音樂論文
論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。它包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。
音樂論文1
教學目的：
一、引導學生從感性體驗入手，認識了解音樂要素及音樂表現手段，探索音樂藝術的特征（第一課時），高中音樂啟始課。
二、通過聽賞及活動，培養學生對音樂的興趣。
三、通過聽賞及討論，使學生初步掌握欣賞音樂的方法，進而逐步提高審美情趣（第二課時）。
教材分析：
一、《祖國頌》混聲合唱（第一課時）
喬羽作詞，劉熾作曲。頌歌體裁。全曲旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉，共分三部分。
全曲通過節奏、旋律、速度、力度、人聲音色的變換及和聲的運用，將歌曲的情緒表現得暢快淋漓。
二、《藍色的多瑙河》管弦樂曲
約翰·施特勞斯作曲。樂曲由引子和五首小圓舞曲及尾聲構成。此曲音樂形象鮮明，而其造型因素在引子 中尤為突出。連續涌現的五首小圓舞曲各具特色，在一定程度上形成對比。在五首小圓舞曲之后是結構宏偉的 尾聲。在這里，作者大膽地引進了一些新的主題素材，并將前面各段圓舞曲中的旋律以新的面貌出現，把歡樂 的情緒推到高潮并在高潮中結束，音樂論文《高中音樂啟始課》。
三、《歡樂頌》貝多芬第九交響樂第四樂章合唱部分（第二課時）
這首合唱是貝多芬依據德國著名詩人席勒的同名詩歌寫成的。內容反映了貝多芬時代人們的政治愿望：“ 四海之內皆兄弟”，“億萬人民擁抱起來”。
《歡樂頌》主題的最后一次變形用四重唱來表達，后來因加入合唱，情緒更加熱烈。此時，音樂的速度在 加快，打擊樂器重又加入，從而爆發出更大的威力，歡樂籠罩著一切，合唱和樂隊一起懷著極度興奮的激情， 贊頌歡樂，并號召萬民擁抱起來。最后，這部宏偉的交響曲在歌頌全人類團結友愛的樂聲和勝利的歡呼聲中宣 告結束。
課時：
兩課時
教學重點：
感受、認識音樂要素及音樂表現手段在音樂作品中所起的作用，進而初步理解什么是音樂藝術。
教學方法：
以聽賞為主，對比、分析、討論相結合，并用電腦作曲系統輔助教學。
教學用具：
錄音機、錄像機、電腦、投影儀
第一課時
教學過程：
一、組織教學1'
二、正課29'
1.音樂要素（板書）
（1）節奏：請學生跟老師敲擊幾種節奏， 并說出它們所表現的情緒。
聽賞：合唱《祖國頌》
提問：說出第一部分的節奏特點及所表現的情緒。
老師根據部分學生的回答概括：男高音聲部領唱時節奏舒展，表現了豪邁的氣概，接下來三聲部合唱呼應 的部分，節奏明快富有彈性，表現了積極向上，奮進的情緒。
第二部分：節奏和緩，句法悠長，表現了一種贊美之情。
提問：第三部分與第一部分的關系是怎樣的？
音樂論文2
良好的音樂欣賞能力，不僅是一個人音樂修養的標志，也是整體文化水平評比的重要因素。所以，音樂欣賞對學生教育的重要性不言而喻，是不可替代的一項課程，它不僅可以使年齡較小的職校學生正確認識音樂，還可以提高學生對音樂的興趣以及主動學習音樂的積極性，為將來更好的音樂欣賞能力打下基礎。對此，本人根據實際音樂欣賞教學，做出了以下的思考及歸納。
一、開展實踐音樂欣賞教學
教學實踐活動是教學不可缺少的重要組成部分，它不僅直接影響教學效率，也和學生的主動性密不可分，關系著教學質量的提高。教師在對音樂欣賞進行教學時，可以根據實際教學內容安排不同形式的、各種有趣的教學活動，為學生創造主動參與的機會，讓學生勇于、敢于表現自己在音樂中的情感理解，培養學生的音樂欣賞能力。在實際教學過程中，教師可以圍繞教材的音樂主題，介紹與之相關的音樂背景，讓學生對其人物進行分析與討論，組織學生分角色扮演不同人物，形象具體地表現音樂主題，營造良好的課堂氛圍。
例如，在歌劇《白毛女》中，教師介紹當時所處的歷史大環境，解放前的華北農村，一對相依為命的父女，一個陰險狡詐的地主，在音樂《扎紅頭繩》中，楊白勞幫喜兒扎起紅頭繩在音樂欣賞中勾勒出和諧安詳的動人畫面；在片段《十里風雪一片白》中，黃世仁與楊白勞之間不平等的社會地位，以及楊白勞的無奈與苦苦哀求都在音樂中得到淋漓盡致的表現。讓學生根據喜兒、楊白勞、黃世仁三個主角各自的人物性格，進行分組表演，既提高了學生對人物以及音樂的興趣，同時，也使學生與歌劇人物的情感發生強烈碰撞，對人物內心產生更為深刻的體會，這就可以為學生對音樂的全面理解提供機會。另外，教師也可以通過舞蹈以及視頻培養學生對音樂欣賞的興趣，激發學生對音樂的深入了解，使學生主動參與音樂欣賞，體驗屬于音樂的獨特魅力，提高對美的事物的欣賞能力。
二、提高學生的音樂興趣
興趣是最好的老師，只有激發學生的學習興趣，才能為更好地開展教學提供有利條件。所以，調動學生的興趣愛好是音樂欣賞課的重要目標。
�。ㄒ唬┌雅d趣作為音樂欣賞課的切入點
在實施教學時，如何激發學生的學習興趣是每一位教師所思考的問題，只有讓學生自己感興趣，才可以使教學更加順利有效地進行，結合中職學生的心理，流行歌曲廣泛受到關注與傳唱，因此，在實際教學中，教師可以把流行歌曲作為一個切入點，引導學生對音樂進行鑒賞。
�。ǘ┎捎枚喾N教學形式相結合的教學模式
現代多媒體課堂的開展，更有利于提高學生的學習興趣，教師可以利用電腦教學從視聽覺上提高學生的積極性，展示與音樂相關的背景，播放相關背景中的圖片以及環境，使學生想象中的事物變為具體現實的景象呈現出來，培育學生對音樂的欣賞能力。所以，視聽相結合的教學方式可以幫助學生更好地欣賞音樂。
三、互動性的教學方式
讓學生參與教學，把學生作為教學的主體，是音樂欣賞課一種教學方法。那么，如何有效地讓學生參與融入到課堂中呢？提問是一種有效的辦法，教師對學生提問，學生回答；學生對教師提問，教師回答或者其他學生回答。這就把課堂氣氛調動起來，將傳統的教師提問、學生沒人參與回答的尷尬局面化解了。學生提問教師的教學方法，不僅可以使學生更努力地對音樂進行探索，在探索中提問有趣的問題，也可以使學生在不斷的提問中加深對音樂以及音樂背景的理解與記憶，培養學生的思維能力，而不是被迫吸收教師的教學內容。所以，在教學課堂中，教師要把學生作為重要的參與者及課堂核心，提高學生的參與感，有效提升學生的音樂欣賞能力。
另外，在欣賞音樂時，教師可以讓學生在音樂中繪制自己聽到的內容，比如，在《太陽出來》的民歌欣賞中，教師可以讓學生在欣賞中畫出太陽升起時自己所看到的畫面，有的學生畫的是太陽剛露頭的時候，有的畫的是自己跑步的時候，有的畫的是自己還在床上睡覺的情景……沒有標準的束縛，才能真實地表達學生自己對音樂的理解，還可以通過畫作達到培養學生創新精神的目的。
總之，音樂欣賞課程的終極目標是通過對音樂作品的欣賞了解人物、年代在不同時期的表達形式，進而從中理解作品所要表達的真實情感，使學生在學習過程中將人生觀、價值觀得到升華，提高學生的整體素養。
音樂論文3
【摘要】俄羅斯非常重視國民音樂素質的培養，俄羅斯的音樂教育對于中國音樂教育來說影響是十分深遠的，在我國音樂的教育理念形成過程中，俄羅斯音樂的教育更是起到了重大的推動與創新作用。
【關鍵詞】俄羅斯；音樂教育
引言
如今，我國的音樂教育發展不如人意，主要表現在師資緊缺、素質偏低、教學設備簡陋等。建國以來，我國的音樂教育發展主要受俄羅斯的影響。本文將從俄羅斯的音樂教育下手，淺析我國所受的影響以及發展過程中的弊端。
一、俄羅斯音樂教育
�。ㄒ唬┮魳匪囆g在俄羅斯的地位
在俄羅斯，音樂是社會意識、文化的中心，俄羅斯又可稱為音樂國度。音樂藝術得到廣大的俄羅斯人喜愛，并且俄羅斯人大都擁有較高的音樂素養。俄羅斯擁有大概15萬個博物館及俱樂部，其中包括80所音樂廳和180所兒童劇院，并且這些場所也向收入微薄的普通百姓敞開大門，比如：學生、老人及軍人。在俄羅斯，憑借學生證可以享受90%左右的博物館免費政策，音樂會也可享受半價以上的優惠。這在世界上可以說是獨一無二的。并且，無論是在俄羅斯的教堂還是街頭巷尾，與音樂總是密不可分的。在教堂，牧師的誦經聲與音樂合為一體，讓人沉迷其中，大家一起的合唱也是形式之一；在街頭，總不缺少流浪藝人的身影，常常能夠吸引許多人圍觀欣賞�？梢钥闯觯砹_斯人的生活已離不開音樂藝術，使得音樂藝術豐富了基本所有俄羅斯人的業余生活，潛移默化的造就了音樂藝術在人們心里、在俄羅斯的地位。
�。ǘ┒砹_斯的音樂教育模式
俄羅斯人喜好音樂、擁有較高音樂素養也是從小培養出來的，俄羅斯的音樂教育自成體系，別具特色。音樂教育是一種美育教育的形式，其目的是使受教育者通過這種教育形式和活動獲得感覺美、鑒賞美和創造美的能力，并按照美的規律生活和學習，從而使人變得更完善和諧。近現代俄羅斯的音樂教育模式始于19世紀初亞歷山大一世時期的“學校改革”。1840年頒布的“學校法”中，確立了“教區學�！薄ⅰ爸萘W�！焙汀笆×W�！比壗逃w系。19世紀60年代，由于大文豪列夫61托爾斯泰等一批具有進步民主思想的人士的“自由教育思想”主張的廣泛傳播，以及俄羅斯民主思潮的發展和時代的進步，魯賓斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音樂家們的音樂創作以及音樂社會活動，以他們強烈的民族意識和具有鮮明民族特色的音樂教育思想以及音樂作品。音樂課程才逐漸開始作為必修課和獨立的科目出現，音樂教育得以發展，并對以后的俄羅斯音樂教育的發展產生了極為重要的影響。十月革命后，蘇維埃政府十分重視文化藝術教育問題，美育課作為學校教學中必不可少內容的觀念開始得到了確立。1918年7月27日蘇維埃人民委員會決議中指出：“音樂，同所有其他課程一樣，應成為兒童普通教育中必要的組成部分�！睆拇艘院螅魳氛n程得到了空前的發展。目前的俄羅斯音樂教育分為強制性公共音樂教育和補充性音樂教育。強制性音樂教育分為學前音樂教育和普通音樂教育。音樂教育不僅從孩子抓起，而且在學校課程都是免費的，但是是必修課，主要采用卡巴列夫斯基的音樂教學大綱。補充性音樂教育是中俄兩國最大的差別，具體會在后文談到。補充性音樂教育分為校外音樂學校教育、中等音樂學校教育和音樂學院等藝術學校教育。其中，最主要的校外音樂學校教育完全在政府監控下，擁有專業師資隊伍，在課程安排、音樂教材和學費上全國統一；完全采取自愿，有興趣就可以報名上課，學制為7年。中等音樂學校主要培養中等熟練程度的音樂職業工作者，學制4年；音樂學院、音樂師范、藝術學校主要培養作曲家、演奏家和演唱家，學制為5年，相當于中國的專業音樂學校。
二、俄羅斯音樂教育對我國的影響
（一）俄羅斯音樂教育模式的引進
中東鐵路修建成后，大批俄國人來華工作，尤其是十月革命后，大批俄國難民涌入中國的哈爾濱、新疆、上海等地來華的俄國人中不乏有歌唱家、演奏家、作曲家及芭蕾舞演員等，他們將俄羅斯音樂藝術帶到了中國，使俄羅斯音樂藝術在中國得到了廣泛傳播。1949年新中國成立以后，確立了美育和音樂教育在教育事業全面發展中的地位。由大量蘇聯專家引進了不同的俄羅斯鋼琴學派的先進教學系統到中國。蘇聯音樂教育模式與中國進行融合，雖唯蘇聯教育理論是尊，但中國的教育事業確實呈現出一片欣欣向榮的景象。改革開放以后，從音樂院校和演出團體中選取了大量的優秀青年教師及精英，送往圣彼得堡音樂學院、柴科夫斯基音樂學院、莫斯科音樂學院等蘇聯高等音樂學校進行深造。后來他們學成歸國，大多數人都成為了中國音樂事業的棟梁。并且，我國大量翻譯借用蘇聯的教科書，大量照搬蘇聯中小學教學大綱和教材，連課堂教學的環節也都機械地仿照蘇聯，形成了固定的模式。比如卡巴列夫斯基的音樂教學大綱不僅在俄羅斯人盡皆知，在中國也影響巨大。但是，由于國情的不同，我國當時經濟貧窮落后，物質匱乏，對很多本該精益求精的音樂教育事業做了簡化處理，只能說學到了俄羅斯音樂教育的皮毛。
�。ǘ┪覈逃母飳σ魳方逃挠绊�
在21世紀之前，雖在文革時期音樂教育被忽視，但是后來依舊復蘇起來，推動了我國音樂教育的發展。但是在20xx年，全國開始實行了至今仍轟轟烈烈的基礎教育課程改革，音樂大綱被廢除，制定了音樂課程標準，確立了音樂課程新理念，設計了新的音樂課程總體目標，課程內容也發生了相應的變化，改革使音樂教育發生了翻天覆地的變化�，F如今，九年的義務教育在教學目標和教學大綱上對于音樂教學并沒有做出指標性的要求，導致全社會對于音樂教育持不重視的態度。
三、我國音樂教育的不足之處
�。ㄒ唬┝x務教育下的音樂教育
在巨大的升學壓力下，當今的整個社會以及學校都對音樂教育不重視。在小學、中學、高中，整體的音樂教育不連貫，有重復現象，對于一些理念知識重復教學，缺少一個系統性。并且在大多數學校，對于音樂課采取減少課時甚至停課的行為，將課程安排給數學、語文、英語等考試課程。在大學高校中，除個別音樂或藝術學校把音樂課程當做必修課來教學，其他學校一般都只當做一門選修課來進行教學。而當今高校中“必修課選逃，選修課必逃”思想流行，并且由于大學之前對音樂教育的不重視，多數學生音樂基礎差，選修課無法教授較高深的知識，成了公共音樂欣賞課。少數對音樂有興趣的學生在學校無法學到有用的知識，只能選擇校外的私立培訓班。而我國政府對此的管理與俄羅斯相比不夠嚴格，導致音樂教育培訓班魚龍混雜、良莠不齊，培訓價格也日益昂貴，成為對音樂真正有愛好或者學習差的學生的一個升學之道，使得藝術生較低的理論知識成績就能考取大學。而藝術類學校學費高的驚人而社會上呢，音樂廳和劇院的數量不僅嚴重缺少，而且一場演唱會的門票價格十分昂貴，音樂欣賞成了一種奢飾品，音樂教育更成了一種可望不可即的事物。
（二）城鄉差距過大
在我國的農村地區，音樂老師的師資嚴重落后，不僅數量緊缺，而且素質較低。很多音樂老師都是半路出家，有的音樂課程甚至由班主任或語文數學等其他任課教師教學，同時，學校的教學設備十分簡陋，中小學的音樂老師混日子，這對于農村學校的音樂教育無疑起到了嚴重的制約效果。而在城市中，音樂教育的條件就會好很多。學校不僅配有專門的音樂教室，比較齊全的教材設備，還有許多的合唱團，組織各式各樣的音樂比賽，很多的家長也會讓孩子從小學習彈鋼琴等音樂藝術。
四、建立中國特色音樂教育
俄羅斯的音樂教育所取得的成就是令世界矚目的，我國應該取其精華，去其糟粕，與中國實際國情相結合，建立出屬于自己的特色音樂教育。
（一）加大重視
政府應加大對音樂教育的重視程度，樹立全新的音樂教育理念。國家重視了，社會、學校、家長和學生才會對音樂教育重視起來。政府也應加大對農村學校的投資，整合教育資源，將農村的師資隊伍和教學器材建立起來。我國普通中小學校教育可以在完成義務藝術教育的同時，進行藝術加深教育。學�？梢愿鶕F有的人力、物力資源另行制定教學計劃、教學目標、教學內容，對那些有興趣繼續學習藝術的學生進行特長培養。音樂師資的培養應該是音樂教育體系形成的關鍵。高等音樂教育專業所培養的人才特質決定著基礎音樂教育的走向。高等音樂教育專業理應成為教育改革的引領者和先行者。但我國的音樂教育改革卻恰恰相反，高等音樂教育被基礎音樂教育的改革牽著走，所培養的師資不能完全適應基礎音樂教育的需要，這是高等音樂教育多少年來向專業院�？待R所帶來的結果，一時很難改變。從教育的角度來講，任何教育都應一脈相承，這也應該包括音樂教育，我們不能讓基礎音樂教育與高等音樂教育脫節，從招生到培養都應高度重視高等音樂教育“職業性”和“專業性”的兼顧。
�。ǘ┘訌娒褡逡魳肺幕膫鞒�
多元音樂文化教育思想是當前學校音樂教育的主流思想。隨著比較音樂學、民族音樂學的不斷發展，再到音樂人類學的確立，使得人們越來越認識到民族音樂文化對于音樂教育的重要性。別國的音樂文化我們確實需要了解，但最重要的是對自己音樂文化的熟悉和掌握，否則會在這紛繁復雜的音樂文化里失去自我。目前，絕大多數的學生喜愛聽音樂，但是喜愛中國傳統民族音樂的卻少之又少。因此，我們的國民音樂教育要加強民族音樂文化的傳承。如果我們要建立自己特色的音樂教育體系，就要加強自己民族音樂文化的傳承，否則枉談民族特色音樂教育體系的構建和設想。民族音樂是一個民族的象征，不要等到丟失自己的民族音樂才追悔莫及。結語俄羅斯的音樂教育所取得的成就是令世界矚目的，我國應該取其精華，去其糟粕，依靠開拓的思維和先進的科學方法，引進和借鑒他國的先進經驗，與中國實際國情相結合，建立出屬于自己的特色音樂教育。
參考文獻
[1]劉永武,郁正民.以俄羅斯音樂教育為鑒——對我國音樂教育體系現存問題的思考[J].藝術教育,20xx,02:60-61.
[2]李曉瑩.俄羅斯音樂教育對中國音樂教育的影響——二十世紀上半葉[J].邊疆經濟與文化,20xx,11:130-131.
[3]王琳.從俄羅斯音樂教育傳統探尋我國音樂教育未來發展之路[J].黃河之聲,20xx,01:34.
音樂論文開題報告整理
我們眼下的社會，報告使用的頻率越來越高，多數報告都是在事情做完或發生后撰寫的。那么報告應該怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的音樂論文開題報告整理，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
巴赫(johann sebastian bach1685-1750)德國管風琴家、作曲家、巴洛克音樂風格的杰出代表。他綜合德國南北前輩之長使管風琴音樂達到了歷史的最頂峰;管風琴音樂是巴赫創作的基礎與核心。代表作有《g大調幻想曲與賦格》、《e小調帕薩卡利亞與賦格》、《馬太受難樂》。巴赫努力錘煉自己的獨特音樂語言風格，在一些管風琴作品當中展示其宏偉壯麗與戲劇性風格，這在之前都是前所未有的。巴赫是一個心靈豐富、思想深刻的偉大藝術家，他的音樂深刻的表達了經過三十年苦難戰爭之后，德國人民德思想感情，從他那博廣寬大德心靈中流淌出來的音樂，體現了他高尚的人道主義思想和對人類忘我的愛。他繼承了復調音樂的優秀傳統、完善了賦格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科學，音樂思維富有邏輯性，積極支持十二平均律。不僅把自己的鍵盤樂器改調新律，還先后創作了兩部《平均律鋼琴曲集》，用創作的時間來證明平均律的優點和切實可行�！镀骄射撉偾肥擎I盤音樂的經典，驚人的寶庫，不僅在技巧上是無法與人倫比的而且具有豐富而深刻的精神內涵。他的古鋼琴創作幾乎包括了巴洛克晚期已經定型的所有古鋼琴體裁。通過他的藝術實踐，使醞釀以久的大小調體系完全成熟，為后來的音樂家的主調音樂創作鋪平了道路，其創作代表了巴洛克時期最高的藝術成就，被譽為近代音樂之父。
音樂畢業論文開題報告范文
在經濟發展迅速的今天，報告的適用范圍越來越廣泛，報告根據用途的不同也有著不同的類型。你所見過的報告是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的音樂畢業論文開題報告范文，希望能夠幫助到大家。
音樂畢業論文開題報告范文1
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的.真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
歌舞青春系列電影音樂舞蹈論文（精選6篇）
在平時的學習、工作中，大家或多或少都會接觸過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編收集整理的歌舞青春系列電影音樂舞蹈論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
歌舞青春系列電影音樂舞蹈論文 篇1
一、《歌舞青春》系列電影
《歌舞青春》系列電影由迪斯尼公司制作與出品，在電影創作中以高中生的校園生活為題材，講述了一群高中生對音樂與舞蹈的喜愛以及他們在追求音樂與舞蹈的過程中所發生的故事。高中生正處在充滿朝氣的青春時期，他們的校園生活多姿多彩、富有生氣，具有極大的感染力，而在《歌舞青春》系列電影中巧妙地把校園元素與音樂舞蹈相結合進行創作，進而開創了時尚、青春、動感的勵志歌舞片電影體裁，取得了極高的票房佳績，還掀起了一股青春勵志歌舞片的熱潮�！陡栉枨啻骸废盗须娪坝扇坑捌M成，各自以獨立的故事、主題而存在，但創作方向都一致，圍繞著一群熱愛音樂與舞蹈的高中生展開，敘述了他們之間關于夢想、友情、愛情、親情、信任等的故事，為了實現音樂舞蹈夢想，他們參加鄉村俱樂部、參加各種選拔比賽，一起排練曲目，但是在這期間發生了許多事情，他們經歷了友情、親情、愛情的相互糾葛；夢想與現實的相互碰撞；信任與懷疑的相互摩擦，失敗后又重新站起來繼續出發，最后為了實現共同的音樂舞蹈夢想，他們放下了成見、消除了誤解，在共同努力下不僅獲得了比賽的成功，而且也得到了成長。在此系列電影中，每一部電影作品都會令觀眾感到震撼并勾起無數人的高中回憶，被影片中流行而動感的音樂旋律、朝氣而勁酷的舞蹈動作所吸引，營造了一種激情、清新的感覺，在視覺與聽覺上都極大滿足了觀眾的審美需求。
幼兒園游戲化音樂教學探討論文
在學習和工作中，大家都經常看到論文的身影吧，論文是學術界進行成果交流的工具。那要怎么寫好論文呢？以下是小編收集整理的幼兒園游戲化音樂教學探討論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
摘要：我國學前教育專家許卓婭指出：“音樂教育不僅僅是教音樂的教育，而是在進行音樂教育時,讓孩子學會基本的社會責任感和道德責任感,培養他們成為一個完整的人�！庇纱丝梢�，音樂教育是一門需要專業性、技術性的藝術教育，知識技巧和感知能力在兒童的創作與表現、感受與欣賞中是必不可少的。那么，怎樣化繁為簡？讓音樂淌進兒童的心田，讓兒童走進音樂的世界？答案就是游戲化。當然，在實際幼兒園音樂教學的過程中還存在著諸多問題，本文就如何合理有效地開展音樂活動的游戲化進行了探討，讓幼兒在感知音樂、發展音樂能力的同時，使幼兒的認知、情感及社會性得到全面的發展。
關鍵詞：游戲化；音樂教學
兒童的內心是游戲的，而音樂是直入人心的，當兩者融合的時候，這種魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所謂音樂活動的游戲化不僅是指狹義的“音樂游戲”，它包含在一切活動形式、教學方法中，使其具有游戲和類似游戲的特點。但在實際幼兒園音樂教學中仍存在諸多不足，如活動形式的單一刻板；游戲與音樂活動的生搬硬套；對音樂感受經驗的準備缺失等。如何讓幼兒在自由寬松的活動氛圍中，有如“玩”一般的學習體驗？怎樣讓幼兒快樂地、主動地、不知不覺地投入活動之中？讓幼兒聽到、感受到、喜愛上、想象出、創造出音樂？本文就這些問題，進行了一些探索。
高中音樂教育論文
在日常學習、工作生活中，大家都經常接觸到論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊桑旅媸切【帪榇蠹艺淼母咧幸魳方逃撐�，僅供參考，歡迎大家閱讀。
高中音樂教育論文1
一、高中音樂教育現狀分析
在高中音樂的教學過程中，因長期受應試教育的影響，音樂教學工作一直屬于尾大不掉的地位，音樂教學更多地屬于從屬教學工作，可有可無。這些都影響了高中音樂教學的正常開展，不利于音樂教育對素質教育的反作用。
(一)重視音樂技巧，忽視內涵知識
高中音樂教學工作的開展，一直屬于從屬地位。在教學進度安排上，音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置，教師不愿意教，學生不愿意學，其他主流課程的教師還經常擠占音樂教學的課程安排，這些都使得音樂教學工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設了音樂課程，也按照教學進度安排合理調試了音樂課程，但在實際的授課過程中，因音樂課程大多每周一節，所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養與提升，而忽視了音樂文化素養的培養，這就使得很多的音樂教育課程，其關注點往往僅僅停留在認識五線譜、認識音律等技巧方面，對于音樂如何產生、音樂如何發展等內涵性的東西涉及不多。學生也只是掌握一些皮毛，難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應試教育的存在，很多高中生，因文化課成績不理想，為了上大學而轉攻對文化課要求不高的音樂等藝術專業或藝術院校，這部分學生的初衷并非是為了提升音樂素質，而更多的是為了應付考試，這些都影響了高中音樂教育的功能。
高中音樂教育論文范文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都經常接觸到論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編收集整理的高中音樂教育論文范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中音樂教育論文范文1
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質量的基礎上，更能滲透給學生更多方面的相關知識，促進學生更好、更全面地發展。
一、多元文化環境下的音樂教育理念
多元文化環境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產業發展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環境還可以使得學生在自由的環境中間看到并發展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優秀、積極的內容，并融入到自身的音樂理念當中。
二、多元音樂文化背景下的中學音樂教育
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創作與學習并存的，而教師應當在課程中間更加強調出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發，這樣的教學環境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關于民族方面的學習也應當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發展規律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現代并重，畢竟多元音樂文化環境帶給我們的是更多隨性和個性的發展。
現代信息技術和音樂教學現狀論文
在日復一日的學習、工作生活中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的現代信息技術和音樂教學現狀論文，希望對大家有所幫助。
現代信息技術與我國高校音樂教育教學融合的意義
�。ㄒ唬┈F代信息技術可以提高音樂教學的趣味性
多媒體手段的運用屬于聲音與圖像的綜合作用，高校學生可以在音樂教育教學中感受到更多的學習樂趣，學生的學習興趣受到多方面因素的影響，而對生動具體的新鮮事物更加容易提起探索欲望以及學習欲望，所以高校音樂教學應該結合現代信息技術為學生營造一個與其他學科不同的課堂環境與氛圍。比如：在學生進入教室之后可以先播放一段音律優美、情感積極的樂曲，將學生帶入到音樂的世界之中，更好的集中注意力，而且在教室制作課件的過程中加入適當的背景音樂作為襯托，將枯燥的講課內容與音樂的旋律融合在一起可以提高課堂教學的豐富性以及獨特性。
又如：在介紹西方音樂歷史的過程中就可以結合具體的教學內容選擇相同時期的音樂進行背景播放，像《土耳其進行曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》這樣學生在學習的過程中就可以一邊了解中西方音樂發展歷程一邊感受當時音樂的特點與形式，這對于提高教學效率可以起到一定的幫助，而且對于集中注意力也非常有效，增強了教學的趣味性，避免了過去那種枯燥的講解式教學形式。
�。ǘ┈F代信息技術的運用可以讓學生更好的感受音樂
讓初中音樂課堂妙趣橫生論文（通用10篇）
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都寫過論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編收集整理的讓初中音樂課堂妙趣橫生論文，歡迎大家分享。
讓初中音樂課堂妙趣橫生論文 篇1
摘要：打造快樂課堂可以讓學生在課堂上放飛思想，吸引學生全身心投入課堂。初中音樂課堂本身就是學生思想放松，追尋快樂的地方。教師要通過優化教學思維，將富有情趣的方法引入音樂教學中，不僅優化初中音樂課堂教學的效果，更促進學生在音樂課堂感受無盡的快樂。
關鍵詞：初中音樂 策略 趣味
有趣的課堂氛圍是教學成功的基礎，初中音樂不僅是一門讓學生放松身心的課程，同時也是藝術教育的重要學科。采用靈活、幽默的教學形式，能夠更好地調動學生的學習興趣，讓每個學生都自發地融入課堂中來，更好地感悟音樂的魅力，在玩中樂，樂中學。下面筆者結合在初中課堂教學中的實踐，談一談如何讓初中音樂課堂妙趣橫生。
一、開發音樂的感知力，讓學生體驗音樂的美感
開發學生對音樂的感知力，主要是通過自唱來實現的。開展這一環節的目的是為了滿足學生的“自我認知”，讓學生更好地體驗音樂的美感。對于七年級的學生來說，他們還沒有識譜能力，需要教師通過彈琴、范唱等方式進行教學。對于八年級、九年級的學生來說，他們已經可以初步看譜唱詞了，教師只需要間或巡視，與學生進行簡單交流即可，將課堂還給學生，讓學生在自我學習的過程中發現難點并解決，以提高自身音樂品味。
小學音樂教學中如何培養學生的創新能力論文（精選10篇）
在各領域中，大家都經�？吹秸撐牡纳碛鞍�，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編為大家收集的小學音樂教學中如何培養學生的創新能力論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
小學音樂教學中如何培養學生的創新能力論文 篇1
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創造的世紀，是一個人才、智慧的世紀。培養具有創新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發展的方向，是歷史賦予我們的責任。如何在音樂課中培養學生的創新意識和創新能力？我認為應把音樂學習的主動權還給學生，以學生為本，培養孩子對音樂的興趣、對音樂的感受和表現，寓教于樂，讓學生在實踐中學到知識。
一、更新教育觀念，突破傳統教學模式
創新人才的培養依靠創新教育，但是長久以來傳統的教育模式已嚴重阻礙了學生思維的發展。學生被動地接受“答應式”的訓練，導致學生獨立發現問題和提出問題的主動精神被圧抑，也就無形中削弱了創新能力的培養。在教學過程中教師應是一個組織者、引導人，而不是一個好與壞、對與錯的評判人，引導學生學會運用組織、設計、分工、合作、討論協商的方式開展音樂學習與實踐活動。既然要讓學生去創新，首先要給學生創造一個民主、融洽、生動活潑的課堂氣氛。我常走到學生中去，與他們圍在一起，甚至像小孩子一樣與他們在一起唱唱、跳跳，共同討論，征求學生意見。讓我們既是學生的老師更是學生的朋友，允許他們有自己的觀點，鼓勵他們標新立異。從表面上看，這只是上課形式的變化，其實，營造和諧民主的教學氛圍，以學生為教學活動的主體，為學生創造高度自由的想象空間，才是這種變化的實質�，F在我們有的老師還習慣于把學生當作“一群羊”，驅趕著他們在一條狹長巷道里“一直向前走，不要朝兩邊看”，這樣的學生怎么可能有創新精神呢？而有的課我故意讓學生找錯，要讓他們用質疑的態度去聽取周圍的事物。因為沒有質疑就沒有科學發明，就沒有人類社會的進步，只要建立起這樣的激勵機制，學生的學習態度就會由“被動接受”型轉為“主動探索”型，學生的求異思維將會逐漸養成，創新意識亦將由此而生。
幼兒音樂教育的方法與注意事項l論文（精選8篇）
在學習、工作生活中，大家都嘗試過寫論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編整理的幼兒音樂教育的方法與注意事項l論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
幼兒音樂教育的方法與注意事項l論文 篇1
摘 要：幼兒音樂教育創新活動并非指要教幼兒創作完整的歌曲，而是在刺激幼兒感官和動 作的敏銳反應，培養他們有創新的適應變化能力和用自己的聲音抒發感情的能力，突出啟發幼兒自由思維與親身探索，讓幼兒通過多種途徑獲取音樂、經驗和技能，用自己喜歡的方式創造性地表現音樂形象，激發幼兒創新意識，促進其整體素質和個性健康發展。幼兒音樂教育的根本任務就是培養幼兒的音樂審美能力，即音樂感受力、音樂表現力、音樂創造力。本論文在縱觀幼兒音樂教育現狀之后，提出對幼兒進行音樂教育的三類方法，即聆聽、交流和韻律體操。
關鍵詞：幼兒；音樂教育 ；聆聽；交流；韻律體操
音樂在孩子的生活中有著重要的意義。著名的文學家雨果曾說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙’，一把是數字，一把是文字，還有一把便是音符”。隨著時代和科技的進步，人們對音樂教育價值的理解也更趨于科學和深刻。目前已有研究證實，音樂能夠幫助人類增強認知系統、提高情緒智力、增強感知運動系統、應激一反應系統、記憶系統等，這充分說明了音樂教育多方面的育人價值。音樂是表情達意的藝術，符合兒童喜形于色、感情外露的特點，通過為兒童創設良好的音樂環境，使兒童能真正從聽覺到心靈都沉浸在音樂之中，感受音樂中流淌的智慧和人格力量。