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談舞臺服裝劇場感的表現
摘要:本文主要從舞臺服裝的發展開始談起，主要論述了怎樣表現舞臺服裝的劇場感。眾所周知，在戲劇學院里面舞臺設計、燈光設計、服化設計同屬于一個系，只不過是不同的兩個專業而已。他們之間有著密不可分的關系。本文就從這幾個范疇來論述，并在舞臺服裝與布景的關系中做了重點的論述。關鍵詞:劇場感 舞臺服裝 造型 舞臺布景 融合
一、引言
自從戲劇誕生在舞臺上，表演舞臺就是它的載體。雖然對于戲劇的本質，“觀眾”說里面的“二要素”認為戲劇就是演員和觀眾，但我覺得在文明社會所表現的藝術，演員的穿衣裝扮很重要。并且不僅要穿，還要穿好，穿出戲。戲劇發展到現在正在一步步的前進和不斷的升級，戲劇人物服裝造型和戲劇場景就是舞臺美術中的主體中不可或缺的部分，早期戲劇就是這樣�，F在又加上了燈光、音響以及電腦特技等等，使戲劇更加豐富多彩。
服裝是表演藝術一個必不可少的部分。觀眾在觀看戲劇的時候，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質感表現出對戲中人物的心理，而且因戲劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因此舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域，是解釋整個作品、表現人物、創造戲劇風格設計工作中的一個重要組成部分。
舞臺服裝隨著戲劇學和時代的逐漸發展，發展至今，已成為一門具有創造性的藝術。
二、舞臺服裝的發展
所謂的舞臺服裝是指演員在特定的場合進行演出表演時所穿的經過藝術設計裝飾和選擇后的服裝，鞋帽及配飾等。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝是演出活動中最早出現的造型元素。
戲劇最早起源于古希臘，雖然那個時候只有悲劇和喜劇之分，但是我們在古希臘劇作家埃斯庫羅斯的劇作中，還能找到演員穿著各色的袍子，頭戴面具，蹬著高底靴，以夸大演員的身材來使觀眾能遠距離的辨認角色。到了索�？死账埂W里庇得斯時期，劇中人物則以悲劇色彩的黑色為主，中世紀后期，各大行會開始資助演出工作，他們用服裝來炫耀財富，攀比氣質，此時，演員們的服飾非常華麗，幻想式與象征性舞臺服裝爭相出現�？梢�，在戲劇史上，服裝的作用是給有那遠穿衣逐漸向創造人物改變。
在伊拉沙白一世時代，演員劇團頻繁向皇家貴族們討論他們不同的服飾，所以那時的舞臺服裝明顯地帶有一種皇家禮儀的味道，英國戲劇因為他的服裝的杰出而揚名整個歐洲，此時的舞臺服裝僅僅來源于生活服裝，利用皇家貴族的華麗服飾來滿足舞臺的薄弱。
在文藝復興時期的意大利，假面戲劇（即興戲�。┆殦跻幻�，劇中的每個類型角色都穿著特有的服裝，且定型化角色必須戴假面具上臺，觀眾一看就能立刻認出他們的年齡與性情。
在18和19世紀間，某些現實主義的理念逐漸主導西方戲劇，這兩個世紀見證了許多基本的社會變化，詳細而準確的科學方法被接受。歐洲以及美國出現了一系列以歷史真實為指導原則的戲劇演出，這是戲劇史上第一次有了這樣的做法，要求用不厭其煩的努力來保證每一場戲中的每件服裝的設計，還有每個道具和每個布景，都要符合那個時代的可靠資料，強調歷史真實的運用和追求準確性的敬業精神帶來了戲劇服裝設計的觀念性的廣泛變化，其影響一直留存至今。
進入了20世紀80年代后期，后現代主義的風氣在中國時裝設計師身上逐漸體現出來了，信息技術的飛躍與網絡時代的普遍，概念化的服裝已深入了人們的腦海中，夸張的服飾已成為當今宣揚個性，展現自我的一種手段，舞臺化的元素逐漸走入了大街小巷。我們再看看著名服裝設計師John Galliano，他自始至終都將他那戲劇性的設計風格貫穿于他設計之中，各種夸張的、怪誕的造型，被John Galliano描繪的極具聲色。桀驁不馴的表情，華麗的外表，豐富的細節，和富于想象的色彩搭配，我們驚嘆于John Galliano瘋狂而出色的想象力。這就是設計師在設計概念上的運用，也將他的品牌以及設計理念深深的烙在了觀眾的心中。京劇元素也是一個亮點，京劇的臉譜屬于一種面具藝術，鮮明地表現了每個人物的性格特征，他以圖案化的臉譜揭示出了人物的類型、性格、品質、年齡等綜合特征，是我國國粹中僅有的藝術手法，一般都出現在舞臺中，可現代生活中，以臉譜圖案作為服裝紋飾頻頻出現，而已成為新潮款式和紋飾主題�！吧绹萘x”就是一家原創T—SHIRT的品牌，他的T—SHIRT圖案包括了后現代、pop、新古典、唯美和CHINA幾個系列，尤其CHINA系列中很多采用了京劇臉譜圖案，有寫實的，也有抽象的，但其目的已不在于人物性格的刻畫，而只是在服裝上單純取其裝飾性。
隨著時代的開放，在90年代內衣外穿也逐漸成為一種時尚。所謂的內衣外穿是只以內衣特征設計為外衣的穿著風貌，胸衣，花邊內褲被用于外衣組合中，或者直接作為外衣的構成元素。在電影《藍天使》中瑪琳黛特麗一身超短裝給她戴上了“內衣外穿鼻祖”的頭銜。千禧年之際時，在GUCCL秋冬服裝會上，TOMFORO采用閃爍光澤的段料制成了多款胸衣，外搭透明罩衫或西裝外套，此后，不少好萊塢明星在出席各大場合時都演繹出了內衣外穿的不同版本。然而憑借好萊塢明星林賽——羅寒的一張狗仔隊偷拍的照片“緊身襪裝”近兩年來一躍成為最火的時裝，從而取代了褲子。而各大時尚品牌在黑色或灰色的褲襪上又紛紛推出了灰白色，花紋和今年盛行的格子褲襪等不同產品以滿足消費者的需求。如今，內衣和外衣之間的區別已經迷糊不清了，“內衣文化”“內衣時尚”已成為時髦的字眼，他不僅影響和改變這人們對日常著裝的審美，而且內衣文化同樣影響著舞臺劇。在2004年，歐迪芬內衣公司贊助出品了中國第一部以女性內衣為創作題材的原創多媒體舞臺劇《尋衣記》，通過對《尋衣記》的打造喚起了人們對悠久的中華歷史和內衣文化的熱情，更把內衣文化在舞臺上發揚光大。
三、舞臺服裝的劇場感
舞臺服裝作為戲劇的一個重要因素，無論是過去的還是今天的服裝，都要滿足最基本的一個原則——劇場感，就像歐尼.艾爾爵基談到《群舞演員》設計的服裝時說，他們必須看起來很真是，但又必須有點像戲劇服裝，能讓觀眾看到他們說：“噢，我是在劇院里看戲�！蹦敲�，劇場感要滿足以下幾個條件：
1.與化妝的關系
作為人物造型，舞臺服裝與化妝同屬于一個部分，是不可分割的一個整體，他們同樣影響著角色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格，例如30年代的女性服裝以旗袍作為一種時尚，因此他們的妝飾也與只配套，長長的珍珠項鏈成為了上海許多名媛太太們的最愛，耳環也被大量的采用，“柳葉吊梢眉”是當時與服裝相匹配的一種新眉式，當時的形象如今還能在就日歷與月份牌中看到。服裝與化妝作為一個整體，他們共同為角色外貌服務的性質決定。服裝的樣式和色彩直接影響化妝的設計風格和體現，尤其在寫實風格的戲劇作品中，服裝和化妝都是根據劇本所描述的和設計者對人物的理解后的再創作。因此，兩者都整體的表現。在《茶館》一劇中，演員在每個歷史時期
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