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論拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的創作特征
摘要：拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，《第二鋼琴協奏曲》是其最為成功的代表作。這部作品展示了濃郁的俄羅斯“民族性”與憂傷風格，并具有獨特的創作手法
關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 《第二銅琴協奏曲》 風格 創作特征
拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯著名的作曲家、鋼琴家、指揮家。他一生創作了大量題材各異的音樂作品，其中鋼琴協奏曲占有舉足輕重的地位，尤以《第二鋼琴協奏曲》最為成功，是拉赫瑪尼諾夫的代表作。這部作品明朗、真摯、完整而深刻，音樂中洋溢的熱情和力量，反映了當時新興的俄周資產階級知識分子的精神狀態，也顯示了拉赫瑪尼諾夫音樂創作中的浪漫主義風格．確立了他當時的影響和地位
一、作品的創作背景
《第二鋼琴協奏曲》的創作開始于1899年，這一年剛好是拉氏從英國回國之后，在英國期間．他被邀請演奏了自己的作品并親自指揮演奏了他的管弦樂幻想曲《懸崖》，在此之后的一段時間里，拉氏開始構思并創作《第二鋼琴協奏曲》，在1899年到1901年這三年時間里完成了這部宏篇巨著的寫作。十九世紀末期，沙皇殘酷的專制統治與人民之間的矛盾口益激化，而《第二鋼琴協奏曲》的創作正處在俄國歷史上著名的大革命爆發的前期．由此可見．此曲的創作是俄羅斯特定歷史時期下的產物，反映了拉赫瑪尼諾夫對現實生活狀況的不滿和希望尋求心靈上的依托。
這部作品使得拉赫瑪尼諾夫確立了他在音樂界的影響和地位，于1905年獲得格林卡獎。ed'調《第二鋼琴協奏曲》可以說是拉赫瑪尼諾夫創作生涯的一個重要的轉折點，他是作曲家經過十多年意志消沉和創作危機后重新燃起的創作力量。
二、作品展示了濃郁的俄羅斯“民族性”與憂傷風格
拉赫瑪諾夫的創作通常是與傳統的俄羅斯音樂文化發展一脈相傳的，使得他的音樂具備了鮮明的“民族性”拉赫瑪尼諾夫屬于俄羅斯、屬于發展了幾百年的俄羅斯音樂文化，同時，拉氏將俄羅斯音樂的風范、俄羅斯音樂的精神引向了今天，并且，由于他和許多俄歲斯作曲家的共同努力．使俄羅斯音樂深入人心
在第一樂章中，用于將主聲部莊重雄偉的主題同副聲部明亮義充滿幻想的慵懶進行對比，體現典型的“俄羅斯東方”風格(類似的旋律在博洛寧、里姆斯基一科薩科夫和其他俄歲斯作曲家的音樂中經常能聽到)，結尾副聲部的抒情短歌也符合這一旋律的東方色彩，這與奮進有力的主題形成了對照協奏曲的抒情中心點在第二樂章，這一樂章基本是作者真情流露出的非同一般的旋律，體現了旋律大師拉赫瑪尼諾夫無比的才能。也可以說，是俄羅斯民歌的風格特點決定了《第二鋼琴協奏曲》的音調發展類型和作曲形成原則
從創作個性上來看，拉赫瑪尼諾夫的作品常常引用來自中世紀格里高利圣詠中《末日經，最后的審判》的旋律。這個音調在西方音樂中通常被認為是象征“死亡”的形象。雖然不少作曲家都曾使用此音調，但拉赫瑪尼諾夫要比其他作曲家更偏愛此旋律。即使在他晚期的一些作品，如《帕格尼尼主題狂想曲》、《第三交響曲》及《交響舞曲》中仍然可以看到。在《第二鋼琴協奏曲》的第二樂章的中部(第112小節)樂隊聲部中亦悄然奏出“死亡音調”。它向我們表明了拉赫瑪尼諾夫音樂創作中悲劇性因素的一個側面。
對于音樂歷史上不可忽視和不可遺忘的作曲家與作品，人們的評價也一直在持續�！袄宅斈嶂Z夫綜合了李斯特的強烈的鋼琴風格傳統以及格林卡以來的俄羅斯傳統音樂中具有廣泛詠唱性和質樸的情緒表現力……”，這段文字從音樂風格角度概括了這部協奏曲的總體風格特征，并且從一定意義上反跌了拉氏在音樂上的“繼承性”特征：又如“……此時正值俄國革命前夕．整個俄國正處于統治階級的殘酷統治之下，好似一座監獄，許多知識分子對現實深感不滿和苦悶。在《第二鋼琴協奏曲》中，拉赫瑪尼諾夫一方面以深沉的音調抒發他內心的憂郁與悲傷，另一方面也通過氣勢磅礴的高潮來表達他滿腔的激憤”．這段文字從當時的社會背景，以及拉氏在這一創作階段作品的主要風格和創作特征上總結了“協奏曲”所暗含的精神氣質：另有一些文論中將全曲的風格定位于“浪漫俄羅斯經典憂傷風格”。我的理解是，除了上述對于此曲的概括之外。還可以認為這是作曲家一種心理上的苦悶、悲哀的宣泄，因為音樂畢竟有暗淡、有起伏、有高潮，同時，這些有關音樂表現力上的形容詞或者說用于音樂分析上的某些詞匯在這里變為了一種對于音樂風格特征、音樂情緒特征的概括。
三、作品獨特的創作手法
I．獨特的創作過程
《第二鋼琴協奏曲》創作過程很特別，他并沒有按照常規的先后順序寫作，而是先從第三樂章寫起，原因是接受達爾醫生的有效治療后的拉氏思如泉涌．他深怕這珍貴的創作靈感會很快地又消失掉，便立即動筆寫下了協奏曲的第三樂章(并且進發出的第一個創作火花就是第三樂章前奏的華彩段)，拉赫瑪尼諾夫把最精彩的創作構思放在最關鍵的第三樂章可能也是此協奏曲的如此成功的原因之一。緊接著是柔美寬廣的第二樂章，二、二樂章完成之后，拉氏迫不及待地想知道公眾的反映，就率領莫斯科愛樂樂團在一次慈善募捐音樂會上上演了這兩個部分，他本人親自擔任鋼琴獨奏，演出獲得成功之后才接著把第一樂章完成。
2．獨特的開篇方式
樂曲的一開頭，拉赫瑪尼諾夫便打破協奏曲通常是由樂隊的某一樂器把主奏鋼琴逐漸帶入或是由整個樂隊輝煌的和冗長的演奏開始．而是由鋼琴奏出的八個似悠遠鐘聲的和弦，仿佛倒敘一般，把聽眾緩緩地帶人作曲家的童年回憶中，既具有震撼力又自然簡潔。
3．交響性的協奏曲
拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲既能表現鋼琴高超的演奏技巧，又注重與交響樂隊之間的比例關系，所以被稱為“鋼琴交響樂”。比如第一樂章開始部分打破了樂隊演奏呈示部引子的慣例，改由鋼琴獨自緩緩地奏出，極具特色。在這里沒有刻意的炫技和華麗的修飾，卻又恰如其分地突出獨奏樂器．可見，拉赫瑪尼諾夫的作品都是以感情表達和獨特構思為基準進行創作，他的協奏曲風格偏重于交響性：又如第二樂章的再現部是通過弦樂以莊嚴肅穆的進行曲風格再現主部的第一主題．鋼琴則以八度和弦構成的發展部核心動機進行交相輝映，“交響化的鋼琴協奏曲”在這里做了充分的體現。
4．注重旋律
研究拉赫瑪尼諾夫第二協奏曲的創作風格特點。旋律高調、形象特點是理解該作品的必要條件。在拉赫瑪尼諾夫看來，旋律是音樂的“首要因素”，無論他的哪一部作品，最先深入人心并打動聽眾的都是他的旋律。人們常用“抒情性”或“歌唱性”來形容他的音樂，他繼承了俄羅斯音樂的傳統，是繼柴可夫斯基之后俄羅斯最偉大的旋律大師，他的旋律真誠、質樸，具有很強的音樂感染力。拉赫瑪尼諾夫還很重視復調旋律的寫作，他在樂曲中多次采用了兩條以上旋律線相結合，或者鋼琴與樂隊把各自不同的旋律相結合的形式，經常在高低聲部或鋼琴與樂隊中清晰可見，這種形式能夠更深層地表現作曲家復雜的思想感情和精密的立體性思維，這正是他的鋼琴織體的鮮明特色，各個聲部共同構成完美的結合。
拉赫瑪尼諾夫作為二十世紀上半葉最重要的作曲家和演奏家之一，以他對音樂的執著、勤奮和天賦為后世留下了許多寶貴
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