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追求深度還是體驗快感-論阿多諾的美學思想對當代中國流行音樂
論文關鍵詞：阿多諾；；流行
論文摘要：阿多諾以學角度為切入點，把流行音樂作為研究的中心課題，認為隨著文化工業的興起，音樂已發生蛻變，失去了真實的個性和獨立性。他以馬克思對商品拜物教的經典分析為依據，對美國當時的大眾文化進行了無情的鞭撻。阿多諾的批判性觀點，對于處在重要轉型階段的中國流行樂壇，依然有著積極的現實意義，它時刻提醒人們，必須理性應對時代的媒介和文化。
泰歐多爾·阿多諾(Theodor Wiesengrund Adorno，1903-1969)是法蘭克福學派④的著名家、社會學家和美學家，是20世紀最有影響的文化批評家之一。阿多諾是以哲學家的身份聞名于世的，同時他還是一位音樂理論家。阿多諾的音樂素養深厚，在音樂社會學方面尤有建樹，他站在哲學和社會學的高度，評判西方現代音樂和流行音樂，關注藝術與社會的關系。阿多諾一生著述甚多，美學和藝術方面的主要著作有：《論流行音樂》(1941)、《現代音樂的哲學》(1949)、《音樂社會學導論》(1968)、《美學理論》等。
一、阿多諾的音樂美學思想
在阿多諾的音樂理論著作中，他從社會學角度人手探討音樂美學問題，在藝術與社會現實的問題上，堅持唯物主義的理論立場。他明確指出：“真正的藝術品與社會生活相聯系�！薄О⒍嘀Z認為社會是藝術的本源，也是藝術評論家分析藝術作品時的最根本出發點。音樂藝術盡管具有不同于其他藝術的自身特征——高度抽象性和表現性，但同樣與社會緊密聯系。無論是歷史上的古典音樂作品，還是當代的流行音樂作品，都是以某種方式展現當時的社會，提供這一社會的“文獻”。…這種“審美文獻”展現的并不是具體的歷史事件，而是這個時代人的精神境界。阿多諾認為音樂藝術要真實地反映人的精神面貌和時代特征�！霸谝魳分校鐣�、社會的運動和矛盾無不朦朧地顯現出來。”他認為，音樂中的沖突正是社會中的沖突的某種顯現。在音樂的社會本源問題上，阿多諾站在歷史唯物論的立場上研究音樂與社會的關系。
藝術與社會的關系在藝術作品中是以怎樣的方式體現的呢?阿多諾認為，藝術作品不是簡單地模仿、再現或反映現實，而是以“離間”的方式來實現藝術對社會的功效。所謂“離間”的方式是使藝術品與社會現實相疏離，成為不同于現實的“異在事物”，成為擺脫了物質外殼的純精神性的東西，給人以啟迪。音樂更是如此，它最大限度地擺脫了物質實體，是一種抽象的、主觀的藝術。阿多諾認為，藝術應以批判的姿態關注現實，而不是作為現實社會的附庸品。他指出：“音樂——不應該是粉飾的，而應該是真實的。”“無情地逼真地表明了現代人所受的苦難”。
阿多諾的音樂社會學理論發端于他對藝術在現代社會現狀的深刻思考。在阿多諾看來，隨著資本主義各種危機的加深和異化程度的加劇，隨著現代科學技術的發展和大眾傳媒的普及，藝術生產已經被同化到資本主義商品生產的一體化秩序之中，成為資本主義社會特有的“文化工業”。①文化工業的標準化生產模式使藝術品表現出一種純粹的商品特性，使藝術面臨著失去自我、失去獨立性的境遇。阿多諾以馬克思對商品拜物教的經典分析為依據，認為“文化工業”的產品不是藝術品，因為它們從一開始就是作為在市場上銷售的、可替代的東西被生產出來的，只是為了商品交換，而不是為了滿足任何真正的需要。這樣一來，商業價值體系支配了藝術領域，藝術家成了顧主們的奴隸，藝術品淪為純粹的商品。隨著藝術產品被大量復制出來，藝術品也失去了個性、風格及原有的功能，失去了對社會的反省和批判力量。
阿多諾以流行音樂為例對“文化工業”的諸多弊端進行了深人的剖析和批判。他指出，文化工業或大眾文化呈現出無所不在的商品化趨勢，具有商品拜物教的特性。他明確指出：“就最嚴格的意義上講，爵士樂是一種商品�！碑斠魳纷鳛橐环N商品存在時，它的生產和接受會為價值規律所統攝，納人了市場交換的軌道，交換價值和利潤動機成為決定性因素。流行音樂受市場引導，它的創作者主要關心的已不是藝術的最高境界和審美價值，而是上座率和經濟效益。創作者為了迎合顧主追求最大利益的需要，忽略了音樂對現實社會的批判作用。阿多諾把流行音樂的這種商品性質，稱之為“音樂拜物教”。流行音樂的“排行榜”可以算是一個典型的例子。資本主義文化市場中，大眾有了一種虛假的自由選擇權，它看似個人自由選擇的結果，其實是音樂工業的一種推銷手段。
在美國期間，阿多諾親身經歷了大眾文化的興起，流行音樂和大眾傳媒成為了阿多諾的思考對象�！叭藗冊诼犦p音樂時，從聽到的流行歌曲的第一個音節，就可以猜出后來的續曲，往往因為樂曲果然如所猜想的，也就自得其樂�！卑⒍嘀Z認為流行音樂遵循商品生產的，使得流行音樂呈現出標準化(standardization)與偽個性化(pseudo—individualization)的特征。事實上，這也是整個文化工業產品的主要特征。尤其在現代傳媒迅速發展的年代，一切藝術都被納人文化工業系統，轉變為廣播的形式，廣播電視帶動著個人與社會的同一，促進著社會的統一化、化和標準化，典型地體現了藝術在當代社會的蛻變。在工業化的社會中，藝術品轉變為消費品，藝術欣賞規律完全為消費規律所代替，藝術從而發生了蛻變，不再具有超功利的特性，喪失了反映社會真實和創作者個性的品質。
二、阿多諾的美學思想對當代中國流行音樂的啟示
阿多諾從社會學角度人手探討音樂美學問題，以馬克思對商品拜物教的經典分析為依據，對西方資本主義的“文化工業”進行深人剖析和大膽的批判，認為真正的音樂應該正視異化的社會現實，表現人的精神面貌和時代特征，要努力擺脫市場經濟帶來的商品性和虛假的個性，使之具有獨立性和思想性。阿多諾的音樂美學思想，對于處在重要轉型階段的中國流行樂壇，有著重要的啟示作用。
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中國流行經歷了20多年的風雨歷程，在生產、制作、經營、銷售、擴展、、等方面已粗具規模，得到越來越多人的關注。“當下的中國的，可以劃分為國家權力支持的官方話語，知識分子為主體的精英話語以及力量支配的大眾文化�！碑斚碌闹袊餍幸魳�，在某種程度上，反映了一種情緒，代表了一定時代的大眾的聲音�；厥字袊餍幸魳返陌l展歷程，從鄧麗君時期的純真年代，到崔健的反叛時期；從懷舊版的“同一首歌”，到“超女”……都是社會時代氣息的真實反映和表現。雖然流行音樂不同于嚴肅音樂那樣具有深厚的重任，但作為一種大眾文化，流行音樂的存在有著不容忽視的社會價值。它涵蓋了一種大眾精神，因為需要發言的決不僅僅是文化精英、知識分子，大眾也需要以自己的來發泄自己的思想情感，表達自己的個人權利。流行音樂就象征了這種語言。文化雖有雅俗之別，卻并無高下之分。流行并不意味著流俗，通俗也更不等于媚俗。在快節奏的現代生活中，人們在緊張的工作之余，需要放松自己的心情，需要娛樂、輕松的音樂來調節緊張的生活；在現代忙碌的都市生活中，人們承受著各方面的壓力，需要通過一種藝術形式，把這種壓力宣泄、排遣出來，達到身心徹底的解脫和放松。這也是著名家康德所說的“快感”，即感官的快適和滿足。流行音樂帶給人的“快感”是功利性的，是讓人的情感得以宣泄和表達，達到舒暢滿足的程度。應當承認，流行音樂具有體驗快感的特性，但是否這就是流行音樂的最終追求和最高境界呢?
按照阿多諾的藝術觀，藝術源于社會現實，藝術作品應以“離間”的方式反映和批判社會現實，而不是簡單模仿、再現社會，更不是以假象來蒙蔽觀眾。在市場條件下，流行音樂要追求的不僅僅是它的商業利潤和單純的娛樂性，更應當追求思想的深化和個性的完善，展現自身的文化價值。我們應當意識到，流行音樂作為一種大眾藝術，并非不入大雅，而是一種非常嚴肅的大眾藝術，它關涉和反映大眾的生存狀態。關注流行音樂就是關注自己的生活，關注我們自身的生存方式。所以，當今中國流行樂壇不能被天下太平、其樂融融的假象所蒙蔽，而應該肩負起對社會負責的重任。當然，我們不能以嚴肅音樂的標準來要求流行音樂。因為流行音樂畢竟是一種娛樂型的大眾文化，不能忽視它的娛樂性，但娛樂性并不等同于庸俗，更不等同于純粹的商品性。在市場經濟條件下的流行音樂擁有雙重的功利性，一方面是外在的功利，即宣泄人們壓抑以久的情感，給人帶來輕松愉悅的享受，也帶給音樂制作商們效益和回報；另一方面是在人們宣泄放松之后該如何呢?這就要尋求藝術的潛在功利——對人心靈的震撼和情感的升華，引人走向高尚的境界。這一追求在嚴肅音樂聽眾嚴重缺席的當下，流行音樂似乎應該多少擔當起這一任務。真正的流行音樂創作者，在進行藝術創作時應該通過音樂作品向世人傾訴真實的人生感觸，引起人們對社會的一定反思和對人生的叩問，賦予流行音樂以較高的品位和文化內涵。
阿多諾認為“文化”標準化的生產模式，使得大眾藝術作品缺乏創新性。流行歌曲總離不開失戀、母愛、家庭和睦等老套；、除了兇殺暴力就是纏綿的愛情；偶像崇拜也變成了對一種標準的崇拜；明星的包裝也傾向于相同的程式。這樣的大眾文化，不但不能滿足觀眾的多元化的要求，而且是對觀眾個性的扼殺，消磨人的藝術感悟能力。
隨著科技的進步和音樂傳播技術的提高，中國的流行音樂也加快了工業化的步伐。在轉型時期的中國樂壇，音樂被當作商品被生產出來，并且按照商品的流通規律被消費掉。在決定生產流行音樂作品之前，先預測當下的觀眾對什么最感興趣，怎樣才能吸引他們的耳朵，怎樣才能在音樂排行榜中首屈一指。正是這種商業性的目的，促使中國流行音樂作品的內容趨向庸俗化，使得流行音樂作品的表現形式和技法趨于雷同化。這樣的生產模式生產出來的音樂作品，使得觀眾在空閑時間里可以不用動腦，只管宣泄自己的情感，使感官被到處彌漫的流行曲調弄得麻木不仁，使人的主體性不是得到強化，而是受到壓抑。流行音樂使人們逐漸懶得使用自己的思維，MTV的發明者聰明而又順乎潮流地將音樂引誘到視覺的道路上，或者說，我們在毫不費力地運用視覺看音樂。音樂編導使得我們成為被動的受體，以至我們在談論某一首歌曲的內容時，拂面而過的意象竟是同一個畫面，藝術的個性從此毀滅，人本身固有的豐富性從此損失殆盡。
正如阿多諾所認為的，文化工業在工業技術的推動下，大批量地生產千篇一律的文化產品，將情感納入統一的模式，納入巧妙包裝的意識形態，使人的個性和創造力無條件地淹沒在平面化的生活方式、時尚化的消費行為和膚淺化的審美趣味中。為了商業的利益，許多流行音樂的藝術家們紛紛參加商業性的包裝與炒作，去參加短期效應的造星運動。于是，流行樂壇被帥哥靚妹們所雄踞，流行音樂自身則成為缺失靈魂的軀殼，大街小巷充斥著甜膩膩的曲調和不知所云的歌詞。這種純商業性的音樂制作和流通模式生產出來的作品，離真正的生命越來越遠，也離博大的美越來越遠。我們這個時代所缺少的已不僅僅是有深度的音樂作品，我們所缺少的更是一份對于人生的執著、一種對于生命價值的尋找和一種對社會的責任和憂患。
阿多諾秉承法蘭克福學派一貫的批判精神，深入地剖析了美國的大眾文化，他的美學思想也存在著過于偏激的地方。他結合自身的經歷，片面地否認爵士樂是藝術，過于否定流行音樂的價值；他的文化工業理論導致悲觀的結論，沒有看到大眾文化的解放潛力；忽視了藝術與商業、高雅與通俗漸趨走向融合的趨勢。然而，阿多諾作為一位思辨型的派音樂理論家，在分析音樂現象時并沒有對音樂的具體細節進行繁瑣的闡釋，往往透過現代音樂作品看到了西方現代社會人的社會處境，以批判的精神對西方社會異化進行深刻剖析。他的批判性觀點，對處于轉型階段的中國流行音樂，依然有著積極的現實意義，提醒人們要理性應對市場經濟時代的媒介和文化的發展。
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