音樂教育教學論文
音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育，狹義的音樂教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。教育教學論文，顧名思義，“論文”是指專深有系統的學問，是指研究、討論問題的文章。
音樂教育教學論文1
一、明確教育目標，能夠因材施教
隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二、加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
三、注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四、構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五、完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六、創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七、結語
隨著社會文化的豐富發展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養優秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養未來年輕的音樂教育工作者是發展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，創新教學思路，根據整體目標和培養規格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養鋼琴人才，推動音樂教育的發展。
音樂教育教學論文2
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業的發展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區域發展水平差異較大
當前我國不同地區的小學音樂教育中合唱教學的發展水平差異較大，和經濟發展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發達的地區，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發達的地區的小學，尤其是貧困地區農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發展具有顯著的地區差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養。
4.優秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優秀而敬業的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發學生共鳴，激發學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規范的發聲概念，從而激發他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
音樂教育教學論文3
摘要 目前贛州高校的音樂教育仍注重技能學習，忽視了客家音樂的傳承，導致許多學生對客家傳統的音樂文化知之甚少。因此，為了引起贛州高校教育工作者的關注，讓贛南客家音樂得以更有力有效地傳承，本文對客家音樂在贛州高校音樂教育中傳承的可行性進行了分析。
關鍵詞 高校音樂教育 客家音樂 傳承贛南
以客家居民為主，自唐、宋以來，贛南就靠師徒單傳、口傳心授等傳統的傳承方式保存著多種民間音樂，迄今仍可見贛州南北詞、興國山歌、贛南古文等客家音樂文化的遺存。然而，這種固化的“口傳心授、心神領會”的傳承模式勢必很難適應社會的發展要求，致使贛南本土客家音樂的流傳地逐步縮小，許多音樂種類瀕臨絕跡。贛州擁有高等院校、大中專院校十幾所，擁有高校生十萬名，可謂是傳承和發展客家音樂的絕佳場所。然而，目前客家音樂教育卻并未得到教育工作者的重視，關于客家音樂文化的教學內容往往淪為可有可無的擺設。因此，本文通過探討客家音樂在贛州高校音樂教育中傳承的可行性，旨在讓音樂界和教育界對客家傳統音樂文化在基礎音樂教育中的傳承，都有著更為深刻的認識，以期讓客家音樂得到更好的傳承和發展。
一、客家音樂文化提供了豐富的教學資源
自從客家民系形成以來，客家音樂就占據著客家人社會音樂生活的重要位置，而贛南又是客家民系的重要發祥地和薈萃地，目前已形成一個龐大的音樂體系，將為贛州高校的音樂教育提供豐富的教學資源。具體而言，客家音樂資源主要分為以下四類：一是民間歌曲資源，包括客家山歌、燈歌、小調、風俗歌、勞動號子等;二是民間戲曲音樂資源，包括贛南采茶戲，山歌戲等;三是民間曲藝資源，包括南北詞、贛南古文等;四是民間器樂資源，包括于都嗩吶、絲竹樂等�？傊�，贛南客家音樂與客家人的歷史淵源、生活環境、文化意識等緊密聯系，蘊含著豐富的文化內容，具有著重要的音樂教育價值。
“近水樓臺先得月”，這是贛州高校音樂教育傳承客家音樂的得天獨厚的優勢。因此，客家音樂在贛州高校音樂教育中傳承不僅是可行性，而且也將將成為贛州高校音樂教學內容中最為基礎、最為重要的一部分。
二、高校音樂教育為客家音樂傳承創造了良好的教學環境
社會中的客家音樂文化傳承不能代替高校音樂教育中的文化傳承，而客家音樂在贛州高校音樂教育中傳承又是可行的，是因為高校音樂教育具有系統性與普及性的優勢特點，為客家音樂傳承創造了良好的教學環境。
第一，高校音樂教育具有系統性。高校音樂教育有著豐富的教師資源，可以進行系統的音樂教育觀念的指導，有著豐富的教育教學內容和明確而統一的教學目標，有著系統而科學的課程安排和教學規劃。高校音樂教育的系統性，是社會音樂文化傳承所不能相比的，為客家音樂傳承創造了良好的教學環境。
第二，高校音樂教育具有普及性。贛州高校音樂教育，面向的是接受學校教育的每一位學生。尤其是贛州的高師或音樂�？茖W校，注重培養音樂教師或文藝工作者，如果能在音樂教育中融入并加強客家音樂文化資源傳承與發展的教育力度，無疑將使客家音樂教學在音樂教育中得以普及。因此，贛州高校音樂教育的普及性，將為客觀本土音樂文化在學校中傳承的可行提供了空間和時間的保障。
三、客家音樂傳承應當與高校音樂教育互為基礎
長期以來，我國音樂理論界的專家為客家音樂文化的傳承和發展傾注了大量的心血，并取得了可喜的成果，如胡希張、余耀南的《客家山歌大全》、贛南地區編的《贛南采茶戲音樂》、北京馮光鈺老師的《客家音樂傳播論》等等。然而，這些整理和挖掘的客家音樂文化資源及其研究更多的是局限于文化系統和學術界中，且少數是由民間音樂社團組織整理與利用，并未引入高校音樂教育，致使客家音樂文化的傳承前景堪憂。
實際上，客家音樂傳承應當與高校音樂教育互為基礎，兩者同時決定了客家音樂文化在高校音樂教育中的傳承是十分必要的。一方面，高校音樂教育的系統性與全面性優勢，可以打破客家本土音樂文化與教育相互割裂的局面，讓教育明確地介入本土音樂文化的傳承，成為傳承客家音樂的關鍵。另一方面，贛州高校音樂教育可以依托贛南客家本土音樂的豐富而獨特的資源，打造自身的特色品牌，讓其真正成為地方高校音樂教育的根基。因此，筆者認為，高校音樂教育與客家音樂文化互為基礎的關系，決定了本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性與必要性。
綜上所述，傳承本土音樂文化的真正出路在于牢牢抓住地方高校的音樂教育，而贛南客家本土音樂貫穿贛州高校音樂教育的全過程不僅是可行，而且是很有必要的。傳承贛南客家音樂文化，是贛州高校音樂教育工作者義不容辭的責任，而贛州高校音樂教育也必須植根于贛南客家本土音樂文化的土壤中，以在客家音樂文化中攝取豐富的音樂養份，為本土音樂教育更好的發展奠定基礎。
參考文獻：
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淺析幼兒園音樂教育中的律動教學教育教學論文（精選7篇）
在日常學習和工作生活中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。寫起論文來就毫無頭緒？以下是小編為大家整理的淺析幼兒園音樂教育中的律動教學教育教學論文，希望能夠幫助到大家。
淺析幼兒園音樂教育中的律動教學教育教學論文1
[摘要]
幼兒音樂教學中組織律動活動，既有利于幼兒對音樂作品的體驗和理解，又有利于激發欣賞的興趣，積累音樂審美體驗，提高審美品位，開闊音樂視野，從而培養學生良好的音樂素養，最終達到育人的目的。那么,在幼兒園音樂教育中，我們該如何組織律動活動呢
[關鍵詞]
感受音樂;表現音樂;培養素質
律動是一項需要豐富的想象力和創造力的活動，是在音樂的感染下，身體隨著旋律的起伏自由地富有律動感、節奏感的身體動態，它把音樂與身心的感應和運動緊密結合。幼兒音樂教學中組織律動活動，既有利于幼兒對音樂作品的體驗和理解，又有利于激發欣賞的興趣，積累音樂審美體驗，提高審美品位，開闊音樂視野，從而培養學生良好的音樂素養，最終達到育人的目的。那么,在幼兒園音樂教育中，我們該如何組織律動活動呢?
一、感受音樂是律動活動的基礎
達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽�！币虼�，音樂律動活動要以聽為主線，在聽的基礎上，用簡潔、準確、生動并具有啟發性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發幼兒的想象力，幫助他們感受音樂、認知并了解音樂。在音樂律動教學中，我們要使兒童感受到音樂中不同的節奏變化，有的是規律的，有的是不規律的，還有一些是特定的節奏，知道如何將長短不同的節奏加以組合，賦予它們新的生命，使兒童親身體驗到音樂所表現出生命和動態感的一面。在幼兒熟悉音樂的過程中，逐步引導他們去做拍手、點頭、踏腳等動作，或者啟發他們做簡單的即興表演。這樣既能幫助他們去把握音樂的節奏、律動，還能啟蒙他們對音樂的感受力和表現力，讓他們投入到自覺的律動中。
初中音樂教育體驗與教學效果分析的論文
【摘要】音樂教學過程就是教師引導學生進行音樂審美活動的過程，就是感知和領會音樂藝術美的過程。本文從初中音樂教育體驗與教學效果方面進行了系統分析。
【關鍵詞】初中音樂；教育體驗；教學效果；分析；
一、前言
前蘇聯的音樂心理學家蘇霍姆林基和捷普洛夫對音樂教育的理論及方法都做過研究。前者認為，音樂教育主權是培養學生的“接受、理解、感受、體驗旋律的美的能力�！焙笳哒J為，對音樂的情緒體驗能力，是一切音樂能力發展的核心與前提。音樂教育從根本上說，是藝術的、審美的教育，而不是純粹的技能訓練。所以，對音樂的情感體驗(即對音樂感受能力的培養)，是引發受教育者對音樂產生興趣和熱情的關鍵，這不僅是音樂技能發展的基礎，更是完成音樂教育的最終目的的原動力。
二、初中音樂教學的相關內涵
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在初中的音樂教學中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗是疏通教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。
三、初中音樂背景下的參與體驗式音樂學習策略
根據音樂作品和教學內容，在恰當的學習目標的導引下，讓學生通過參與實踐、自主探索與合作交流等方式，在主動獲得知識的同時，在思維能力、情感態度與價值觀等多方面得到進步與發展。認真聆聽音樂，培養其音樂感受能力，為下一步參與做準備；隨著視唱、聽音和樂理教學以及必要的律動練習，培養理解能力、感知能力和音樂記憶能力；再進入音樂實踐活動(演唱、演奏)，進行音樂創作表現活動，提高學生的想象力和創造力。
淺析音樂教育專業鋼琴教學思路淺析教育論文
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力�？偠灾�，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
有關中職音樂教育教學改革策略的研究論文
第1篇:中職音樂教育對提升學生職業素養的積極作用
摘要：我國的素質教育不斷發展，在教育教學領域開始融入素質教育。中職職業教育主要作用就是為我國社會輸送各個方面的專業技能人才，因此學生的職業素養也是非常重要的。中職素質教育當中音樂教學是非常重要的一個部分，可以幫助學生樹立正確人生觀、價值觀、世界觀。本文主要對中職音樂教育對提升學生職業素養的積極作用進行論述。
音樂是中職教學中的基本課程，屬于素質教育的一個部分。學生可以將音樂當中的魅力進行感受，可以讓學生感受到其中的思想和情感，讓學生去認識和感受生活，幫助學生培養健全的人格，使學生可以得到全面的發展，具備職業素養。中職學生具備獨特的個性特點，具有一定的文化素質，對于新事物具有強烈的追求，學生需要得到社會的認可，獲得支持和鼓勵，中職音樂課程適應學生的心理特點，幫助學生培養職業素養，為未來的就業奠定基礎。
1.中職音樂教育對提升學生職業素養的作用
1.1幫助學生培養積極的人生觀。音樂教育屬于一個系統工程，這其中包括教師的教學和學生的學習以及對音樂的鑒賞等。音樂教育具有很強的感染力，學生在鑒賞的過程中，需要教師在身邊進行講解和引導。針對當前的藝術課程，音樂教材當中的歌曲和樂曲都具有很強的音樂情感，需要學生認真的體會。音樂的學習不應該受到教材的限制，教師可以將優秀的音樂作品向學生推薦，通過良性互動，使學生產生對音樂的鑒賞和審美能力，讓學生在音樂教學過程中，感受到崇高精神和情感。使學生產生積極向上的人生觀。
構建音樂教育專業鋼琴教學實踐探究論文
【摘要】我國社會經濟水平在不斷的發展，教育部門的改革也在不斷落實。人們越來越注重藝術類的學習，因此，學習鋼琴的學生越來越多，所以對鋼琴教學的要求也越來越高。鋼琴在高校音樂教育專業中不僅是一門專業課，還是其他專業課學習的基礎。
【關鍵字】音樂教育；鋼琴專業；教學實踐探究
一、音樂教育專業中鋼琴教學的重要性
隨著高校教育的不斷改革，音樂教育專業中的鋼琴教學地位越來越突出，鋼琴學習對大學生有多方面的幫助。第一，有利于培養學生的審美情趣和音樂鑒賞能力，陶冶學生的情操。第二，在鋼琴教學中，大學老師只是一個引導的作用，需要學生有主動學習鋼琴的意識。通過鋼琴學習，有利于大學生樹立自主學習的良好習慣，對于鋼琴專業的學習也有很大的幫助。在大學期間，學生的自主學習能力很重要。第三，有利于學生發揮自己的潛力，想要學好鋼琴，首先要有良好的基本功。需要學生慢慢的積累經驗，慢慢的鍛煉手指的靈活性，在這個過程中會逐步提升學生的潛力。第四，有助于增強學生的節奏感，節奏在音樂表現方面有很大的作用，傳統教學中老師會把節奏寫在黑板上，這樣學生不容易理解。通過鋼琴彈奏，學生會加深對節奏的認識和理解。第五，為學生的發展創造空間，現在國家對音樂教育方面的人才需求越來越多，所以音樂專業畢業的學生面臨著很好的就業機會，但是需要學生有過硬的專業技能。鋼琴演奏技能就是學生畢業可以選擇的一個重要出路，在當前就業緊張的環境下，這對大學生就業有很大的幫助。
音樂教育教學有效性策略探討論文
摘要：隨著我國教育的不斷發展，學生的全面發展越來越重要。研究表明良好的音樂教育對于學生的身心發展有很大的促進作用。在學校教育中，音樂教育是很重要的組成部分。通過對當前音樂教育現狀及重要性進行分析，重點探討提高學生音樂教育有效性的策略。
關鍵詞：音樂教育；教學現狀；有效策略
音樂教育主要是由音樂教育的特點和學生身心發展的特點來決定的，是一個復雜的多因素互動的過程。要做好音樂教育，一方面要考慮到教師、家長和學生，另一方面還要考慮到音樂本身。教師只有不斷摸索，才能激發學生學習音樂的積極性。
一、音樂教學現狀
1.學生的身心特點。由于我國素質教育推行時間不長，在藝術相關知識的啟蒙教育上還未達成一種教育的積淀。就我國的社會環境而言，對于藝術，尤其是音樂的相關專業知識缺乏基本認識，存在大量的誤解曲解之處。這導致音樂教學過程中，學生對于音樂這一門學科的概念是處于一種懵懂而不自知的狀態。音樂和所有的藝術學科一樣，除了基本的知識性內容之外，還要講究音樂的悟性。而有的學生在音樂方面不僅存在記憶力、理解力及創造力低的問題，還會由于社會環境對于音樂學科的輕視態度而出現在學習過程中由于認識不夠出現玩心大的情況。這些問題需要教師花費大量的時間與精力去引導學生喜歡音樂，從而愿意進入音樂的世界。2.教師存在的問題。首先，教師在音樂教學中不能全面認識學生的優缺點，不明白如何調動學生學習音樂的積極性。在學校中，學生的數量比較多，教師的數量卻有限，教師很多時候不能照顧到每一個學生，只是對學生的共性有一些了解。其次，教師沒有綜合考慮到每個學生的特點，在教學過程中，教師依舊沿襲傳統的三段式教學設計，這種教學方式一方面過多依賴語言線索，讓音樂缺乏美感，另一方面，由于教學過程沒有發揮出音樂本身的作用，導致學生缺乏主動學習音樂的積極性，出現教師的教學過程與學生的理解完全脫節的問題，這樣一來，傳統的教學方式也成為音樂教學的一個障礙。
小學音樂教育教學論文
第一篇：小學音樂教育中學生學習興趣的激發與培養
摘要：小學音樂的教育目的不僅是為了提高學生的藝術修養，更重要的是為了減輕學生過重的學習壓力。所以，學習興趣在小學音樂教育中就顯得尤為重要，興趣是提高教師教學效果以及學生學習質量的關鍵。小學音樂教育應該不同于普通學科的教學，將生活實際與學生特長有效結合，可以激發學生對于音樂的興趣。
關鍵詞：小學音樂；學習興趣；激發培養
學習興趣的培養不是一時就可以完成的，它是一個持續的過程。小學音樂教育對于豐富學生的藝術內涵有著十分重要的作用。所以，教師在音樂教學過程中，要特別注意對學生的全面培養，使得學生積極主動地參與到音樂學習中。因此，學生的學習興趣是教師要格外關注，所以，在課堂中，教師應注重當堂激發與培養學生對于音樂的學習興趣。
一、追求音樂的多樣性
不同于語文、數學，學生對于音樂本身就擁有積極的學習動力，所以，音樂課堂應該是一個輕松愉快的學習環境。因此，教師要在教學方法上適當地做出調整，把激發學生的學習興趣作為音樂課堂的重點。例如，在學習一年級下冊的《夏天的池塘》時，教師就可以搜集相關的音樂題材，流行歌手鳳凰傳奇的《荷塘月色》就跟教材很相近，教師可以在課前播放這首歌，以此來吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣。因此，教師在音樂教學過程中，不應該只局限于課本，要著眼于整個音樂體系，把音樂題材以及音樂類型的多樣性融入音樂教學中。例如，教師可以將流行音樂、歌劇、樂器演奏等形式運用到課堂中，由于音樂材料引發了學生的注意力，就會在一定程度上激發學生的學習興趣。例如，在學習六年級下冊的《京腔京韻》這首歌時，就可以通過播放戲曲視頻、戲曲唱腔或是戲曲身段表演來引起學生對戲曲的興趣。這種視覺的沖擊會調動學生的主動參與性，使學生了解戲曲的魅力，對培養學生的藝術素養有一定的作用。
關于音樂教育學生教學論文
一、調整課程結構，加強音樂教育類課程
目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。
高校音樂教育專業舞蹈課程教學改革研究的論文
論文關鍵詞：音樂教育專業 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
�。ㄒ唬⿵纳促|量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。
幼兒園音樂教育目標及其教學策略的論文
隨著教育改革的不斷深入，廣大幼兒園教師在努力繼承我國幼兒藝術教育優良傳統的同時，廣泛吸收、借 鑒國外經驗，促進了幼兒藝術教育的發展。但要深化改革，一系列問題還有待深入研究。比如，在音樂教育中 ，我們進行的不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養；音樂教育不是音樂表演，不宜追求技巧嫻熟、表現 完美，它也不是少數人的事情，應創造機會讓所有的孩子都親身參與、充分表現；幼兒或遲或早唱準某個音符 不是最重要的，最重要的是引導幼兒積極參與、體驗和發現，等等。這些都與音樂教育目標和教學策略有關。
幼兒音樂教育目標與教學策略涉及如何結合幼兒身心發展特點和音樂藝術的學習規律，促進幼兒身心健康 、和諧發展，如何使當代教育觀念融入音樂教育實踐等方面的問題。我們應該使音樂教育在幼兒成長中發揮其 應有的重要作用。在音樂教育中，培養審美能力固然重要，但最根本的是促進幼兒全而發展。
音樂教育能夠為幼兒的全面、健康發展做什么？
音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣。可以說，音樂是和人的生命關系最為密切的一種藝術形式。嬰 幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調會使他們情緒激動、表情愉快。音樂 在時間中流動、運動的形態，不斷地產生著新的變化，其音響對感官具有強烈的刺激作用。特別是音樂的節奏 ，間接地影響到血液循環、呼吸甚至內分泌，和人的心理更有著密切關系。讓幼兒體驗快樂，應該是音樂帶組 幼兒的第一份珍貴禮物。“培養興趣”不僅是指對音樂的興趣，更是指由此引發的對世間一切的興趣。