音樂教育專業論文15篇
在現實的學習、工作中，大家都嘗試過寫論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那么，怎么去寫論文呢？以下是小編收集整理的音樂教育專業論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂教育專業論文1
【論文關鍵詞】新教育理念 課程改革 實踐
【論文摘要】在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，音樂教育專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我課題組堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的`整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。
第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。
第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。
第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。
第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。
第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位
面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院�？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路�？佳辛藝鴥韧饩C合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”——深厚的基礎；“大”——大量的信息；“高”——較高的實踐能力訓練；“新”——新的藝術視野；“寬”——拓寬的專業口徑；“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。 2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是20xx年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
�。�1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
�。�2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。
�。�3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。
（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
參考文獻
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4韋千里著.將教學法貫穿于高師聲樂課教學中.藝術探索，1998（1）
音樂教育專業論文2
【摘要】社會主義市場經濟的進步展為我國各項事業的發展提供了有效的保障,教育事業在和諧社會的推動下突顯出了前所未有的進步。當前“專業化”一詞成為了評價高校教育的重要指標,一切學科的教學都在注重專業化教學。本文以音樂教育為研究對象,分析了專業水平低給音樂教學帶來的不利影響,并結合實際情況提出了合理化建議。
【關鍵詞】音樂;專業化;途徑
“專業化”強調的是在經過本專業的知識學習后,對于知識能夠有一個系統全面的理解,在處理問題上也能從最專業科學的角度進行分析�！皩I化”能力對于學生的學習是一項重要的指標,也是每個學生應該積極靠近的學習目標。只有提升自己的專業化水平才能使自己的音樂只是得到充實。
一、音樂專業水平低的影響
音樂教學專業化水平的高低直接影響著我國音樂人才的培養,關系著音樂藝術的發展。若運用逆向思維進行分析,可以看出音樂專業化水平低將會帶來很多不良的影響,對當前教育事業的進步造成了巨大的阻礙。
1、降低教學質量。學生之所以在高校接受教育,其主要目的還是為了能夠讓自己的知識儲備變得更加專業化,不斷提高自己的在各方面的專業水平,這些都是學生希望通過專業教育獲得的[1]。而如果音樂教師在教學過程中缺乏專業水準,教授的理念內容并不是按照書本上的標準進行,將導致今后的教學工作變得非專業化。
2、削弱學習興致。興趣是所有科目學習的重要前提,只有具備了足夠的興趣才能讓學生在學習過程中學會挖掘知識,思考知識,分析知識,讓自己的綜合水平得到提高。尤其是熱愛音樂的學生,渴望接觸到專業、新穎的知識內容。當學生在教學過程中接觸到的都是不專業的教學,或者是本專業之外的知識點,其學習積極性將會被削弱。
3、阻礙教育發展。從整體局勢看,音樂作為我國教育事業中的一部分,當其教育水平逐漸下降時,將不可避免的阻礙了我國教育事業的進步。當前是知識競爭的時代,一個國家的教育事業直接影響了未來人才的培養。而專業化水平達不到標準要求,培養出來的人才也是達不到社會發展需要的�？梢�,若音樂專業化水平低,其帶來的負面影響是多方面的。
二、積極開展創新教學
創新是時代發展的重要主題,當前各項事業在倡導創新,科技創新、產品創新、思想創新等等。為了提升音樂教學的專業化水平,倡導音樂教育創新則成為了必不可少的措施。實現音樂教育創新可以采取以下措施實現:
1、優化教育觀念。對音樂教育不斷創新是每個音樂教師需要積極思考的問題,而實現創新的根本在于思想觀念的創新,因為人的思想是一切活動的指導者。在音樂教學過程中達到創新的目的必須在思想觀念進行改進更新,擺脫傳統的教學模式[2]。如:講述到《音樂與電影電視》時,可以設計相關的問題讓學生進行研究分析,激發學生的求知欲望。
2、創設教學情境。良好的學習情境能夠為學生創造理想的教學平臺,給學生對知識點留下深刻的印象。盡管教學環境的好壞并不是教師能夠決定的,但教師完全可以結合音樂教學的實際情況來優化教學情境,積極創造新型的環境來為學生的音樂學習提供幫助。如:在研究本國音樂與國外音樂的差異時,我就先讓學生欣賞兩段不同的音樂,然后讓學生針對其中某一點進行分析,這就很好的為學生創造了自主學習的空間。
3、更新教學內容。社會時代的進步讓很多事物都出現了較大的變化,實現創新的有效途徑之一就是要不斷地更新。對于音樂教育而言,更新教學內容有著極為重要的'作用,能夠構建出全新的教學課型,讓人有耳目一新的感覺。如:教師在教學時可以更換不同的音樂體裁,對網絡音樂、流行音樂、本土音樂、外國音樂等等進行詳細地研究。只要教師的教學思路獨特,也就實現了創新的目標。
三、注重學生個體培養
學生由于自身的學習環境、成長環境、家庭條件等各種因素存在著差異,使得他們在學習過程中呈現出來了各種不同的差異性。這些差異性影響了他們對音樂學習的專業程度,教師應該采取針對性的教學方式來培養學生的專業水準。
1、培養音樂能力。當學生學習了充足的音樂理論知識后,還需要對知識進行運用,以了解自身對知識的實際掌握情況。這就需要學生敢于將自己的音樂能力展現出來,積極參與音樂實踐活動[3]。而表演、歌唱則是學生展現音樂的最佳途徑。例如:訓練合唱時需掌握循序漸進的能力,讓聲音音色統一和諧。
2、鼓勵音樂創造。音樂水平的專業化必須要依靠音樂知識的運用才能實現。在培養音樂專業的學生時,常常要注重學生個人能力的培養,最好是讓學生能根據所學的知識試著自己創作音樂,創作出更多的原創作品。如:在給學生欣賞不同的作品時,我都要求學生將自己的感受記錄下來,然后自己揣摩其中的奧秘,這樣會讓學生的思維能力得到擴散,為創作打下基礎。
3、積累音樂知識。音樂不僅是學科教育的內容,也是社會生活中的文化體現。在欣賞音樂過程中運用到的審美觀念則是需要不斷積累音樂知識,從專業化的角度去分析音樂作品。這就需要學生在日常學習中注重知識的積累,不僅需要積累本專業的知識,還需要多接觸與音樂相關的知識,豐富自己的知識面,這對于自身音樂水平的提高很有幫助。
四、注重心理素質培養
心理素質是人自身的一種重要素質,教師在音樂培養過程中也要結合學生的心理特點實施教學。并在需要的時候對學生心理進行調節,讓學生能夠以正確的心態面對音樂學習。
1、讀懂音樂。讀懂音樂涉及到了很多方面,如:作者的創造方式,作品的象征意義等,這并不是單純的知識學習,而是更深層次的理解。教師應該培養學生讀懂音樂的心靈,鼓勵學生掌握音樂理論,這是提升音樂專業化的必要措施。心理學家認為懂得當代有關學習的理論可不斷提升音樂教學質量。
2、聯系實際。教師展開音樂教學時要對學生的心理實際狀況進行了解,以實施針對性的教學方式和方法。讓學生能夠積極接納所講述的知識,讓教學工作達到理想的成效[4]。心理素質的培養包含了認知、情感、意志等不同的過程,教師應深刻認識到這一點。
3、培養氣。氣質能夠顯現出人的心理活動特征。從事音樂活動的人需要具備靈敏的反應速度,不斷追求更高的藝術效果。教師的音樂教育工作需要不斷培養學生的其中,讓不同氣質類型的學生可以學習到更好的音樂。
結論
教育事業的發展對音樂教育提出了更高的要求,這就需要教師結合實際情況制定有效的教學方式來提高自己的教學平,培養出更多地專業化人才。
【參考文獻】
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音樂教育專業論文3
1. ”音樂教育“與”音樂表演專業“ “音樂教育”是指普通高等師范院�；蛘咭魳穼W院中的音樂教育專業。而“音樂表演”則是指音樂學院中的“音樂表演”專業。如:聲樂專業、器樂專業、作曲專業等等。 在現行體制下,二者之間最大的相同之處在于:其教學目標都是培養我國急需的各類音樂人才。前者是以培養各類院校的音樂師資為主。后者則是以培養各類藝術院團的音樂表演人才為主。當然,也不排除“音樂教育”能培養出優秀的音樂表演人才,音樂表演專業培養的人才也可以到各類院校擔任教學工作。
這一點也是由音樂教育特有的互通性所決定的。然而高師音樂教育與音樂學院的音樂表演教學畢竟有著不同的地方,首先表現在兩類高校在專業學科設置與專業教學的程度等方面是不盡相同的。前者既要求學生具備一定的音樂專業技能,同時也要求學生具備作為音樂教師的職業能力。而后者則可能更偏重于專業音樂表演人才的培養。這種差異導致了二者在“人才培養目標”、“課程體系設置”、“師資隊伍建設”等方面的不同側重。
我認為,對音樂教師的培養應是高師音樂教育的主攻方向。音樂學院的音樂表演專業在教學方向上還應有更寬廣的層面,即在承擔培養各類學校音樂師資和音樂表演人才并不斷提高其質量的同時,需要從更加長遠的目標著手,逐步培養能承擔音樂學各學科專業課題研究、民族音樂文化建設、公眾音樂教育普及、音樂知識傳播、音樂教育事業建設規劃等諸多方面的專業型人才。同時,還應該在提高整體國民藝術素質,發展全民族文化藝術事業中發揮其重要作用。
2.關于音樂教育的專業教學實踐
美國國家專業教學標準委員會早在1998年就開始制定了音樂教師標準,從8各方面詳盡而具體的規定了音樂教師應該具備的素養:作為音樂教師除了具備音樂專業知識技能外,還應具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學、學生心理學等多方面的知識,將這些知識不斷構建成自身的知識體系,并能夠在音樂教育實踐中靈活運用。
在音樂學院的固有教育體系中,長期以來受“專長教育”意識的影響,似乎已經習慣于以培養“專業繼承人才”為教學目標。致使專業重點過細、專業口徑過窄、專業師資過于單一,學生音樂基礎理論知識不寬、文化素質不高、適應能力不強的現象出現。以至于有家長發出“我的孩子因為文化課成績不好,所以只有考音樂院�！边@樣的感嘆!甚至諸多音樂學院的畢業生也呈現 “功利意識太強、專業知識面太窄、文化底蘊太過薄弱”的特點。究其原因, 教學理念的偏差與課程規劃的不合理可以說是首當其沖。
要糾正目前我國音樂教育人才培養中存在的諸多不足,筆者認為可以從以下幾個方面著手:
2.1強調“音樂教育”的實踐能力:培養知識的實際應用能力,是檢驗教學質量的重要指標。必須認識到,“音樂教育”是面向社會公眾的教學方向。所以,學生實踐能力的培養是應當始終考慮并努力改善的教學重點之一。
2.1.1綜合音樂實踐能力 。培養學生從“一專而長”到“多專并長”。如:在學生參加的各類藝術實踐(校內演唱匯報、校外公開音樂會、專業技能比賽、舞臺實踐活動、社會音樂活動、音樂作品創作實踐等)中,訓練學生的自主能力,從擬定計劃開始、經過組織排練、到實施具體的實踐演出活動、再到最后總結存在的問題與實踐收獲。培養學生從事綜合性音樂活動的實際能力,并從社會公眾對音樂的認知角度評價其質量與意義,這對于培養學生綜合音樂素質將大有裨益。
2.1.2音樂教育實踐能力�？煞譃椤皩I實習”和“畢業實習”兩類形式。鼓勵學生自己尋找實習單位或進行社會調查,在學校音樂教育、社會音樂教化、公眾音樂知識普及、對外音樂交流等方面開展實踐。同時在專業教師的指導下,撰寫與提交有一定深度的實習研究報告,鍛煉學生在進行音樂文化與音樂專業知識的傳播、輔導、教學、交流等方面的實踐能力從而使其積累必要而可貴的實踐經驗。
2.2.對照“音樂教育”的教學方向根據各地音樂學院實際實施教學的具體情況,進行以下四個試點課程板塊調整。
2.2.1國家教育部規定的公共必修課,按照國家教育部相關規定執行。
2.2.2專業基礎課:視唱練耳、樂理、和聲、復調、曲式、音樂風格與體裁、合唱與指揮、鋼琴基礎、形體與舞蹈、曲式與作品分析等;音樂教育專業課:教育心理學、音樂心理學、音樂傳媒學教育心理學、教育學、教學實習等;聲樂理論與演唱:聲樂(小組課、個別課)、藝術指導 課、歌唱呼吸訓練課、聲樂教學法等;器樂基礎與演奏:器樂中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂等。 2.2.3公共選修課:在全院范圍內跨系選修并取得學分的課程;專業選修課:在“音樂教育”系或專業內可選修并取得學分的課程。 專題講座:由本校專家和校外專家主講的相關研究專題、文化專題、藝術實踐專題等
,由學生撰寫報告根據實踐情況給予計算學分。
2.3教學方法與授業形式應有所改革
當前音樂教育的教學,基本上仍是專業化程度較高的“單項技能傳授”,這容易因教師自身專業水平高低和藝術特點的不同,使學生在專業知識的獲得方面存在一定的局限性,這對培養全面發展的音樂教育工作者是不利的。
2.3.1首先,應考慮將“單項技能傳授”的教學方法逐步調整為“多項知識綜合教授”,即力求技能點與知識面的有機統一,既掌握了獨立的專業知識(如聲樂、器樂等)又能與系統的綜合性知識(如音樂史、專業教學法、教學心理學、舞臺實踐經驗等)融會貫通。而過去常有的“一學期唱幾首歌、一年彈幾支曲”的現象則必須避免。
因此,我們提倡把學生所學知識與技能“前后連貫、左右疏通”, 使其形成“立體”的邏輯思維和綜合運用理解的能力。練“視唱”的時候增加對視唱樂曲的“旋律與和聲”講析;分析音樂作品時應講到其涉及到的音樂史、文化史的深層背景知識。
2.3.2從專業教師“一對一或一對幾的教學”里我們不難看出,現今音樂學院的音樂教育”的專業教師大多是“單一專業“教學體制培養出來的,所以或多或少的.帶有一定的單一專業的局限性。
2.3.3在保證音樂教育學科體系科學性與系統性的前提下, 本著讓學生具備多元化知識結構的原則,適當調整專業必修課程,增加開設專業選修課程,強調選修課程的針對性與實用性。培養學生對不同知識的探究意愿,拓寬學生的認知面,強調其綜合素質的培養,為社會輸送具備多元化復合型知識結構的音樂教育人才。
綜上所述,“音樂教育”專業要在教學實踐的改革中有所進步并取得實效,筆者認為最重要的就是:作為教育機構的相關高校,是否能在當前教育改革現狀富于變化與高速發展過程之中,準確的把握住教育改革的正確方向,合理定位各專業學科的本質特點,狠抓教學中的重、難點問題,
從提高全民整體文化素質的思想高度,以一種大教育、大文化的發展的目光,去努力關注音樂教育事業,推進符合中國國情的音樂教育事業的發展。
參考文獻:
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[5] 呂玲、馮堅.運用現代化教育技術探索高師聲樂教育改革[J].中國聲樂、20xx(3)
音樂教育專業論文4
一、如何才能找到正規的幫寫機構。
論文幫寫機構的正規與否，會直接影響我們的資金安全和論文質量，而網上的幫寫機構數不勝數，如何才能在成千上百的幫寫機構中找到合適的呢，這些方法不容錯過。
1、自身網站排名靠前的。
正規的幫寫機構，很多時候都是不缺客源的，大量的點擊率、成交量、好評率會讓該幫寫機構在在百度、360等搜索平臺的排名靠前，并長期穩定活躍。
2、網站布局合理的。
網站的布局是一個幫寫機構的門面，一定程度上會讓客戶決定是否要選擇該家幫寫，所以凡是正規一點的幫寫，都是注重自身網站布局，并且有實力讓布局精美、合理。
3、有完善服務流程的。
正規的幫寫機構，會制定一套完善的服務流程，全程按照規章制度進行，不會東一下西一下，做事沒章程。
二、幫寫音樂論文的`價格是多少？
了解幫寫的價格也很重要，很多人都在價格上吃了虧，所以這里重點說明，音樂作為一個大專業，下面還細分了4類小的專業：聲樂專業、器樂專業、音樂教育專業、錄音專業，不同專業的幫寫價格都不同。
論文專業
字數
價格
聲樂專業
4000字以下
500元/篇
4000字以上
加收100元/千字
器樂專業
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收140元/千字
音樂教育專業
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收100元/千字
錄音專業
6000字以下
1200元/篇
6000字以下
加收130元/千字
三、幫寫音樂論文的注意事項有哪些？
1、幫寫方式的選擇。
論文幫寫的方式有很多，大致分為網絡、線下、個人幫寫這幾類，其中個人幫寫的風險性是最高的，特別是陌生的個人幫寫，不管是資金還是售后都沒保證，大家最好選擇熟知的，或者是正規的大型幫寫機構/公司。
2、幫寫的最終價格。
這里說的是幫寫的最終價格，有些騙子幫寫前期報價很低，但是不包售后，如需售后要另收費，這個時候主動權就在幫寫手里了，所以要找一次性包含全價的幫寫。
3、注意付款的方式。
正規的幫寫，都是先付定金，再結余款，不會在沒寫稿前，就讓客戶支付全款，并且采用的支付方式，基本為微信、支付寶、銀行卡這幾類。
四、幫寫音樂論文前，需做好哪些準備？
為提高幫寫的效率，早日完成幫寫事宜，大家應做好以下這些準備：
1、時間準備。
音樂論文的幫寫不是一朝一夕就能完成的，如果是音樂職稱論文，后續還會涉及到發表等問題，所以為了不錯稿交稿日期，大家應提前做好時間準備。
2、論文寫作要求準備。
在幫寫前，一定好想好自己的幫寫要求，包括專業、題目、字數、截稿日期、查重率等等，這些要求不僅會影響后續的報價，而且后續寫手幫寫也是按照這些要求來寫作的，即使出現問題需要修改，也是按照這些來修改的。
音樂教育專業論文5
一、當下高校音樂教育專業鋼琴教學的現存問題
�。ㄒ唬⿲W生素養不統一
但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。
�。ǘ┙虒W模式與資源滯后
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
�。ㄈ┤狈虒W理論體系
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。
�。ㄋ模┙處熧Y源匱乏
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的'高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。
二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略
�。ㄒ唬┩晟平∪虒W大綱
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
�。ㄈ⿵娀搨鹘y鋼琴教學優勢
鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養�；A的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
音樂教育專業論文6
摘 要：音樂教育專業作為我國音樂教育中的重要力量，具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任。音樂類非物質文化遺產的多樣性更是需要各高校音樂教育專業的參與。
關鍵詞：音樂教育專業、音樂類非物質文化遺產、傳承
音樂教育專業主要是培養中小學音樂師資，他們肩負著培養祖國未來人才的重擔。音樂教育專業培養的學生的素質直接決定了我國中小學音樂教師素質。音樂類非物質文化遺產概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產保護運動興起的而提出，人們已經意識到對于音樂類非物質文化遺產的教育傳承。所以說，音樂類非物質文化遺產與音樂教育專業之間有著緊密的關系�？梢哉f音樂教育專業是音樂類非物質文化遺產教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任
大學作為人類文化(遺產)的傳習地，應當倡導更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創新活力的教育理念。大學現行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值 。有關我國高等音樂教育中培養音樂師資的音樂教育專業是否在自身的教育體系當中反映了本土音樂類非物質文化遺產的豐富性和文化價值，并且能否承擔起音樂類非物質文化遺產傳承教育的責任，還需要進行研究�；谝魳奉惙俏镔|文化遺產在音樂教育專業中傳承時，音樂教育專業的學科責任，本研究從以下兩個方面進行闡述。
1 、對我國音樂教育專業的培養目標的分析
培養目標是學科專業發展的方向，只有確立明確的目標才能據此采取具體的措施以達到培養目標的實現。我國音樂教育專業從始創階段就以“中學及師范音樂師資”的培養為目標。早在1952年7月國家教育部頒發試行的《關于高等師范學校的規定(草案)》對全國高等師范的辦學方向做了統一規定，規定以培養中等學校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業目錄進行了修訂，修訂后的“高師音樂專業”改名為“音樂教育專業” 。這次會議使得音樂教育專業這一名稱以首次確立，也對這一專業的培養目標作了更為明確的規定。這一方向規定了它從課程設置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養既掌握與時俱進的音樂專業知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學科教學法的畢業生。這是音樂教育專業有別于音樂表演專業人才培養的主要標志。
20xx年12月29日教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知，在該通知中進一步明確了音樂教育專業的培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者�？傊�，我國音樂教育專業的教育目標就是要培養高中、初中、小學及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業課程設置的分析
我國音樂教育專業的課程設置結構及學時、學分分配要求方面，要求：各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。其中專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。
就如教育部教體藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中所表達的：這種專業課程設置除了設置必修課和選修課課程之外，突出的強調了“地方和學校課程”�？梢娊逃棵鞔_了音樂教育專業“增大學校課程設置的自由度�；舅悸窞椋罕匦拚n程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。 各�？蓞⒄铡墩n程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色�！保ㄒ娊逃拷腆w藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明）。
二、音樂類非物質文化遺產的多樣性需要各高校音樂教育專業的參與
音樂類非物質文化遺產的搶救、整理、保護與傳承是系統工程,它需要全社會的支持,需要多方的合作和參與,高等院校擔負教學科研的雙重任務,在音樂類非物質文化遺產的研究、傳承、發展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構造特征的不同，也決定了音樂類非物質文化遺產傳承的內容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區的師范院校，這些院校一般都開設有音樂教育專業。在研究本地區的音樂類非物質文化遺產方面，他們具有得天獨厚的`條件，同時也是他們培養本地區音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認知過程，是一個更具人性發現和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質文化遺產傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質化的社會當中，許多的音樂類非物質文化遺產如果仍然繼續按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業在中國各個省份普遍開設，其本身固有的文化教育優勢為音樂類非物質文化遺產的多樣化傳承提供了教育的平臺。
可以說音樂類非物質文化遺產作為非物質文化遺產中的重要內容既是所有研究非物質文化遺產的人員的使命，更是從事音樂研究及教育人員的責任。由此看來在我國各個省份的師范院校的音樂教育專業中大力提倡進行音樂類非物質文化遺產的傳承教育未嘗不是一個很好的解決辦法。
音樂教育專業論文7
一、音樂教育在中學教育中具有特殊意義。
1、音樂教育是審美教育中的重要組成部分
“音樂教育是通過培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。豐富多彩地教學形式、內容，充分調動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗，情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。正如貝多芬說：“音樂使人的心靈爆發出火花”。中學音樂教育是培養“愛樂人”的搖籃。
2、現代音樂教育的教學目標明確
音樂教育目標不是把學生們都培養成為音樂家，而是面向全體學生，通過音樂特有的形式、手段，培養出高尚、完美──追求真善美的現代人，這也是德育教育所要達到的。我國現階段音樂教育目標明確規定為：音樂教育是進行美育的重要手段之一，培養學生學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗，使學生具有感受、表現、欣賞音樂的能力；擴大文化視野，掌握音樂的基礎知識和基本技能；促進個性的核心發展，培養合作意識，樂觀向上的生活態度。弘揚民族音樂是目前中學音樂教育中重要的內容，使年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統，達到音樂教育的社會目標。
3、音樂的功能是音樂教育的前提
音樂的功能主要概括為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響；音樂對人的心理所產生的作用是雙向性的，使音樂教育能有效的促進學生平衡和諧發展。音樂教育是其他學科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的�！耙魳访朗且环N獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附；不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗、追逐和遇合，飛躍和消逝，──這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。
二、中學音樂教育與德育
1、進行政治思想教育、培養高尚道德品質，這就是音樂教育的德育功能。
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在澳門回歸之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，我依然……”。當唱起這首歌，學生們的民族責任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關。當唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區高高飄揚時，不少學生流下了激動的熱淚。
2、音樂審美體驗的積淀，使德育教育更深入人心
從音樂審美體驗中獲得了真善美。例如，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一首廣為流傳的中國優秀的音樂作品，以故事情節為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”二段時，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯地情感所感動──真；“呈示部主部主題”柔美、深情，“副部主題”旋律清新、活躍，使學生體會一種純樸、善良──善；“化蝶”充滿了浪漫與幻想，“一雙彩蝶，翩翩起舞，飛向遠天……”，充滿了對美好生活的向往──美。注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美�！耙魳肥且环N毫不虛偽地反映人和人民的道德品質的語言”。
3、對音樂教育者的要求
音樂教師是音樂的重要傳播者，又是教育工作者，又是引導者。要把學生培養成為有理想、有道德、守紀律的，懂得真善美的人，這對音樂教師也提出了更高的要求。傳統音樂教學方式已不適應現代音樂教育的需要。音樂教育正面臨改革，教師要跟上時代的發展，轉變觀念、創新教育模式、豐富教學內容，寓教于樂、寓樂于教。更要注重榜樣的作用，用自己“愛樂”的行為、思想去感染學生，形成正確的、良好的學習音樂的氛圍。
4、中學音樂教育與德育之間的關系
�、僭诮虒W內容與形式中收獲德育
在中學音樂教育中，教材內容應是豐富的、鮮活的，選擇學生宜于接受的教學形式，由淺入深地拓寬音樂教育的空間，不斷培養學生對音樂的興趣，同時融入德育內容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中國作曲家冼星海的代表作品《黃河大合唱》，是中學生們是早已熟悉的，作品創作于1939年，距今已有61年的歷史，但學生們唱起《保衛黃河》；聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿。冼星海在《我學習音樂的經過》中寫到：“一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我慚愧的`是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量。因此我又寫了《民族解放交響樂》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止”。樸實的一段話表現出作曲家對人生執著的追求、堅定的信念、謙虛的態度。這些好的品德都是學生應學習的。學生在欣賞或演唱這些優秀的音樂作品時，通過體驗音樂再次升華跳動的心靈，撞擊出一束束音符的火花──熱愛祖國、熱愛生活，追求真理。
�、谝魳方逃c時代接軌的必要性
二十一世紀需要全面型的、高素質的人才和充滿激情、正直的人。音樂教育應義不容辭地起到廣泛而深遠地作用，反映時代的最強音。音樂教育也是隨時代的發展、社會重大的變革，有所突破和挖掘，有目的的培養和發展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。當前音樂是紛繁的，引導學生用審美的眼光去面對這廣闊的音樂海洋。教師與學生需要溝通，相互學習，最終是使學生達到中學音樂教育目標。
③在音樂實踐中培養德育
音樂是表演的藝術，給學生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術修養，相互學習，磨練毅力是必不可缺的。在實踐中學生們成為傳播“真善美”的小使者。在多次藝術節、合唱節比賽中，學生們不但在藝術水平上有所提高，并且體驗到了要付出很多心血，不具備優秀的意志品德將無法完成。
中學時代的音樂教育與德育教育是中學教育領域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養附和時代發展所需的優秀人才。以學生容易接受的方式，教育才會產生效果。音樂是情感的藝術，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情。音樂美感的強烈的藝術感染力，浸入中學生的內心世界，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量。音樂教育是對學生進行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音樂教育不僅僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操、而且對于加強社會主義精神文明建設，都有著深遠的意義。
音樂是一種奇妙的語言，無時無刻不在撫慰著人們的心靈。真善美從音樂教育中獲得。
參考文獻
注：
①引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁
②引自《論音樂的美》第38頁
③引自《喬治．艾涅斯庫的創作在羅馬尼亞音樂中的作用長地位》載《音樂譯文1958年第2輯第56頁
音樂教育專業論文8
〔摘要〕目前，高師音樂教育專業培養模式存在一定的問題。主要表現在培養目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業技能學習，輕綜合素質培養。以此導致的后果是高師音樂教育專業培養的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節。湖北師范大學音樂學院根據自身發展狀況結合“卓越音樂教師培養計劃改革項目”，主要從三個方面對音樂教育培養模式進行思考。第一，明晰師范性音樂教育培養目標。第二，豐富應用型音樂教育實踐內容。第三，建立雙導師指導培養方式。通過以上培養模式的更新，以期培養掌握現代教育理論和基礎教育教學規律，具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作的創新型音樂教育者。
〔關鍵詞〕高師;音樂教師;培養模式;湖北師范大學
一、問題的提出
目前，高師音樂教育專業培養模式存在諸多問題。主要表現在培養目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業技能學習，輕綜合素質培養。以此導致的后果是高師音樂教育專業培養的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節。此類問題成為制約高師音樂教育發展的瓶頸和阻礙師范院校音樂學科發展的鴻溝。從總體環境來看，高師院校音樂教育專業近十年獲得了飛躍的發展，各地師范院校紛紛開設了音樂教育專業，競爭日趨激烈。為提高教學質量、穩固學科基礎、創新教育特色，湖北師范大學音樂學院近年來致力于探索音樂教育發展之新思路，摒棄不符合時代要求陳舊教育理念，力求為本地區乃至全國培養更優秀的音樂教育人才。從自身發展來看，湖北師范大學音樂學院于20xx年正式創建�，F有音樂學、舞蹈學和舞蹈表演及播音主持四個專業。20xx年開始招收課程與教學論(音樂)、音樂美學等方向的碩士研究生。20xx年成為“音樂與舞蹈學”一級學科藝術碩士學位授權點。自20xx年起開始招收藝術碩士專業學位研究生。音樂學院自身的快速發展與音樂教育培養模式的陳舊形成了一個矛盾共同體，迫使我們更深入地思考新的音樂教育模式。綜合內外因素的考量，音樂學院誠邀兄弟院校專家教授、地方音樂教育同行多次舉行會議，共同探討我院學科建設發展之路。以期培養開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發展能力，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創新型人才。
二、明晰師范性音樂教育培養目標
高師音樂教育專業到底要培養具有什么樣的音樂人才呢?我們的培養目標是什么呢?是培養專業音樂表演人才抑或是音樂教育人才?這個問題一直較為模糊而處境尷尬。蘇霍姆林斯基的名言“音樂教育———這不是培養音樂家，而首先是培養人”。中小學音樂教育的目的就是培養具有基本音樂文化素養的人，而不是音樂專業人士。①毫無疑問，高師音樂院校應該是以培養合格的音樂教育人才為終極目標的，而非音樂表演人才。很多高師院校在理念上是認同這一觀點的，但在課程設置上卻傾向于模仿專業音樂院校，課程設置中鋼琴、聲樂等技能性課程比重較大，對其他教師教育類課程相對忽視。誠然，期望能培養出優秀的演奏家、演唱家的愿望無可厚非，但師范類音樂教育專業的主要培養目標是通過四年的學習將學生培養為一名優秀的音樂教師。一名優秀的音樂教師應具有的教師素質既是全面的而非單一的，既是人生導師也是音樂教育者，既有教師水平也有專業能力，既有班級管理能力也有音樂引導能力。因此，高師音樂教育培養目標不能簡單地以某種專業技巧的提升為主要目標，而應以完善的教師職業素質為首要任務。湖北師范大學音樂學院在新時期背景下結合“卓越音樂教師培養計劃改革項目”，轉變教育理念，重新定義培養目標:培養掌握現代教育理論和基礎教育教學規律，開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發展能力，尤其是具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創新型人才。具體表述為:第一，具有崇高的職業理想。職業道德高尚，獻身教育事業，追求卓越教育，教育視野開闊，敬業愛崗，愛生樂教，嚴謹治學，人格健全，團結協作，不斷進取。第二，具有厚實的學科功底。專業基礎課程、學位課程、教育類理論課程成績優良。第三，具有扎實的專業技能。普通話、英語、計算機水平三項中至少有兩項比本專業人才培養方案規定的畢業應達到的等級至少高出一個等級(必須是國家測試等級);其他必修的教師職業技能必須達到學校測評的良及以上等級具有較強的語言表達能力，良好的溝通協調能力和管理能力;至少具有1項特長。第四，具有良好的科研素質。具有敏銳的觀察能力和發現問題的`能力;熟練掌握教育科研的各個環節;積極參與教師科研，并在導師的指導下至少成功申報并完成1項校級及以上教育科研項目。如果該研究成果公開發表，可替做畢業論文。第五，具有強烈的創新意識。具有開拓進取、積極探索、勇于創新的意識和首創精神。不斷去研究新情況，探索新方法，新路子，解決新問題，總結新經驗，從而在新的實踐基礎上實現新提高、尋求新突破，不斷超越自我。第六，具有深厚的人文底蘊。不斷拓寬自己知識的廣度和視野，不斷提高和擴充自己的知識層面，不斷更新和完善自己的知識結構，儲備寬廣的跨學科、跨專業的相關領域的知識。根據卓越計劃項目而修改制定的培養目標改變了以往只注重專業技能發展的狀況，強調音樂教育在知識及相關知識領域的全面性。并突出了音樂教師的職業素養，為學生在畢業之時順利入職、適應工作環境、挖掘自身潛力奠定了堅實的基礎。
三、豐富應用型音樂教育實踐內容
高師音樂教育主要培養中學音樂教師隊伍。因此，教育實踐環節是他們必須參與的一個重要內容，也是他們理論聯系實際的知識結合，同時也是他們走向教師崗位的前期準備。教育活動本身是一種社會實踐，是一種改造、培育人類本身的活動。教育科學本身也是實踐性很強的科學，是為教育實踐服務的。②音樂教育是一門實踐性很強的科學，因此，音樂教育科學研究更應強調理論與實踐相結合的原則。③但在高師音樂教育專業的實踐內容上還存在諸多缺失，難以使學生通過相應地實踐環節后成為一名合格的音樂教師。主要表現為實踐次數較少、實踐內容單一等方面。針對此類問題，湖北師范大學音樂學院進行了相應改革。推行分級實習制。分級實習制是指音樂教育專業學生每學期或每學年都進行一次實習的制度，促使學生及時發現知識結構、職業能力等方面的不足并加以改進，以期通過學習－實踐－學習的循環反復鞏固知識水平、教師能力。在以往的課程設置上只在大學四年級第一學期安排了為期三個月的實習期。學生在實習結束后發現了自身在知識結構上、班級管理上尚存諸多問題，此時學生有極強的求知欲，想通過努力學習彌補不足。但卻難以再有時間回歸課堂。因此，改變現存的單一實習制以促進學生教師能力發展成為我們急切解決的問題了。豐富實踐內容形式。過去的高師音樂教育專業學生的實踐內容主要由專場演出組成。這能較好地促進學生在專業技能上的學習，提高學生在器樂、聲樂上的表演能力。但作為未來的師資力量只強化自身的專業技術水平是遠遠不夠的，還需要提升作為一名教師的其他能力。為更好地發展學生的教師潛質，我們進一步豐富了音樂教育實踐內容形式，將實踐內容分為兩個模塊。一個是教師教育實踐模塊，一個是專業技能實踐模塊。教師教育實踐內容包括教師禮儀、教師職業技能基礎訓練(普通話、粉筆字、毛筆字)、班主任管理與工作、現代教育技術的應用、中學音樂教學設計基礎、中學音樂教材分析與研究、音樂軟件的應用與網絡學習、“我的教師夢”演講比賽等。這些實踐內容旨在強化學生的職業素養，將一名優秀的中學音樂教師所應具備的聽、說、讀、寫等能力逐步提高。專業技能實踐內容包括藝術沙龍(音樂與詩歌研討活動、地方音樂文化研討活動等)、中學音樂教學設計、優秀中學音樂教師案例分析、小樂器制作與合奏、中學舞蹈創編、校外中學音樂課堂見習等。這部分實踐內容著重培養學生的專業技巧及專業相關知識的能力，奠定學生的專業基礎。
四、建立雙導師指導培養方式
在培養方式上，建立雙導師制的指導制度。以湖北師范大學音樂學院為軸心點，加強建立與地區音樂教研室、地區各中學合作平臺，打造開放式卓越音樂教師培養模式。使音樂教育專業的學生、專任教師與中學一線實踐指導教師形成“共同體”，共同制定見習培訓方案與目標。具體措施為:1、校內教師與校外中學指導教師教育教學全程相結合。聘請本地區各中學的優秀音樂教師，通過特聘方式把這些教師納入到高校本科生和研究生的實踐導師隊伍中，使這些導師在卓越教師的教學實踐能力培養上發揮其特長，促進其教師專業發展。2、音樂理論學習與中學音樂教學實踐體驗相結合。以三位學生為一組配備學院教學理論指導教師和中學實踐指導教師，使學生能夠從不同學術背景的資深教師處獲得切實的指導。由校內導師、中學導師共同授課、指導，實踐與理論相結合。采取豐富多樣、靈活多變的教學方式，學生共同學習與個性音樂習相結合。通過形式多樣的比賽、課外活動等形式，帶動、促進學生能力提升。音樂教育專業學生在第一至第六學期，每學期都設有教育見習周，要求學生和指導教師都要親自到中學進行觀察和學習。將教育實習時間延長至一個完整學期，第八學期的畢業論文題目由“雙導師”共同協商確定，中學一線實踐指導教師提供論文的實踐資源。3、應用音樂理論知識與解決音樂教育教學實際問題相結合。大學一、二年級時期校內指導教師跟蹤學生理論知識學習情況，并及時做好指導工作。校外中學一線教師則根據學生在教學實踐過程中產生的各種問題提出解決方案。大學三年級時中學一線教師根據學生出現的教學問題給予一定的提示，逐步過渡到由學生自行解決問題階段。大學四年級則完全由學生發現問題、解決問題、反思問題，最終獲得完整的音樂教師職業能力。
五、結語
湖北師范大學音樂學院針對音樂教育專業新型培養模式探究主要從三個維度進行了思考。明晰培養目標是對培養模式探究關鍵所在，有了清晰的培養目標就有了正確的導向，才能制定相應的培養計劃，繼而提高教學質量，最終培養合乎社會需求的音樂教育人才。豐富的音樂教育實踐內容則是強化音樂知識結構，突出理論聯系實際的重要舉措，是鞏固理論完善職業素養的有力保證。構建貫穿大學四年的雙導師指導培養方式則能及時地了解基礎音樂教育的動態和自我不足，適時地作出調整以更好地完善自身。通過以上培養模式的更新，以期培養“以人(生)為本”音樂教育理念具有優秀的專業技能(演唱、演奏、示范、解讀)、良好的職業能力(溝通、交流、協調、合作)的創新型、應用型卓越中學音樂教師。
音樂教育專業論文9
引言
對于基本的素質教育而言，音樂教育是一門較為基礎的學科。從本質上來講，素質教育和音樂教育的目的是一樣的。在素質教育中充分體現音樂教育的作用，是現代社會的要求，更是時代的一種趨勢，是培養全面發展高素質人才的需要。我國教委提出，在實施素質教育的時候，要把重點放在培養學生的實踐能力和創新精神上，要從應試教育向素質教育轉型，也要重視音樂教育從應試教育向素質教育的轉變，這對于音樂教育的發展提供了一個很大的平臺。本文以職業技術學校為例，闡述了音樂教育的本質，分析了音樂教育的最終目的，最后對素質教育中進行音樂教育提供了幾點建議，具體內容如下：
一、音樂教育的本質
生產力發展的一大成果就是音樂教育，音樂教育是在物質文明基礎上建立的，是把音樂作為主要的對象來進行的教育教學活動。音樂教育是精神文明的一項重要內容，是傳承社會文化的一種方式，同時也是對人的綜合素質有提升作用的社會活動。音樂教育面向的是青少年和兒童，它對于一個國家的政治經濟狀況有著間接的反映作用，對統治階級的主流思想意識起到了體現的作用。音樂教育是藝術教育中的一部分，它不單單對藝術美有展現的作用，并且還有審美教育的作用。所以說，音樂教育的本質就是對美的審判的學習，它是通過音樂來作為一種媒介而進行的審美教育。
二、音樂教育的最終目
素質教育在教學培養時會注重學生的'思想道德素質的培養，德育素質指的就是青少年正確的愛國主義情感，正確的政治理念以及集體主力的思想觀念、信念、道德理想和行為等。在對學生進行德育教育的時候，有很多種方式，但是音樂教育起到的作用是德育教育中不可忽視的一部分。對于學生的健康心理的發展來說，音樂教育能夠起到一定的促進作用，它可以讓學生學會審美，受到美的感染和熏陶，并且音樂也是能夠表達并且激發感情的一種藝術，愛國之情、振奮之心等德育教育都能夠通過好的歌曲來進行表達。此外，音樂教育還可以群體進行，讓學生具有一定的集體意識，讓他們意識到自己在集體中的責任和作用，體會到自身價值在群體中的實現，這樣能夠激發他們對集體活動的熱情。
三、如何在素質教育中進行音樂教育
(一)分層要求和分層測試
因為在高職院校內每一個學生的興趣愛好和心智水平是不同的，所以說，我們對待所有的學生都應該因材施教，按照素質教育規定的相關內容來進行教學。我們可以把音樂教育的教學模式分層處理，第一層就是準確把握好音樂的相關節奏，要做到吐字和發音足夠清晰，能夠對不同的器樂作品和聲樂進行辨別;第二層是能夠表現作品的演奏、歌唱和視唱等，對合唱中音色、發音以及各種樂器都能夠有所區分，用不同的標準來對學生進行教學測試，這樣可以對學生的熱情有所激發，引起學生對音樂的學習興趣，從而使音樂教育得到發展，進一步推動素質教育的完善。
(二)充分利用課余時間來提高學生自身素質
學校是學生學習和成長的一個地方，是為了學生發展各自的特長提供舞臺的場所。所以說，青少年在進行文化課程的學習過程中，要利用好課余時間和節假日，加強自身的訓練，培養自身對音樂的興趣。比如說，在宿舍的時候，可以聯合舍友一起創造舍歌，加入屬于自己的一份創意，讓學生和學生之間進行競爭，促進學生對于音樂教育的熱愛。通過實踐我們可以看出，這一方式能夠有效提高學生對音樂的熱愛。
結語
通過人類社會的不斷發展我們可以看出，音樂教育是對一個國家、一個民族、一個社會音樂素養和修養的體現，是一個國家、民族、社會的文明發展、文化修養、生活質量和精神風貌的體現。所以說，音樂教育對于人類的文明發展來說是非常重要的，音樂可以滲透到人的靈魂深處，讓人們獲得一種超越科學的啟迪。素質教育中明確指出對藝術教育的重視，素質教育的實施也為學校的藝術教育發展提供了一個較為廣闊的平臺，音樂教育也開始了進一步的發展和完善，藝術教育開始面臨著巨大的發展機遇和新的挑戰。我們一定要抓住機遇，努力發展素質教育，讓音樂教育發揮好它對于素質教育的作用，為社會培養更多的高素質人才，讓音樂教育事業得到更好的發展。
音樂教育專業論文10
摘要：高職高專學校的教育目的是培養適合市場經濟需求的應用型人才，聲樂教學是學校為了培養音樂教育專業學生職業能力而創辦的教學課程。本文通過對高職高專聲樂課程的教學內容及教學模式存在的問題的分析，提出了高職高專聲樂教學內容和教學模式改革的思路。
關鍵詞：高職高專;聲樂;教學內容;教學模式;改革
高職高專聲樂課程是音樂教育專業學生的專業核心課程，它不僅可以提高學生的歌唱技能，培養學生的演唱能力，同時，也對學生未來的職業發展產生了一定的影響。因此，高職高專院校應該著重強調提高學生的聲樂水平，發展和完善好高等音樂教育。
一、高職高專聲樂教學現狀中存在的問題
隨著教育的不斷改革，很多高職高專院校在教學方面也更側重于培養和提高學生的專業技能。聲樂課程作為高職高專音樂教育專業的技能課程，被列為高職高專院校的重點教育課程。筆者通過對一些高職高專院校聲樂教學相關文獻的研究調查，發現了各高職高專院校音樂教育專業聲樂教學現狀中存在的一些問題。
�。ㄒ唬└呗毟邔Ｔ盒Ｉ促|量的不斷下降。隨著教育改革的不斷推進，高職院校的生源質量也面臨著嚴重的挑戰，很多學校在招生的時候都會感覺到有壓力，學校領導不僅擔心招不到學生，更擔心招到的學生聲樂基礎差，這給聲樂教師的教學造成了很大壓力。
（二）沒有建立良好的師資團隊。很多高職高專院校音樂教師力量不夠平衡，有些發展時間比較長的院校，師資力量相對會比較強，但是也有許多新升格的院校，因為學校發展的時間短，導致師資團隊之間沒有得到充分的完善和磨合，所以師資力量就會較弱。
�。ㄈ┞晿穼I教學模式不夠完善。許多高職高專院校都是采取一對一上課、小組課以及集體大課的教學模式，大都忽略了聲樂專業的學生進校的基礎，采用一名教師對多名學生進行聲樂教學授課方式，不能兼顧到每一個學生，導致學生學習聲樂的積極性不高。
二、高職高專聲樂課程內容的安排與改革
�。ㄒ唬└呗毟邔Ｂ晿氛n程內容的安排。高職高專聲樂課內容的安排決定了聲樂課程的教學效果。發聲技巧和歌曲演唱是高職高專聲樂課教學的重要內容，發聲技巧主要是為了培養學生歌唱中的藝術嗓音，包括了歌唱的氣息、位置、語言等。歌曲演唱則是提高學生聲樂專業素養的重要保障。在學習聲樂發聲技巧的過程中，教師應該給學生傳授一些發聲技巧的基礎理論知識，讓實際練習與基礎理論相結合，學生在掌握技巧的同時，也可以對理論知識有所了解。并且教師在一邊講解理論的時候可以一邊引導學生們進行練習。教師也可以多創設一些可以幫助學生提高音樂發聲技巧的課堂活動。這樣，不僅有助于提高學生的發聲技能，也可以提高學生學習聲樂發聲技巧的積極性。對于音樂教育專業的學生來說是否掌握了正確的發聲技巧，在未來的職業發展中起到了決定性作用。小學的音樂課堂教學是以唱歌為主，所以教師的范唱能力很重要，好的范唱能夠激發學生學習的興趣，要使范唱具有感染力，就要求音樂教師具有一定的聲樂水平。同時，小學生的嗓音還沒有完全的發育好，只有正確的歌唱方法才能保護其在變聲后仍然擁有健康的嗓音。所以，高職高專院校的聲樂教師應該更側重于培養學生的發聲技巧訓練，有助于保證高職高專音樂教育專業畢業生的未來職業發展。
�。ǘ└呗毟邔Ｂ晿氛n程內容的改革。傳統的聲樂教學只注重聲樂的演唱技巧的訓練，通過研究調查我們發現這種教學方式是不能在真正意義上滿足音樂教育專業學生的未來發展需求的。因此我們可以通過以下幾點對聲樂課程的內容進行改革：1.增加聲樂理論課。教師在理論大課上給學生講聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官運動原理以及發聲與咬字原則等基礎理論知識，比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的，它是帶有意識的、有目的性和技巧性的。教師可以讓學生在平躺時感受歌唱呼吸的正確運動途徑和感覺，從而幫助學生加深對理論知識的記憶。2.加強對學生聲樂教學能力的培養。成功的教學方式不是通過強制性的手段來對學生進行施教的。在聲樂演唱中，咬字吐字是否清晰，也直接影響著音樂演唱的成敗。有些同學在唱高音的時候經常會吐字不清，教師就通過讓口腔“打哈欠”的方式幫助學生抬起上顎，然后依照這種方法對演唱的歌曲進行了反復的訓練，學生經過不斷的練習和總結，發現了在演唱歌曲的高音部分，應該注重打開口腔，使口腔和胸腔產生共鳴，從而提高咬字的準確率[2]。通過“打哈欠”的方法，不僅可以提高學生在聲樂演唱中咬字的準確性，還可以培養學生的聲樂教學能力。
三、高職高專聲樂課程教學模式的改革
�。ㄒ唬┺D變聲樂課堂的.教學模式，鍛煉學生的實踐能力。新課改要求各學科教師在教學過程中都應該把學生作為課堂教學的主體。首先，著眼于當前的社會就業崗位，根據音樂教學專業的崗位需求，教師應該制定出有針對性的的教學目標，同時，也要積極的創新和改變課堂的教學模式。傳統的教學模式讓聲樂教師們在教學過程中往往采用一對一的教學形式，這種單一的教學形式讓學生覺得聲樂學習乏味枯燥，降低了對聲樂的學習興趣。教師可以通過開展課堂教學活動來激發學生的學習興趣，比如教師可以按照學生的聲樂學習基礎，將學生分成若干個聲樂小組，進行分組教學。聲樂小組課作為聲樂個別課的延伸和擴展，在聲樂教學中也占據重要的位置。聲樂小組課的教學方式包括以下兩種：1.傳統的教學方式。教師在教學過程中會讓同一個小組的學生一起練聲，然后再逐個演唱教師布置的曲目，學生依次演唱過后，進行互相評議，比如“他剛才演唱的這首《北國之春》，不僅旋律舒緩，同時情感的表達也很抒情，讓我不禁思念起了我的家鄉”等。通過這種教學方式不僅可以提高學生的聲樂水平，同時也可以培養學生的音樂素養。2.以排練、觀摩、實踐教學的方式為主。聲樂教師應該把學生作為課堂教學的主體，培養學生的聲樂表演、組織和創編能力。比如聶耳的《鐵蹄下的歌女》，學生在進行二次創作時，一定正確的安排氣口，把在個別課中學習的聲樂演唱技巧進行二度創作。同時，教師也要將重唱、小組唱、歌表演等表演形式帶入課堂，把課堂搬上舞臺，通過對學生每一次在眾人面前的表演，每一次的舞臺演出，鍛煉學生的膽量，這樣既能提高學生調控自我情緒的能力，也能克服學生怯場的心理。在聲樂小組課中教師要引導學生對其他同學的節目進行觀摩，取長補短，并學會自己編排節目。比如說教師可以階段性地讓學生自己策劃、籌備、編排一場小匯報演出，教師在進行輔導的過程中，要做到以學生為主體，深入挖掘學生的潛力，讓他們有機會自編自導自演，鍛煉學生的實踐能力。
（二）合理的制定聲樂教學的方案，提高學生的音樂素養。課堂教學是聲樂課的基礎。在教學中，我們應該改變原有的課堂教學模式，加大學生聲樂組合的合唱教學，同時也要適當的保留原有的聲樂獨唱技巧。教師也可以根據音樂體裁的需求，靈活的組織和調整聲樂曲目的內容以及編排。以聲樂組合唱排練的方式培養學生的團隊合作能力。教師應該根據學生的個體音樂素養制定課堂教學方案，比如說可以選擇一對一上課，當然，這部分學生要不就是聲音條件好的，要不就是音樂素養特別高的，再者就是能發揮出其獨唱能力的學生。還有一種就是選擇以5人為一組的可以二節連上的小組課，這部分的學生大多數都屬于中等生，在形象以及音準方面還有發展的空間。第三種就是大概在15人左右的二節連上小組課，但是這部分學生整體的音樂基礎都比較薄弱。學校也應該為學生提供聲樂練習的場地，并且在練習過程中，學生的穿著一定要大方得體，尤其是女同學，更要注重自身的體態形象。上課時，教師應該引導學生學習舞臺步，從登上舞臺的一刻就要做到按照舞臺步走到自己的位置。久而久之，便會幫助學生提高聲樂的素養以及舞臺的肢體語言能力。
四、結語
綜上所述，高職高專音樂教育專業聲樂課程教學內容以及教學模式的改革，對高職高專音樂教育專業學生的發展有著決定性的影響。教師應該從實際出發，從聲樂發聲技巧入手，培養和提高學生的音樂素養和職業能力。高職高專院校應該加強創新聲樂課程的教學模式，不斷豐富聲樂課堂的教學內容，為社會培養出符合市場經濟需求的音樂人才。
參考文獻：
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[2]劉明華.基于能力培養的高專學前教育專業聲樂教學改革探討[J].文藝生活文海藝苑,20xx,(01):211-213.
音樂教育專業論文11
摘 要：視唱練耳是高校音樂教育專業的一門重要的基礎技能理論課，它涉及到培養一個人的視唱、音樂聽辨以及樂曲表達等多方面綜合能力，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。本文就視唱練耳教學的現狀進行了分析，結合教學實踐提出幾點應對措施，對如何提升視唱練耳的教學質量進行一些思考。
關鍵詞：視唱練耳；課程綜合性；現狀分析；改進措施。
第十三屆CCTV全國青年歌手大獎賽已圓滿落下帷幕。同往年相比，本次大賽首次納入的合唱比賽，令人耳目一新，而在合唱比賽中，四聲部視唱測試又成為整個合唱比賽的一大亮點。四聲部的視唱從音樂的角度上說，它體現了音樂學習者對視唱、旋律聽覺、和聲聽覺、節拍、節奏的準確，以及對樂曲綜合能力的掌握。這些都是通過視唱練耳的學習得以訓練和提高的。作為一名在高校中從事此課程教學的教師，我想在此對視唱練耳的教學談一些粗淺的認識。
視唱練耳是一門外來的學科，它作為一門音樂教育的啟蒙課程，同時作為專業層次學習的必備訓練手段及技術理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。
通過視唱練耳的教學，不僅能夠培養學生的音樂聽覺和音樂感受力，發展學生的音樂思維能力，而且還能夠積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好的為音樂實踐服務,因此,它是學好其他相關音樂課程的重要基礎，正如中央音樂學院趙易山教授所說，"視唱練耳的確是提高國民音樂素質的重要課程"。
隨著教育理念的不斷更新，課程的綜合性是近年來教育形勢發展的新要求，也是高校音樂教育專業視唱練耳發展的必然趨勢，它對于高校音樂教育專業視唱練耳教學的改革具有重要的意義。培養"一專多能"從事基礎音樂教育或少數高等音樂教育的教師是高校音樂專業教育的宗旨。而隨著社會對人才的要求，"復合型"人才越來越受到社會的青睞。這就要求學生掌握較為全面地、帶有普及性的音樂理論知識和專業技能。視唱練耳作為高校音樂教育專業的一門非常重要的基礎理論課程，貫穿于音樂理論知識與專業技能的相互滲透中，是音樂理論與專業技能在實踐中的再現。所以，在視唱練耳教學過程中，加強視唱練耳與其它音樂課程的相互聯系、相互滲透, 勢在必行，因為它也是高校音樂教育專業視唱練耳課教學改革的重要內容。
一、視唱練耳與其他相關課程的聯系
視唱練耳與基本樂理聯系密切。脫離了基本樂理知識視唱練耳將無法進行。在視唱練耳的學習過程中，樂理對視唱練耳起到理論上的支撐和指導作用，使教學更具理性化。音高、節奏的認知和聽辨，音程、和弦的性質與結構的掌握，各種速度、力度、及其它表情術語的熟悉等都需要從系統的樂理課中獲得。而視唱練耳對樂理又是一個具體實踐的成果展示，具有可感性,二者互相滲透、聯系緊密。
在高校音樂教育專業的視唱練耳中，過去更多的是注重學生音準和聽辨能力的訓練，這是必要的，但忽視了視唱練耳練習中的科學的發聲方法。因此在視唱練耳教學中，增加學生掌握歌唱中正確的呼吸、發聲技巧的教學內容，對于提高學生的視唱練耳水平有一定的意義。
常見的四聲部合唱，就是建立在多聲部視唱的基礎上。多聲部視唱表現力豐富，尤其是多層次的立體節奏，各種類型的節奏交錯進行，節奏線條較為復雜。合唱這個多聲部元素就是建立在唱好單聲部的基礎上，在和聲學音樂的理論原則和運動規律指導下進行的。因此唱好一部合唱作品，必須建立在良好的音準、節奏的基礎上，還需要具備立體音樂思維，進行橫向、縱向的整體把握，協調配合，才能完整的表達音樂構思。
二、視唱練耳的教學現狀分析
在大力提倡素質教育的今天，我國國民的文化素質也在不斷提高，對普及視唱練耳的素質教育也有更高更新的認識。如各種形式的音樂考級層出不窮，其中的音樂素養考級，就把視唱練耳作為主要的考試內容。同時,音樂素養學習班如雨后春筍般建立起來,迎合廣大愛樂者的學習要求。然而，也有許多不容樂觀的地方，就高校音樂教育專業部分學生視唱練耳的學習現狀來說，是值得研究和深思的。
�。ㄒ唬┗A音樂教育的欠缺
眾所周知，高校音樂教育專業（包括部分專業音樂院校音樂教育系）所招收的學生，其來源主要為普通高中畢業生或部分師范類藝術中專畢業生。他們中的大部分人沒有受到過良好的音樂基礎教育，沒有或者很少具備一定的基礎樂理知識。在我所生活工作的西部回族聚居區此現象尤為突出。由于受當地文化背景的影響較深，在人們的潛意識里對教育的`重視程度不夠，對音樂教育更是無從談起。他們所受到的基礎音樂教育，以及自小到大的生活環境與民族文化背景，決定了這些學生在音樂的視唱和聽覺方面能力薄弱,音樂知識欠缺。
�。ǘ⿺U招對音樂教育的影響
音樂專業的招生由以前的精英教育轉向素質教育，是近幾年我國教改的新舉措，是普及素質教育的必然趨勢，具有重要的意義。由于音樂教育的特殊性，擴招前專業教學中教師與學生通常是1對1的進行教學。然而擴招后，許多教師不得不承擔起大量的教學任務，從而出現擴招后師資力量的短缺的現象,是導致教學質量落后的重要原因之一。
�。ㄈ⿴熧Y力量薄弱
由于視唱練耳課程的特殊性，它需要一批具有專業能力強，鍵盤技能好及綜合理論知識扎實的專業老師進行教學。而目前，除知名的音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分音樂院校的視唱練耳教師無論從專業對口，學歷層次，學術能力，師資結構等方面離高標準的專業要求相距甚遠。如我所任職的音樂院校目前從事視唱練耳教學的教師只有兩名，要達到合理的師生比例是遠遠不夠的。
三、對視唱練耳教學的改進措施
前文提到的由于"基礎教育的欠缺、師資力量的薄弱"等原因造成的種種現狀,不能不令人擔憂,怎樣解決這些問題,讓視唱練耳這門課程真正發揮其作用，使學習音樂的學生，能成為"復合型"的人才,我認為應從以下幾方面入手：
（一）注重基礎，樹立"分層管理，分流培養"的教學理念
扎實的專業基礎對任何一個學習者來說都是十分重要的，視唱練耳這門課程也不例外。因此在教學中老師更應注重對學生基礎技能的訓練，尤其是對一年級的學生，如多進行模唱、構唱及旋律、節奏的聽辨，用樂理知識指導學生對調式、調性、色彩的聽辨以達到學生基礎能力的提高，培養學生對學習視唱練耳的興趣。
在視唱練耳教學中根據學生學習程度的不同，可采取"分層管理，分流培養"的教學模式， 如對部分學生通過考試達標后，可同意他們提出的"免修"申請；對視唱練耳有一定基礎，又對學習具有積極性的同學，采取"選修"制；對少數視聽、視唱能力較強，并有意進行更高層次的深造的同學采取"主修"制。例如近兩年，在某些知名的音樂學院中舉辦了視唱練耳的主修音樂會，使視唱練耳在高校音樂教育中的地位得以提高，并使主修此課程的師生看到了豐碩的學習成果。因此我認為，在平時的教學中，我們也應該定期舉辦類似的視唱練耳主修音樂會，從而調動學生學習視唱練耳的積極性。這樣一來不僅符合國家教委對高校音樂教育專業視唱練耳教學改革的新思路，而且可以為不同層次、不同需要的學生提供相適應的的教育方式，在不增加授課教師負擔的情況下有利地整合學生資源,以最大限度地挖掘學生的內在潛力，使學生的優勢得到更好的發展。
�。ǘ┐蛟煲恢л^強的專業師資隊伍，適應新時代的教學要求。
由于擴招，大部分高校音樂教育專業專業技能小課的教師，周課時數由原來10節到現在的30節；專業小課改為小組或大班課。就西部某高校的音樂教育專業由于師資薄弱、學生多、教學設備配套不完善，導致視唱練耳課每個班級上課人數多達七十人左右，同時，由于學生程度參差不齊，音準節奏無法保證，致使因材施教難以正常進行, 嚴重影響了學生學習這門課程的積極性。這些都已經成為影響教學質量的重要因素之一。 為解決擴招后師資不足的問題，關鍵是建立一支專業對口，學歷層次較高，結構合理、業務能力較強、能夠奮戰在教學一線的師資隊伍。首先，教師應不斷提高自身的專業水平，發揮老、中、青傳幫帶的作用。其次，學院可采取"走出去、請進來"的方法，選派部分教師去更高水平的音樂院校進行觀摩和學習，鼓勵青年教師報考在職碩士研究生和博士生，提高學歷層次；同時，邀請知名專家學者來學院進行講學。從而使教師團隊不斷學習新知識、改進教學理念，使師資力量得以加強，以適應和滿足新課程的需要。
新的教育教學倡導的是以學生為主體、教師為主導的理念,教師在傳授知識的同時,還應更多的發掘學生的潛能,在教學過程中,與學生多進行交流與探討,經常采用激勵性評價,引導學生在專業學習中不斷成長、進步。
�。ㄈ┘訌妼W生對視唱練耳課的全面認識，促進學風建設。
現行的"寬進寬出"制度是造成音樂教育質量下滑的重要原因之一。一部分學生在進校前對視唱練耳的基礎知識沒有更深的積累，只了解簡單的簡譜或線譜知識，同時，學校對學生這方面的知識也沒有底線的要求，再加上視唱練耳考試的分值占總分比例較低，只要技能課考試過關，就可以走進大學的校門，無形中降低了學生對視唱練耳的重視程度。例如在本學年我學院某班的視唱練耳考試成績中，及格率高達70％，然后優秀率僅為5％。這充分地說明了，對一部分學生來說，在大學的視唱練耳課程學習中，他們的最高標準就是"60分萬歲"，根本沒有對視唱練耳的學習有更高的要求，上課好像僅僅是為考勤而來，學習中缺乏應有的主動性、積極性，忽略了知識的積累是靠學習者不斷的反復、不斷磨練才能得以掌握和提高的。
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是借助于視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，課程的單調性使部分學生常常持漠然、消極的態度對待視唱練耳課。因此，教師首先要調動學生學習的主觀能動性，通過多聽多唱、加強視唱練耳與樂理知識的融合學習，同時開展豐富多彩的音樂活動。例如鼓勵學生多參加合唱排練，各種形式的聲樂演唱以及優秀音樂作品的賞析，通過聽、唱結合的方式引導學生積極的去理解音樂的各要素，提高內心聽覺能力，培養學生對視唱練耳的興趣。其次,通過課堂回課與課后的抽查的方式作為平時的考核成績，加大視唱練耳課程的檢查與考核的力度，達到改變學生對該課程的認識和態度，進一步營造良好的學習氛圍。
（四）注重對學生音樂感受力的培養
視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它并不是單純的技術重復，而是藝術化的教學活動。這一藝術目的在學生中并沒有引起重視。多數學生在平時的視唱練習中總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素，而忽視了對音樂情感的表現。所以在授課時，應提倡教師進行藝術化的視唱練耳教學，深刻認識和全面分析音樂情感在教學中的重要地位，讓音樂情感貫穿于教學全過程。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。如在教學中要求學生有表情地視唱，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯，將音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情術語的運用等在視唱中體現出來；再如，通過欣賞賀淥汀的《牧童短笛》使學生了解它是一首二聲部五聲性，具有巴赫創意曲之風的首部真正意義上的中國鋼琴作品，無論從調式、旋法還是表現力上都是西方音樂無法比擬的，從中讓學生深刻感受到中國民族音樂所帶來的藝術魅力，進而達到提升學生的音樂感受力。
視唱練耳是一個綜合而又系統的課程，作為專業層次學習的必備訓練手段和技術理論課程。已經被越來越多的從事該專業的人們所重視,因此，如何全面提升視唱練耳教學水平，培養一個在音樂上具備規范而科學的視聽能力，并能夠較深刻地解讀音樂作品，將自身對音樂作品的解讀運用合適的方式傳達給受教育者，是從事視唱練耳教學的工作者堅持不懈的追求目標。
音樂教育專業論文12
【摘要】我國社會經濟水平在不斷的發展，教育部門的改革也在不斷落實。人們越來越注重藝術類的學習，因此，學習鋼琴的學生越來越多，所以對鋼琴教學的要求也越來越高。鋼琴在高校音樂教育專業中不僅是一門專業課，還是其他專業課學習的基礎。
【關鍵字】音樂教育；鋼琴專業；教學實踐探究
一、音樂教育專業中鋼琴教學的重要性
隨著高校教育的不斷改革，音樂教育專業中的鋼琴教學地位越來越突出，鋼琴學習對大學生有多方面的幫助。第一，有利于培養學生的審美情趣和音樂鑒賞能力，陶冶學生的情操。第二，在鋼琴教學中，大學老師只是一個引導的作用，需要學生有主動學習鋼琴的意識。通過鋼琴學習，有利于大學生樹立自主學習的良好習慣，對于鋼琴專業的學習也有很大的幫助。在大學期間，學生的自主學習能力很重要。第三，有利于學生發揮自己的潛力，想要學好鋼琴，首先要有良好的基本功。需要學生慢慢的積累經驗，慢慢的鍛煉手指的靈活性，在這個過程中會逐步提升學生的潛力。第四，有助于增強學生的節奏感，節奏在音樂表現方面有很大的作用，傳統教學中老師會把節奏寫在黑板上，這樣學生不容易理解。通過鋼琴彈奏，學生會加深對節奏的認識和理解。第五，為學生的發展創造空間，現在國家對音樂教育方面的人才需求越來越多，所以音樂專業畢業的學生面臨著很好的就業機會，但是需要學生有過硬的專業技能。鋼琴演奏技能就是學生畢業可以選擇的一個重要出路，在當前就業緊張的環境下，這對大學生就業有很大的幫助。
二、現階段鋼琴教學的基本情況分析
1.大學生的鋼琴基礎欠缺
大部分學生在高中才開始接觸鋼琴，由于高中的鋼琴教師專業素養比較缺乏，學生的鋼琴基礎沒有打好，所以，上大學以后有的學生對鋼琴的基礎教學重視程度不夠。在教學上，學生更注重的是可以彈奏高難度的曲子，或者是鋼琴級別的考試。因此，學生還是沒有解決鋼琴基礎薄弱的問題，這種現象導致學生以后不能很好地勝任一些鋼琴教學工作。
2.鋼琴教學方法比較落后
我國現階段高校鋼琴教學中教學方法比較落后的現象比較嚴重，第一，音樂老師在教學中仍然處于主導地位，學生還是處于被動的學習狀態，這樣的教學方法已經不能順應社會的發展需要了，也嚴重影響大學生的自主學習能力。學生長期在被動的鋼琴教學模式中學習，還會影響學生的學習積極性和學習興趣。第二，教學的課程設置不合理，鋼琴教學仍然處于發展階段，在課程安排上會出現不合理的現象，需要逐漸的完善。首先鋼琴課程的設置聯系不密切，層次分工不明確，學生在選擇課程的時候容易混亂，也會增加學生的學習難度。其次就是課程的安排不符合學生的實際情況，有的學生鋼琴基礎比較薄弱，一些較難的課程學生接受不了，慢慢學生就會受到打擊，從而失去學習鋼琴的興趣。第三，現階段我國高校的鋼琴教學模式比較單一，不能充分的展現鋼琴教學的目的。受傳統教育的影響，老師在教學中只重視鋼琴技巧教學，忽略了學生的音樂情操和音樂審美的培養，有的鋼琴教學方法很難提升教學效果。第四，高校的鋼琴教學評價系統設置不完善，不利于學生的全面發展。有的老師一般都是依據學生的考試成績進行評價，忽略了評價的科學性、全面性，所以學生得不到全面的`發展。
三、高校鋼琴教學模式的創新和應用
1.創新教學模式，提升教學效果
在高校鋼琴教學中，要不斷的創新教學模式，設置合理的教學課程。可以針對鋼琴老師展開培訓，全面提升鋼琴老師的教學能力。還要注重學生和老師之間的交流溝通，積極的引導老師改變傳統的教學模式。制定合理的鋼琴教學目標，實現人才素養和鋼琴教學的統一。老師在設置鋼琴課程的時候，不僅要考慮鋼琴彈奏技巧的訓練，還要注重鋼琴的基礎理論知識學習，注重學生全面音樂素養的培養。所以在鋼琴課程設計時要合理的安排理論教學和實踐教學的課程比例，要做到兩者兼得。例如：在《公園里劃船》教學中，教學重點是練習雙音和三個音的連奏配合，三個音的的彈奏要在放松的狀態下轉移，音色要干凈，要能準確的讀譜和找準鍵。所以想要演奏好這首曲目，不僅要有熟練的彈奏技巧，還要掌握基礎的理論知識，才能完美的演奏這首曲目。
2.因材施教，實現學生全面提升
隨著我國教育政策的不斷改革，高校每年都在擴大招生的范圍。學習藝術的學生越來越多，導致藝術類專業的學生在不斷的增長。隨著藝術類學生的不斷增長，音樂教育專業學生的鋼琴水平也出現了兩極分化的現象，有的學生從高中才開始學習鋼琴，所以大部分學生的鋼琴基礎比較薄弱。因此，老師要針對學生的不同情況，采取因材施教的教學方法。例如：在《拜厄鋼琴基礎教程》教學中，在學習三手連彈的教學中，要求學生和老師在同一架鋼琴上彈奏。比如變奏曲彈奏的時候，學生負責右手彈奏主旋律，老師負責彈奏這些旋律的伴奏部分。在彈奏的時候需要學生有很強的識譜彈奏能力，基礎比較差的學生彈奏起來就會比較吃力，因此，老師應該選擇一些簡單的曲目，讓學生進行練習。再例如：在學習跳奏練習的時候，首先學生要掌握跳奏的動作，要養成讀音型的讀譜習慣。跳奏教學的難點就是掌握跳奏時的動作和按鍵的聲音。面對一些鋼琴基礎知識不好的學生，先講一些基礎的知識，比如跳奏的基本動作，注意跳奏的主要特點就是抬手時彈音，這樣才能彈出標準的跳音。對于一些鋼琴基礎較好的學生，主要給他們講一下跳音和頓音的區別，兩者雖然彈法相同，但是表現的內容不同。所以，老師要根據學生的實際情況，做到因材施教，才能使高校鋼琴教學取得良好的成績。
3.應用多元化教學模式
隨著教育改革的不斷落實，要求高校培養“一專多能”的人才，注重學生的綜合素質發展。在高校音樂專業的鋼琴教學中，不僅要教給學生一些基本的曲目彈奏，還要教給學生如何使用鋼琴彈奏一些合唱或者伴奏，增強學生的實踐應用能力，為以后的工作打下良好的基礎。在音樂學科教育中，有很多知識都是和鋼琴有關聯的，所以鋼琴老師應該把和鋼琴有關聯的知識結合到一起，開展多元化的教學模式，豐富教學方法，提升學生的興趣和積極性。例如：在聲樂學習中，一首完整的曲目涉及到很多音樂知識，聲樂在音樂教育中也是重要的一個科目，這門課程需要鋼琴的配合來完成。在演唱中音樂需要鋼琴伴奏來進行，在這個過程中，不僅能表現學生的聲樂基礎，還能在鋼琴的伴奏中增加實際的演奏經驗，鍛煉學生的伴奏能力。鋼琴的伴奏還有利于學生創造歌曲，發揮學生的想象力，所以，鋼琴對這門課程的開設起到積極的作用。學生需要在創作完作品之后，演奏自己的作品，這個過程別的樂器是達不到想要的結果，只有鋼琴可以完美的進行配合，所以鋼琴彈奏有很好的輔助效果。
4.將多媒體技術融入鋼琴教學
隨著信息技術的不斷發展，多媒體在教學中的應用也越來越普遍。多媒體可以把一些抽象的知識直觀的展現在學生面前。想要提升多媒體在鋼琴教學中的作用，老師要善于觀察學生的需要，才能正確的使用多媒體輔助教學。鋼琴是一門綜合性比較強的學科，因此老師會注重基礎理論知識的講解。但是想要培養學生的鋼琴綜合素養，就要充分的利用多媒體資源，給學生展現出豐富的文字、圖片等，從而實現鋼琴教學高效課堂。例如：多媒體教學中有音像合一、圖文并茂的教學特點，深受學生和老師的喜愛，這是傳統教學所不具備的。在音樂教學中，音樂作品賞析，是學生深入作品、了解作品、展現作品的重要途徑。在高校鋼琴教學中，老師可以利用多媒體制作一些鋼琴的基礎課件，分享到一個共享的網盤中，讓學生可以隨時隨地下載并且學習。在課堂教學中，也可以使用多媒體給學生展示一些經典的鋼琴作品，讓枯燥的鋼琴學習變的有趣，從而激發學生的學習興趣和熱情。
綜上所述，想要提升高校音樂專業的鋼琴教學，第一，要創新鋼琴教學的方法，摒棄傳統落后的教學模式；第二，老師要仔細的了解每一位學生的學習情況，做到因材施教，讓每一位學生都能得到發展；第三，要善于應用多元化的教學方法，提升學生的綜合素養；第四，把信息技術有效的和鋼琴教學相結合，提升鋼琴課堂的趣味性。
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音樂教育專業論文13
針對音樂畢業生就業難的問題，普通高師音樂教育專業畢業生要以社會需要為根本，把提高教學質量和教學效率放在首位，并通過自身的努力來促進就業。
由于畢業生實習是就業工作的前奏，是檢驗音樂理論與技能以及個人綜合教學能力的試金石，所以，指導好實習教學，是學校把畢業生推向市場、提高就業率工作的重中之重。
一、高師音樂教育專業畢業生的實習情況
1.高師音樂教育專業畢業生的實習現狀
�。�1）實習缺乏足夠的時間；（2）實習缺乏全局性、系統性安排；（3）實習缺乏實質性的管理與指導。
2.高師音樂教育專業畢業生在實習中存在的突出問題
（1）部分畢業生文化素質較低，藝術素養不高；（2）部分畢業生教學觀念落后，方法陳舊、呆板，模式單一；（3）部分畢業生教學視角狹窄，缺乏音樂基礎教育的觀念；（4）部分畢業生的心理狀態沒有及時調整到位；（5）部分畢業生容易忽略與學生之間的相互評價。
二、高師音樂教育專業畢業生的就業現狀
目前，藝術課程改革使高師畢業生面臨就業問題：一方面遭遇中小學師資緊缺的困境，另一方面卻是高師培養出來的畢業生無法順利就業。這一矛盾主要表現在以下幾個方面：（1）高校擴招對就業形勢影響較大；（2）就業率較高，但專業對口的較少；（3）擇業觀所造成不平衡性對就業造成較大影響。
三、高師音樂教育專業畢業生的就業對策
1.樹立正確的擇業觀，客觀評價自我
�。�1）堅持開展理想信念教育，樹立正確的成才觀和就業觀
首先，高師畢業生應樹立“有奮斗，有貢獻，才有發展”的觀念。其次，學校應堅持開展主題教育活動，把理想信念教育貫穿于畢業培養全過程，引導他們樹立正確的成才觀和就業觀，是實施就業引導工作的靈魂工程。
�。�2）珍惜眼前的就業機會，才能找到“適合”的工作
首先，畢業生要認清嚴峻的就業形勢，珍惜每個來之不易的就業機會。其次，畢業生要在普通的工作中尋找“適合”自己的.崗位。
2.加強音樂基礎知識與藝術素養的學習和培養，提高自身綜合的素質，成為一專多能的“多面手”
3.增強職業責任感與角色認同感
綜上所述，高師音樂教育應進一步明確自身所擔當的社會任務，以社會對中小學音樂教師的職業需求為杠桿，在不斷發展的社會需求面前及時調整自己，這樣才能使高師音樂教育專業的畢業生明確自身定位，注重知識的全面性、實用性，有效縮短師范生與中小學音樂教師兩種角色之間的距離，更好地為社會服務。
音樂教育專業論文14
摘要：手風琴課程是高職院校音樂教育專業中一門重要的課程。當前，高職院校手風琴課程教學中不夠突出“職業化”特點，教學模式創新不夠，還未擺脫傳統教學模式的束縛，導致教學質量與教學效果的提升受到極大限制，不利于高職人才的培養，因此，高職院校音樂教育專業手風琴課程改革勢在必行�；诖�，本文立足于高職院校的特點，在音樂教育的總方針之下，對當前高職院校音樂教育專業手風琴教學現狀進行深入分析，并提出課程改革建議，以供參考。
關鍵詞：高職院校;音樂教育專業;手風琴;課程改革
當前，高職院校音樂教育專業手風琴課程建設與發展取得了長足進步，同時，在其快速發展過程中也暴露出諸多不適應當今時代發展要求的問題，所以，高職院校音樂教育專業手風琴課程改革就顯得尤為重要[1]。高職院校手風琴教學是培養優秀小學手風琴教師的搖籃，教學質量的高低在很大程度上決定了基礎教育的成敗。對于高職音樂教育專業的學生來說，其教育目標也和普通示范學校有所不同，也就決定著高職院校手風琴課程改革和其他學校有所區別。在高職院校手風琴課程改革與實踐中，應突出“職業化”特點，結合手風琴教學特點等，明確改革方向，以逐步改善當前教學現狀，提升教學質量。
一、高職院校音樂教育專業手風琴教學現狀
（一）手風琴課程目標與定位不夠明確
向社會輸送合格的普通音樂教育的教師以及指導教師是高職音樂教育專業手風琴課程教學的培養目標。通過教師的教學讓學生能積極參與到音樂學習中，激發學習積極性，并認識到音樂中蘊含的美感與魅力，做好“以樂感人、以樂育人”。人才培養定位直接關系到音樂教育的方向與價值，然而，高職院校手風琴課程目標并不夠明確，課程目標大多是讓學生具備獨奏能力。而具備即興演奏能力是手風琴靈魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手風琴理論知識的講授能力也是學生走向工作崗位后的重要能力，這些恰恰是學校較為忽略的地方，導致學生在畢業后難以勝任手風琴教學工作。手風琴課程目標與定位不夠明確嚴重困擾著高職院校高層次人才的培養。
�。ǘ┱n程內容和實踐相脫離
高職院校音樂教育專業手風琴課程旨在通過課程教學時學生獲得從事某一特定職業所需的實際能力，包括專業理論知識與技能，從而為其職業化道路提供有力保障。所以，課程內容與教學均應突出“職業化”特點。但是，實際上課程內容忽略了實踐性的訓練，著重演奏技巧與難度訓練，往往使學生對手風琴學習望而卻步，這也是導致高職院校就業率下降的一個重要因素。
（三）教材建設單一且匱乏
根據河北省高職院校手風琴教材的相關調查，發現高職院校大多使用《全國手風琴演奏考級作品集》《手風琴曲集》《中等師范學校手風琴教材》等教材，而這些教材在近十年內均未有太大變化。在實際教學中，雖然有使用其他教師的一些自編教材，但沒有形成系統性、科學性，同時也不具備嚴密性與完整性。這樣就使得手風琴教材和基礎教育聯系不那么緊密，導致學生的綜合能力與創造性難以在就業后的實際教學中得到盡情發揮，造成高職院校所培養的人才難以滿足當今社會對教師的多元化需求。
二、高職院校音樂教育手風琴課程模式改革對策
針對當前高職院校音樂教育專業手風琴教學中的諸多不足，在新時期的課程改革過程中，應重新認識并定位高職院校手風琴課程，結合高職院校的特點探索有效的改革措施。對高職院校音樂教育專業手風琴課程模式改革的探索可從以下幾個方面著手進行分析。
�。ㄒ唬┲匦露ㄎ皇诛L琴課程目標，突出職業性
首先，應明確課程目標。為小學、培訓機構培養合格教師是高職院校音樂教育手風琴課程的培養方向。音樂教師必須具備音樂教學、音樂技巧等能力，尤其是具備手風琴指導能力與伴奏能力[2]。因此，在課程設置上要突出學生的演奏與伴奏、合奏與重奏的能力，發揮學生的自主性，使其具備教授他人的能力；具備語言表達能力，也就是“講”的能力，在課程中要讓學生靈活運用所學知識，這樣才能駕馭日后職業教學中的各類需求；讓學生掌握手風琴基本理論知識及演奏方法，具備為小學生及培訓機構學生歌曲配彈伴奏的能力，從而為今后職業教學工作做鋪墊。其次，明確手風琴課程教學定位。作為高職院校，要突出其職業性、崗位服務性，這是職業院校的課程定位的依據。手風琴在高職音樂教育專業應作為一門基礎實踐課程，這將有利于學生的全面發展與崗位需求。同時，在教學中要求學生練好基本功，提升音樂素養，明確高職手風琴課程教學旨在培養合格的小學、培訓機構教師，并不是職業音樂家。有了這一認識后，會促使教師與學生將專業課程培養目標和自主學習目標有機統一起來，注重培養“一專多能”的復合型人才。
�。ǘ┙虒W內容多元化
高職院校要培養具備一定音樂理論知識、實踐技能、教學能力，并且能在小學與培訓機構從事教學與管理工作的高級實踐型人才。高職院校在開設個別課程外，還應開設合奏課與重奏課、集體課、伴奏課、實踐課等，構建多種課程體系，提升學生參與意識。個別課為學生量身定做一套教學內容和教學方法。合奏課與重奏課則是手風琴課程的拓展性課程，旨在培養學生團結協作的精神與能力，讓他們能充分體驗到聲部間的協調，從而更理解音樂，體驗到手風琴學習的樂趣，并能提升自身聽覺訓練，更容易讓學生們做到各聲部演奏時游刃有余。集體課可以針對手風琴課程教學中某一具體問題進行“精講”，做到對癥下藥，從而大大提升教學效果。伴奏課能讓幫助學生掌握手風琴學習的必備的伴奏技能。而增加實踐課內容是培養復合型音樂人才必不可少的課程。在實踐課教學中，教師能有效彌補以往傳統教學的弊端，使理論知識與實踐相融合，從而促使學生提升自身手風琴演奏能力以及應用能力。這些課型有助于教師把握學生學習動態，有針對性進行教學，同時，有利于學生間互相討論、對比，發揮他們的主觀能動性，提升學習興趣。在教學形式內容方面，高職院�？筛鶕䦟W生的實際情況，使用多樣化的教學方法。比如加入“即興”，融入伴奏，無論高職院校的人才培養目標將來就業教師還是文娛部的手風琴表演者都必須要具備即興伴奏的能力，才能把手風琴技能真正應用到就業實踐中去。加入小組合作編排，將水平相等的2-6位學生分為一組，更好調動學生學習手風琴的.積極性與主動性，也有利于學生之間互相學習、互相促進與提高，并在合作過程中充分認識到自身的優點與缺點，及時改進，使學生的綜合學習能力得到全面培養。
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在教材的選擇上，首先，要注重基礎性內容，著重在易上手、普及教育上下工夫，而在選擇手風琴的課程曲目上盡量的多元化、寬松化，避免因手風琴曲目選擇的單調性而使學生產生厭學心理，同時，要注意培養學生的學習興趣和創新能力。其次，手風琴教材既要強調基礎性又要體現科學性與系統性，還要反映出時代性。一種藝術若想得到長時間的發展，必然要具有時代性與民族性。第三，可探索小學生歌曲即興伴奏教材，高職院校音樂教育專業畢業生在畢業后要面對小學生，所以，要彈唱符合小學生特點的歌曲，而市面上缺乏這方面的教材，因此，可根據高職院校音樂教育的發展及職業需求等，研究小學生即興伴奏教材與課程，為今后工作奠定基礎。最后，在拓展與拓寬手風琴教材的過程中，既要充分考慮專業學生的整體情況與今后職業特點等，有針對性選擇教材，又要充分考慮到手風琴教材在風格、類型與內容等方面的多樣性，以便促進高職院校音樂教育專業手風琴課程改革順利開展。
三、結語
綜上所述，高職院校音樂教育專業手風琴課程改革具有一定特殊性，為進一步提升手風琴教學質量，豐富其教學形式，提升其教學效果，需進一步加強手風琴課程改革與實踐。因此，教師應對高職院校音樂教育專業手風琴教學現狀進行深入分析，不斷進行探索、實踐與研究，針對這些問題，從手風琴課程目標與定位、教學內容、教材等方面對高職院校手風琴課程進行全面改革，以逐步改善當前高職院校手風琴教學現狀，提升教學質量，為復合型人才的培養提供良好支持。
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音樂教育專業論文15
摘要：正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系，擺正審美教育在音樂教育中的核心地位。課堂教學應充分體現音樂藝術課程特點，將審美教育貫穿其中。充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育。
關鍵詞：音樂審美教育;核心地位;審美價值;情感性;物極必反
在校園一角、街頭巷尾或是哪一個路口，都可見到三五成群的學生，胸前掛著MP3搖頭晃腦，聽得如癡如醉，唱得像模像樣。而在學校音樂課堂上，卻又是一種情況，當老師在講臺上唱著《長城謠》而悲憤，唱著《我的祖國》而自豪的時候，卻被學生冷眼譏諷為迂腐、過時、落后!在他們的眼中，只有流行的才是好的，流行音樂才叫音樂，而對于優秀的中華民族音樂卻無動于衷，甚至嗤之以鼻。他們也喜歡音樂，可是，為什么對我們的音樂課堂上教學的傳統音樂卻又是另一種態度呢他們對傳統音樂無興趣，甚至厭倦音樂，音樂課程的價值就會完全喪失，審美教育就無從談起。我們該如何改進當前的音樂審美教育狀況呢我個人認為，應當從以下幾點做起：
一、正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系，擺正審美教育在音樂教育中的核心地位
教育部修訂并頒發了新的《九年義務教育全日制中小學音樂教學大綱》(以下簡稱《大綱》)�！洞缶V》確立了新世紀新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的，而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。音樂課程有輔德的價值，這是它的外在價值之一，而音樂課程的內在和本質的價值是審美價值，只有實現了它的內在價值，才能更好地實現其外在價值，發揮音樂教育以外的一些功效，這也是對音樂本身的一種超越。從音樂作品中體會高尚的情操，從音樂知識中學習人生的哲理，這些都是以音樂的感悟為基礎和前提的，沒有了這個基礎和前提，也就無法談及道德品質的培養，這也是以美輔德的含義所在。音樂課的教學重在過程，在這個過程當中師生的相互交流，學生的主動參與。教師能否給學生以審美的愉悅，學生能否在這種審美愉悅中得到情感的共鳴甚至人格的升華這是衡量一堂音樂課成敗的主要標準。因此，音樂課的教學應是審美教育為主，而德育為輔的教學。教師在給學生分析講解某首歌曲內容時，不必要長篇大論花上大半節課的時間給學生講述歷史故事、英雄事跡及隨之引發出來的道德品質、精神情操等等審美以外的東西，而應把音樂課堂上有限的時間留給學生自己，引導他們從音樂的音響中感受并逐漸學會領悟其深刻內涵。教師的說理遠遠不及學生聽覺的主動參與，音樂教學的審美性、音樂性、藝術性不能忽視。
二、課堂教學應充分體現音樂藝術課程特點，將審美教育貫穿其中
情感性是音樂藝術最重要的一個特點。黑格爾說：在音樂中，外在的客觀性消失了。作品與欣賞者的分離也消失了。音樂作品于是透入人心與主體合而為一，就是這個原因，音樂是最情感的藝術。所以我們應當注重情感教育。所謂情感教育，按本人的理解就是：一是教師在教學中應充分挖掘音樂本身的情感內涵，與學生一起在學習的過程中發現美并且享受美;二是教師在教學過程中應當融入自己的感情，用自己對音樂的理解充分調動起學生學習音樂的積極性，引起學生情感上的共鳴，達到審美教育的目的。比如，在欣賞《金蛇狂舞》時，我們可以一開始就給學生播放全曲，讓學生從整體上去感受樂曲的情緒是歡快熱烈的，然后通過或分段或全曲欣賞的方法，借助適當的語言、圖譜、實物等輔助理解，引導學生熟悉音樂主題;鼓勵學生積極參與游戲活動，聽辨其中的演奏樂器，如鑼、鼓、鈸等，通過感受并模仿這些打擊樂器的不同音色，從而感受其中熱烈、歡騰的氣氛，最后再引導學生理解聶耳這首表現人們舞龍、劃舟、鑼鼓喧天賽龍舟的歡樂場景的音樂思想實質：表達了作者對新中國的堅定信念和革命樂觀主義。
三、充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育
審美教育的過程是漫長的，提高學生的音樂審美能力和修養不僅僅在課內，課外的很多形式更加不容忽視。電視、電影、文娛晚會、文娛活動等等與音樂有關的藝術文化形式，隨著科學技術的`不斷進步和發展，錄音機、廣播、電視、錄像、計算機等現代化多媒體設備已普及很多家庭，這些先進的設備為我們提供了很好、很有利的學習條件。我們可以建議學生平時在觀看、收聽或使用這些多媒體時多留意其中出現的一些優秀的音樂作品，有條件的甚至可以收藏起來，收集回來后再跟老師同學們一起分享。日積月累，同學們的音樂知識面增廣了，欣賞音樂的能力也提高了。至于說到流行音樂，我覺得大可不必大驚小怪，因為這其中也不乏一些優秀的音樂作品，我們可以嘗試大膽地和孩子們一起主動去接受流行音樂。我們都知道物極必反、欲蓋彌彰的道理，所以我們甚至可以鼓勵他們去接觸流行音樂。但是，思想單純、稚嫩的孩子畢竟還不能很好地區分精華和糟粕，一不小心就很容易走入情情愛愛的靡靡之音當中，對他們的身心健康造成嚴重的傷害，所以我們老師就要引導他們正確地認識到：流行的不一定全是好的，我們應當正確區分哪些是精華，哪些是糟粕，取其精華，去其糟粕才是明智的做法。如能做到這樣的話，孩子們的視野開闊了，音樂鑒賞能力提高了，審美情趣也得到了健康積極的培養，這難道不是一件好事兒嗎
總之，沒有美育的教育，是不完全的教育。 音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。我們要真正讀懂、理解〈大綱〉、〈標準〉中審美教育是音樂教育的核心這一基本理念，認真貫徹執行其精神，并將這一基本理念真正落實到音樂教學實踐中，惟其如此，我們才能從真正意義上提高學生的音樂審美能力，提高他們的音樂素養，使他們的身心得以健康地發展。
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