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淺談從美學角度論音樂中表演的特殊性論文
關鍵詞： 音樂表演 美學 特殊性二度創作
摘要： 音樂是在時間中發展的特殊藝術形式，音樂表演是特殊的音樂表現形式。音樂表演作為一種實踐形式，需要科學理論的指導，唯有科學的美學思想的指導，音樂表演才能真正體現出自身的價值。為了使音樂表演更加完美，給人以愉悅，提高聽眾審美情趣，音樂工作者應以畢生的精力去追求。
引言
音樂是一種特殊的藝術形式，是一種在時間中發展的藝術。對音樂特殊性問題進行的討論和研究，要從唯物主義認識論和辯證唯物主義、歷史唯物主義出發，用演繹法先得出一般論述，再將這個一般論述運用到創作實踐中。這種實踐要求迫使了人們從事“音樂特殊性”問題及音樂相關問題的研究。音樂表演是音樂這一特殊藝術形式中處于特殊位置的音樂表現形式，這個特殊的音樂表演形式，在意識形態多元化的當代社會，僅靠加強和完善表演技術是遠遠不夠的，需要科學的理論去指導實踐，需要上升到美學的思想高度去指導藝術實踐。認識音樂表演中的規律性，首先需要在美學思想的指導下認識音樂的特殊性問題。
一、音樂的特殊性
1.音樂物質材料的特殊性。
音樂是以聲音作為物質材料的，這是音樂特殊性的根源所在。音樂的聲音材料是用特定的方法從自然界的物質中篩選出來的，它只訴諸于聽覺。音樂作品中的單個的音，只代表音本身，不代表任何客體，但當它作為音樂整體中的一個因素，成為音樂整體中有一定含義的一個組成部分時，它就成為了不同于它自身的某種東西的反映。音樂的物質材料是聲音，這個特點使音樂有了在時間中發展的特性。音樂的另一個特殊性是：音樂的物質材料不是單個的音，而是由一系列的音發展而來的整體。
2.音樂反映現實的特殊性。
音樂獨特性的基礎是音樂反映現實的獨特形式。音樂對現實的反映不同于其他藝術，在音樂中，音樂物質材料的非客體性和非語義性，及其反映客體某些特征時的間接性，是導致“音樂內容不確定性”這一特點的根源所在，所以音樂總是愛與其他藝術形式結合起來，使其自身更加具體化。
二、音樂中的表演作為音樂的體現形式，有其特殊性
1.表演自身的特殊性——中介作用。
音樂是一種以表演為中間媒介的藝術，它是以藝術作品的形式存在于社會上的，音樂就是為了其自身的社會存在而要求表演的藝術，是通過音樂作品的表演傳達給觀眾的。通過表演這個中介，音樂每次都具有其自身個性的實現。音樂作品之所以存在，主要是通過其多次的實現，而音樂作品在每次實現過程中，都會包含著一定的個性方面的不同，同一音樂作品的各次演出是相互區別的。實際上就是說“表演”這種藝術表現形式是十分特殊的，音樂以樂譜形式存在于世，而音樂要展現出來，則需要“表演”作為載體，使音樂通過“表演”這一途徑成為一種在時間中展現的藝術。如果沒有“表演”，任何優秀的音樂作品永遠只是五線譜上的音符，而無法成為在時間中展現的藝術�！氨硌荨弊鳛橹薪榈耐瑫r，又有著自身的個性。一個音樂作品每一次的實現，即使是同一個表演者也無法使它每一次都完全相同。一部歌劇作品在不同的演出中會出現很大的差別，從演員的演出，到舞臺處理和各聲部的組合，尤其是同一角色不同演員演唱的音色差別，都會使同一歌劇的各場演出產生很大的差異。同一個鋼琴演奏家在不同的鋼琴上演奏的作品，在音色上也會有細微的變化，不可能完全相同。由此可見，對于音樂來說“表演”是一個應該強調的特殊因素——是中介，而且在再現過程中并非一成不變。
2.表演形式的多樣性。
表演的特殊性還表現為表演形式的多樣性。集體性的表演對于音樂來說是比較典型的，但在音樂中集體性本身仍然具有其自身的個性特點。在歌劇中，個人表演是整體表演的一部分，個人表演在體現個性的同時，還要同整體表演融合在一起，這樣才能準確體現出整體作品的意義。而歌劇中的多聲部則體現了表演中的“多樣性的統一”，正是各聲部的獨立和彼此間的協同，才保證了歌劇中音樂進行的統一。
表演種類的多樣性，促使音樂在歷史發展中出現了多樣化的音樂形式和體裁，由此出現了多樣化的表演形式。表演在某種意義上對音樂本身有分化作用，人們只會注意表演的大師和音樂家，這些人的高超表演技巧將他們自身的表演形式引用到音樂中，影響音樂體裁的內容的特性，影響音樂體裁的形成。
3.表演中“表演因素”的特殊性。
表演中的表演因素，使得音樂非常強烈地表現出富于感覺性的特征。表演因素是音樂所特有的，是由于音樂有“時間性”這一特質決定的。在表演一部作品時，其作用的是音樂色彩的純感覺性因素，而各種音樂因素的結合，才使得表演具有強烈的表現力。
4.表演風格受不同時代的審美風格的影響。
在表演中有特殊作用的還包括對音樂作品的詮釋，在不同的時代，常常會有本質性的不同，會因表演而展現出不同的解釋。歌唱者都會接觸到大量的藝術歌曲，而在演唱藝術歌曲時，不同時代的歌唱作品在不同表演者手中會有不同的處理方式，在尊重原作的基礎上，對作品的理解不同，詮釋就有所不同。
三、音樂表演的“二度創作”
1.“二度創作”的概念。
音樂表演與音樂創作相分離并獲得其自身的獨特品格后，就被人們稱作“二度創作”。所謂“二度創作”就是在“一度創作”（即音樂作品）的基礎上進行，以一度創作為出發點和歸結點。即音樂表演必須對以樂譜形式存在的音樂作品進行認真的分析，并作出準確的解讀，以此作為二度創作的依據，而音樂表演的最終結果則表現為對音樂作品的準確傳達和作品本身的精確再現。
2.表演作為“二度創作”的本質和作用。
音樂表演作為“二度創作”其本質意義就不能僅僅停留在對一度創作的忠實再現上。盡管音樂表演是建立在音樂作品基礎上的，但這并不是說只要按照譜面完整演奏就是“二度創作”，如果這樣理解，“二度創作”就完全陷入了單一的機械演奏中，失去了它應有的作用。人們之所以喜愛音樂者的音樂表演，是因為音樂表演是由不同個性的人所進行的有創造性的表演活動，人們欣賞的不僅僅是音樂作品本身的旋律，更重要的是去欣賞音樂表演者對作品的創造性的再現。有些杰出的表演創造，甚至會超出作曲家的預想，使得作品的內在深意和作品的精髓體現得更加鮮明。
音樂表演作為音樂創作與欣賞的中介環節，一方面擔負著創造性地再現音樂作品，推動和促進音樂創作的使命，另一方面還擔負著通過表演提高聽眾審美情趣的使命。
3.“二度創作”應遵循的原則。
�。�1）真實性，創造性。
真實性是“二度創作”的基礎，是對音樂作品本身的真實再現。我們要把樂譜作為最基本的依據進行研讀，同時還要解讀與作品相關的作者的創作意圖和創作的時代背景，甚至是作者創作時的意識和思想形態。就像貝多芬的作品，他的創作分三個時期，每個時期的作品風格都是與當時他所處的社會背景及他當時的思想狀態緊密聯系的，分析和演奏他的作品就要在更多的層次上分析和解讀，這樣才能真正地再現其作品。
創造性是決定“二度創作”的價值的關鍵。正如美國鋼琴家、音樂評論家約瑟夫·巴諾維茨所說：成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體。音樂作品不只是一種處理方法，二度創作也不能只遵循一種表演模式，只要在忠于原作的基礎上，充分發揮創造性，就能使“二度創作”達到一個理想的境界，最大程度地實現其價值。
�。�2）歷史性，時代性。
歷史性是指音樂作品特定的歷史風格，時代性是指音樂表演者所處的時代精神。音樂是特定歷史時代下的產物，有其特有的音樂風格，然而進行音樂表演的表演者不可能完全放棄自己所在的時代去演奏演唱作品，總會不自覺地用當代的時代特征去演繹作品，這就要求“二度創作”必須在尊重歷史風格的前提下，以當代人的審美眼光，從歷史出發，在歷史作品中發現新的因素，以當代的時代精神和審美情趣加以豐富，從而實現歷史性與時代性的融合，以獲得最佳的表演效果。
（3）技術性，表現力。
沒有表演技巧就無所謂表現力，相反，脫離了藝術表現力，表演技巧也就喪失了其存在的意義。技術技巧對于表演來說尤為重要，但它只是音樂表演的手段，而非目的，它只是為藝術表現的目的服務的，只有音樂表演與藝術表現力實現完美的統一，表演自身的價值才能真正得以體現。只有把高超的技術融合到深刻的藝術表現中，才能給人以美的享受和動人心弦的精神內涵，達到啟人心智的效果。
結語
音樂表演，是賦予音樂以生命的創造性的行為，其本質意義就是如何真實地再現原作，如何使音樂作品煥發出應有的光彩。對于音樂表演者來說，如何把握好“二度創作”，如何在尊重原作的基礎上盡可能地表演是技術與表現力完美的結合，是音樂表演獲得其獨特品格的基礎和保證；而如何通過自己的表演把音樂的美傳達給觀眾，如何使聽眾在音樂的熏陶下洗滌心靈，如何使人們因為有了音樂而感到充實快樂，是音樂工作者們畢生的事業和追求。
參考文獻：
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