論音樂的節奏
摘要：音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。而人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。本文對節奏與節拍、聲音、感覺、律動、速度等五個方面的關系進行了論述，并對一些譜例進行分析，強調了節奏在音樂中的重要作用及掌握好節奏的重要性。
關鍵詞：節奏 聲音 感覺 律動 速度
懂得音樂的人常常不無根據地把音樂作品的節奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節奏是音樂的生命。我覺得人們這樣的比喻是恰好不過的。他們不把節奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理由的。在我們生命存在的每時每刻，我們的脈搏都在跳動，每個健康的人脈搏的跳動是很均勻的，在心緒穩定的情況下，基本上保持在七十次上下，當興奮一些時，跳得便略快一些，安靜時，則跳的慢一些，這些正常的伸縮都是合理的。如果基本次數是一分鐘跳七十次，忽然在幾秒種之內變成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出現這樣的變化，那一定是心臟出了問題了。音樂節奏不可能像機器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，一個樂章雖有一個基本速度，但在歡快時，也許稍稍加快了一點，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統一的，這樣，樂曲才能完整。
節奏和節拍方面的若干普遍的缺點，使人們認為節奏節拍可分為較難的和較易的。在這里，首先明確是節奏與節拍是不同的。節拍包含在節奏的概念中。從人們把節奏的比喻上就可以看出，他們并沒有把節奏和擺鐘的擺動，鐘表的滴答聲和節拍器的敲打聲上比，其實這些都是節拍，并不是節奏。在音樂的領域里，節奏和節拍最為吻合的情況發生在進行曲中，因為士兵們的步伐最接近節拍的機械而準確的敲擊，在音樂作品表演中，節奏應當更接近于節后，而不是接近于無節奏，應當更像健康人的脈搏。
關于一些基本常用的節拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先要養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。節拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來說，還要我們自己有拍子準確的概念和感覺。
一、對于拍子的錯誤，我們要從實際練習和彈奏中常常會影響拍子準確的情況：
1、樂曲中的一些的音。往往沒彈夠其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現缺拍子的現象。
下面這一段是八六拍，每小節六個八分音我們可以數為：一二三博士三，即每小節分為兩個節奏組，每組三個八分音符，即三拍。問題常出現在第二與第四小節的第二組拍子上，此外都是一個加符號的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點四分音符應算三拍。而不少學生彈到這里，都只耽擱了兩個八分音符的時間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節就變成了五拍，前半小節還是三拍，后半小節變成了兩拍。導致的后果是節奏不均衡，好像一句話沒有說完，不喘氣地又搶著說下去了，聽起來非常不舒服。
2、對休止符要重視。在有休止符的地方視而不見，一到休止符，就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂和節奏。
這一段譜例最后一小節第三拍是休止符，這一小節一個二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來正好三拍，但有的同學在彈完兩拍的音后就緊接下一小節去了。由于這一小節正好在這一樂段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒有彈錯音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個無法彌補的缺憾。
3、還有一種常見的彈的不準確的情況，其實它和節奏有間接關系。大家都知道，剛開始學琴的學生往往在加強音響時把速度也加快，減弱音響時速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來。在音樂實踐中的許許多多的“漸強但不漸快” 的情況，也同樣有許多“漸強并且漸快”的情況。在大多數情況下，作曲家明確地標出是否應當漸快，但有時他們并不標出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應當特別小心，不要弄錯。
4、延長記號也必須加以注意。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號的時值。只要在思想上把延長記號的那幾個長音繼續彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數，這樣，延長就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結束。這中是延長的一種類型。如果延長突然出現，沒有先前的減慢或加速，那就應當按基本的，正常的速度來數拍子。只不過要視情況而把寫在延長記號下的時值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應當區別延長記號在作品中作曲結構上所處的地位。這個“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。
延長記號并不是無關緊要的，不僅延長記號如此，多樂章樂曲中各個樂章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯的涅高茲說過：無論是寂靜、間歇、停頓或休止都應當是聽的清楚的，它們也是音樂�！皩σ魳返鸟雎牎币幻腌娨膊荒苤兄梗≈挥羞@樣，一切才會有說服力并且是真實的。在思想上把這些間歇，停頓指揮出來，也是很有用的。
二、節奏與聲音：
節奏和聲音之間的相互關系是密切的不可分割的。兩者只有同心協作，相輔相成，才能解決具有藝術表現力的演奏的問題。
1、切分音中，如果把具有重大節奏意義的切分音彈的比它前面的，后面的，在另一聲部中和它同時出現的切分的音還要輕的話，那它就不再是切分音，也就是說，它既失去節奏特點，也失去了力度特點。
2、在散板中，聲音和節奏之間的關系顯得更為清楚。如果沒有找到一個句子的正確的強弱表現，就無法明確它的節奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問題。
三、節奏與感覺：
在數準節拍之后，我們就要去感覺節奏。有的學生并不去感覺節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著拍子，我們要把這種被動變為主動，進入內心的節奏感覺。要做到有內心的節奏感覺，首先要去感覺節奏。
許多節奏方面的缺點之所以產生，實際上由于彈奏者沒有很好地理解作曲家家的精神和他的風格；作品的藝術形象。這就使永遠變化無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內容，首先是同它的形式結構，同作曲法本身，同組強起來的實際聲音素材取得完全的協調，只有這樣，表演才可能是好的，藝術的。
1、在技術性段落中，要劃分清楚一些有規律的織體的節奏。
這首練習曲是四三拍子，節奏是全曲都由三連音構成。也就是說，每小節三拍，每拍三個音，每小節是九個音。其經常發生的節奏錯誤是有些同學不管它的三個音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，
【論音樂的節奏】相關文章：
論音樂在藝術體操動作節奏中的作用03-20
論建構現代音樂節奏訓練的數理思維03-25
論舞蹈在節奏中的作用03-22
淺論音樂的節奏03-06
音樂課中的節奏訓練01-01
論節奏美在聲樂藝術作品中的體現03-19
論音樂與繪畫的關聯03-19
論音樂元素的掌握03-20
論音樂與繪畫的關系03-18