談宋元山水畫的藝術成就與審美特征

談宋元山水畫的藝術成就與審美特征

　　宋元時期,是中國歷史上山水畫發展的兩個高峰時期,唐代的王摩詰開創了中國水墨山水畫的先河,直至元代則發展到了鼎盛階段。下面是小編幫大家整理的談宋元山水畫的藝術成就與審美特征，僅供參考，大家一起來看看吧。，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　摘要：

　　談宋元山水畫的藝術成就與審美特征宋元山水畫是中國山水畫發展的鼎盛時期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思訓、李昭道父子山水畫作品大青綠、金碧山水一派的獨具特色，展示了吳道子、王維、王洽及張璪創立的風格不同的水墨山水畫派。五代畫家深入自然，所畫景物真實生動，北方畫家的畫風峰巒叢峙，雄渾壯美；南方畫家的畫風平淡天真、清麗秀美，南北方畫家創立了全景式構圖與不同風格的皴法，豐富了山水畫的藝術表現語言，使宋元時期取得了巨大成就，有著很高的、獨特的審美特征。

　　關鍵詞：

　　宋元山水畫 各流派特征 審美特色

　　中國山水畫是以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，它作為一個獨立的畫科，至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨立于隋代，成熟于唐代，于宋元達到高峰。

　　宋元是山水畫的鼎盛時期，名家輩出，流派紛呈，集中體現了古代山水畫的藝術成就和審美特征。據《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統計，僅畫家就有180余人。題材、內容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺閣，村野漁樵，各盡風貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點綴，皴法、構圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或寫意的技法形式予以表現。

　　北宋之初以巨然、李成為代表，形成南北兩家流派。李成以畫“寒林平遠”著稱，畫家依據自我的觀察，以強調近景、中景，由近及遠按比例逐漸放小的方式來描繪北方平原蒼茫的地形面貌；同時還關注季節氣候與環境的描寫，創作出具有荒漠和嚴酷季節的“寒林”的形象，烘托出一種荒寒而悲愴的詩意。從而形成“氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒脫穎，墨法精微”的作品面貌；李成的山水畫在北宋被譽為“古今第一”�，F存代表作品有李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術館藏)、《茂林遠岫圖》(遼寧博物館藏)、《晴巒蕭寺圖》(美國納爾遜知陸藏)。至后是以北方畫派的范寬、郭熙為代表形成“雄健與秀美”的兩種流派。北宋初期的李成、范寬與中期的郭熙深受荊浩的影響，作品仍體現著雄渾壯美的五代之風；范寬常年深入終南山、太華山，對景凝想與構思，其山水畫的風格與李成的風格迥然不同，偏重壯美氣勢的意境表達，用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的壯觀山石，山頂設置密林群體結構，一瀉千尺的瀑布裝飾點綴，使北方山川的壯美有著身臨其境之感。范寬晚年筆墨更趨“枯老”“勁硬”之筆觸，成功地刻畫出北方關狹地區“山狹渾厚、氣勢雄拔”的山體形象。范寬的代表作有《鼷山行旅圖》《雪景寒林圖》（天津藝術博物館藏）。郭熙是北宋中期山水畫成就的代表。他的《早春圖》準確地描繪著季節風景之特征。以其秀勁的格調透發出李成的影跡。其繪畫作品還有《鼷山秋霽圖》《關山春雪圖》等，郭熙以大師特有的謙虛與誠懇直言道：“今齊魯之士，唯摹營丘；關陜之士唯摹范寬。”并反對其時的因襲之風，“不局一家，必兼收并覽，于自然中飽游飫看�！背浞煮w現了郭熙的繪畫作品筆法嚴謹而挺健，斧劈斫法，蒼勁中極富陽剛之美。同時，也體現了郭熙極嚴肅的創作態度。

　　北宋后期杰出的青年山水畫家王希孟的《千里江山圖》畫卷，長為1183厘米，該卷兼具精工和神韻兩大特色，大青綠著色，細致富麗，呈唐人之風；江南的“米氏山水”煙雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。畫卷表現了峰巒綿亙，幽巖深谷，江河曠遠，天地蒼茫，宏大雄壯的祖國山河景象。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。其次，在北宋，趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見長，畫風上承唐代李思訓而又有新創，在設色山水畫中，北宋中期提倡“小景山水畫”，以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥為題，賦色淡雅簡練，有實有虛，充滿文人情趣。有圖例所證：北宋山水畫家趙令穰的繪畫作品《橙黃桔綠圖》（24.2厘米X24.9厘米,臺北故宮博物院藏）。王詵的青綠山水畫作品《煙江疊嶂圖》（上海博物館藏），充分體現了北宋文人畫的勃興與初步成就，同時代表文人畫在山水畫領域發展成就的還有米芾、米友仁父子的創作作品，與青綠山水所不同的是，他們推崇純然為水墨的發揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學標準和審美情趣。

　　南宋時期的山水畫家以李唐、劉松年、馬遠、夏圭最為知名，四人并稱“南宋四家”在繼承北宋成就的基礎上又有了新的發展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上啟下的關鍵人物。李唐的山水畫作品《萬壑松風圖》(臺北故宮博物院藏),李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢峻厚，峭拔雄渾的北方山水刻畫得細膩真實，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻畫的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量，其作品逐成筆墨精練、闊略豪放、元氣淋漓的風格審美特征。山巔的叢樹，近處的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。李唐在晚年將山水畫的構圖和表現語言運用得簡練概括，開創了勾皴同時進行的技法，為馬、夏畫風的興起做了鋪墊。

　　馬遠的《踏歌圖》《倚松圖》與夏珪的《臨流撫琴圖》，畫中有詩，突破了前人的全景式構圖，多畫邊角之景。“馬一角，夏半邊”。筆墨簡約，形象清奇，追求詩的意境創造，是南宋山水畫的主要特點。特別是《踏歌圖》這幅畫在北宋全景構圖法中有所創新，精心提煉選取自然中最美的一角，達到“計白當黑，無畫處皆成妙境”的造型于方硬中挺拔，皴法上除了馬蟲鳥遠常用的“大斧劈皴”外，還使用方頭尖尾“釘頭鼠尾皴”。畫面體現了馬遠利用“邊角之景”獨創意象所產生的魅力。在此繪畫作品上所表現的“踏歌”，就是踏著拍子歌唱，在當時南宋時期南方鄉土中祭祀土地神和五谷神的一種娛樂活動，后來演變為人們表達歡樂情緒的一種抒發方式。王安石在詩中描寫：“雖非社日長聞鼓，吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦�！保ā逗笤�豐行》）。此詩道出了淳樸勤勞的農民在勞動結束后，用一種抒發自我表現情感的方式來訴說著無比歡樂的自由情態。尤其是《踏歌圖》通過四個年齡、姿態各不相同的點景人物“踏歌”的形式，將豐年帶給人們的歡樂，生動地表現出來，人物附于自然山水的描繪，使整個畫面統一在典雅、秀美、輕快的審美情緒意境之中。

　　元代山水畫創作分為前、后期，元代前期的山水畫創作群體主要有江南地區的“遺民畫家”、非漢族畫家以及蒙元宮廷或貴族贊助的畫家所組成。其中以遺民身份出現的代表畫家有錢選的《浮玉山居圖》（上海博物館藏）、趙孟頫的《幼輿丘壑圖卷》（美國普林斯頓大學美術館藏）、“風尚古俊”的《鵲華秋色圖卷》（臺灣故宮博物院藏）等作品。他們在畫法上追求一種古拙質樸、溫韻典雅的畫風，倡導“書畫同源”的筆墨架構，加強了筆墨的藝術趣味與藝術表現力。元代后期的山水畫創作者多是為躲避元末紛亂而避居的道士或隱士，“元四家”為其中的代表。由于畫家的不同遭遇及文人畫的確立,更注重筆墨意趣和個人風格，強調寫意和主觀情感的抒發,追求“情景交融”的意境,是元代山水畫的主要特點�！霸�四家”黃公望的《富春山居圖》水墨淺降,蒼郁渾厚；尤其是元代統治者重武輕文，導致更多的文人從事繪畫。他們在藝術上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”；理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫胸中逸氣”等。

　　拓展：各朝代山水畫的特點

　　山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調“平遠”、“高遠”、和“深遠”，運用散點透視法，平遠如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

　　從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建筑出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。

　　南派以被評作“詩中有畫，畫中有詩”的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現蒙蒙細雨中的江南丘陵，后來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。

　　從明代后期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。

　　直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創作自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。尤其是關山月和傅抱石為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河�，F代有出現許多表現欣的題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面。

　　張大千山水畫，是中國現代中國畫家。張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀于新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。

　　當代山水名家有龍瑞、程振國、魏劍峰等眾多，各具特色，氣象萬千。

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