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      1. 探析形體空間與畫面效果的聯系

        時間:2023-03-19 00:10:01 藝術學畢業論文 我要投稿
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        探析形體空間與畫面效果的聯系

        摘要:動畫是極具潛力的產業,動畫有自己的特點,它可以表現出 自然 界中一切看得到看不到的變化,可以最大限度夸張影片中的色彩以符合觀賞的要求,學習實踐和創作是認識動畫這門 藝術 的平臺。其中形體塑造、空間概念和畫面效果起著重要作用。

        關鍵詞:形體空間 畫面效果

          一、前言
          廣義而言,把一些原先不活動的東西,經過影片的制作與放映,變成會活動的影像,即為動畫。“動畫”的中文叫法應該說是源自日本。如今的動畫, 計算 機的加入使動畫的制作變簡單。對于不同的人,動畫的創作過程和方法可能有所不同,但其基本 規律 是一致的。在 中國 動畫業目前的探索嘗試期,動畫短片創作相對來說是最容易實現的,使動畫創作者更易表達自己思想,且從中探索藝術技法在動畫中的表現作用。藝術家在進行動畫短片的獨立創作的時候,總會不斷的發掘出新的技法和新的動畫表現力來制作動畫。默默無聞的先鋒性獨立動畫短片,給了商業動畫許多啟示,無形中為商業動畫和動畫產業化 發展 培養了大批人才,新興力量和新的創作手段的結合,使獨立動畫開始迅速發展起來。
          動畫作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式,已經越來越被公眾所認知,這種幻覺的意識存在就是“視覺暫留”的現象原理,動畫憑借自身高度的娛樂性、欣賞性、 教育 性,在這個互動很強的娛樂社會中占據了一席之地。作為一部優秀的動畫主題的確立是很重要的,但這里要強調的是動畫中空間形體和畫面效果的作用,目前絕大多數動畫短片制作者最為看重的是畫面的視覺效果,或叫畫面張力,也有叫畫面沖擊力。季諾老師曾說過,華麗的外表掩蓋不了內在的匱乏,注重形體空間概念在動畫短片制作中亦起著重要作用。
          二、形體空間概念對動畫短片創作中的角色和場景的影響
          (一)形體結構 空間概念的含義

        形體結構指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間,形體就具有什么樣的結構。如形體以立方體的方式占有空間,它就有立方體的結構;若以圓球體的方式占有空間,它就有圓球體的確良結構;若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間,它就有相應的較為復雜的結構。形體結構的本質決定形體的外觀特征,而光線照射所產生的明暗變化,虛實變化,深淺變化,透視變化等等(如圖2-1),這些現象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。形體具有方向性,而空間沒有方向性,空間是無限的。形體只有通過空間才能完美的表現出來,那么空間就是形體的特殊載體?臻g是具有視覺感的事物,而形體則是份量感,體積感和質感的物質。這是大概的分析,具體還是要自己去實踐和體會。在分析形體空間概念的時候,最主要的是對以下幾個因素的充分考慮的程度:質感、份量感重量感、光線的照射、投影、方向性、時間(自然的規律)。
        空間是具體事物的組成部分,是運動的表現形式,是人們從具體事物中分解和抽象出來的認識對象,是絕對抽象事物和相對抽象事物、元本體和元實體組成的對立統一體,是存在于世界大集體之中的,不可被人感到但可被人知道的普通個體成員。運動是具體事物的表現形式,是具體事物的組成部分,是人們從具體事物中分解和抽象出來的認識對象?臻g是運動的組成部分,是運動的表現形式,是人們從行為和存在中分解和抽象出來的認識對象。所以可以十分準確地說,空間是人們對具體事物進行多次分解和抽象,從具體事物中分解和抽象出來的認識對象?臻g是絕對抽象事物和相對抽象事物、元本體和元實體組成的對立統一體(圖2-2)。

        空間的范圍決定了人類活動和生存的世界,而空間卻又受占據空間的形體的限制,藝術家要在空間里表述自己的設想,自然要創造空間里的形體。對形體和空間概念的深入理解,可以使我們更容易將意識現實化,使你腦中所創造的人物、場景、或一些進行行為活動事物,能夠以360°的角度呈現在你面前,從而完成你所需要的畫面。
        (二)動畫短片角色的創作和運動結構
          攝制一部動畫片要經過從劇本、分鏡頭、美術設計、設計稿、原動畫、線拍、背景到掃描、上色、合成及特效和后期編輯來完成。繪畫者根據腳本和導演的要求,在一張張白紙上畫出一幅幅生動的畫面,通過自己對這個角色的想象,將一張張動作畫面演變成有生命、有感性的銀幕形象,每當繪畫者看到自己繪制的人物在銀幕上活動起來,有說有笑的時候,就像自己在表演一樣,由此獲得巨大的成就感。
          在確定了文學劇本之后,導演對全片進行藝術構思,并與設計人員進行討論,確定片集的風格,包括人物造型設計、背景場景設計、人物設定和北京氣氛的協調等,在人物與場景確定的情況下,對劇本進行分鏡頭處理。這里注重講解下動畫短片角色的創作與原畫設計,從而體現形體空間概念對動畫短片角色創作的關鍵性作用。在進行人物造型設計時,首先要根據劇本和導演的要求,在腦海中形成一個概念形象,然后進行360°的角度對其分析和明確關系,一般情況下最后以正面、側面、背面三個角度,在紙上繪制成型(圖2-3)。

        我們在拿到造型本時,看到得雖然是形體的輪廓線和體積的轉折和交接線,但是,如果缺乏長期訓練所培養出的目測能力,就很難準確地在二維畫面上表現出我們對結構的理解。有一個好的形體空間概念能夠真正幫助我們理解好表現形體和內在的結構,引導我們由表及里、先整體后局部地全面探索和理解形體的結構特征。
          動畫角色的標準造型設計是集體創作過程中的參照依據,具有數據化和模式化的特點。沒有標準造型設計就沒有統一的動畫形象,沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標準造型設計是動畫角色表演時的標準樣式,它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系(形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例)和形體構造(體面、結構轉折、連接)關系,以及角色的服飾和色彩設計等。對這種比例關系和形體構造的把握,就運用到了對形體空間概念的理解掌握。一個物體在空間中,以不同的角度去分析它,然后運用到繪畫中,可以更好的在二維畫面中表現它的的立體感。可以先從簡單的立方體和圓柱體的組合開始分析,不同角度的在腦中思考加以繪制,經過長期聯系熟練后,可以逐漸將空間中的物體復雜化,最后演變為你需要創作的動畫角色,加上衣服、武器、飾品等等.....在虛擬的空間中變換角度,同時可以賦予你所創建的人物動作變化,再加以分析,最終達到你需要的效果,在紙上繪制出來,這樣你所繪制的動畫角色會比較有空間感(如圖2-4)。

        以《惡童》為例,《惡童》本是漫畫家松本大洋在1993年-1994年期間在小學館《BIG COMIC SPIRITS》雜志上連載的漫畫,全3卷單行本銷量突破了100萬部。2008年10月公布了《惡童》(《鉄コン筋クリート》)將制作劇場版的消息,動畫將采用最新CG技術制作。全片共有1538個鏡頭,其中最出色的便是惡童們在城市穿梭、戰斗的動作場面。蜿蜒海岸線是荒城寶町的邊緣,這個只能在殘破的機器隆隆運作聲中生存的城市有兩個被人們稱作“貓”的孩子,名字叫“小黑”的是充滿斗志和戾氣的街頭小霸王,名字叫“小白”的則單純到近乎白癡,總是拖著擦不干凈的鼻涕不管過去未來地活著。

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