學的作用, 傳達出音樂作品的內涵所在, 從而讓聽眾們對音樂的理解達到一個嶄新的階段。
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