藝術設計專業的素描教學論文

藝術設計專業的素描教學論文

　　摘要:藝術設計專業的素描教學應該訓練和培養學生的造型表現能力和設計意識;裝飾造型創造能力和審美素質;設計想象能力和創造性思維。因而必須按照結構與明暗的素描訓練;裝飾意味的素描訓練;意象與想象的素描訓練三個課題進行教學。

　　關鍵詞:藝術設計;素描;教學

　　在現代美術教學中,素描作為造型藝術的基礎,越來越受到人們的重視。素描一般泛指用鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆等工具所繪制的單色畫。它是造型藝術重要的基本功之一,它的藝術表現豐富多彩,流派與體系眾多。它是一種獨立的藝術表現手段和繪畫樣式,可作為創作草圖、畫稿、素材收集的記錄形式;它又是研究造型基本規律的一門學科藝術設計,因此,又被以一種基礎訓練的形式列為造型藝術教育的必修課。

　　素描教學是基礎教學,應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。在造型藝術的繪畫、雕塑等專業的基礎教學過程中,發展并提高了學生的造型能力,培養了學生科學的觀察方法。解決了學生對三維空間的立體形象的表象認識和在二維空間的畫面上進行可視性再表現的能力問題。它使學生具有了深入刻畫明暗關系的能力;掌握了創造強烈的黑白對比的規律;具有了把握形體結構和比例方向的直覺;掌握了塑造空間和體量感的方法。同時,更為重要的是素描教學還使學生通過研究自然界的實體物象,研究自我的認識和感覺,從而達到了主客觀的統一,感性與理性的統一。為實現藝術的個性化創造奠定了認識上和思維上的基礎。

　　藝術設計專業,由于其專業性質與造型藝術的繪畫、雕塑等專業有著本質上的區別,因而,對素描教學有著進一步的要求。具體來說,藝術設計專業的素描教學必須滿足培養學生三個方面能力的要求:一是造型表現能力和設計意識;二是裝飾造型創造能力和審美素質;三是設計想象能力和創造性思維。這也是藝術設計專業的素描教學目的。

　　為了實現藝術設計專業的素描教學目的,可以在具體的教學過程中將整個素描課程分解為三個教學課題:一是結構與明暗的素描訓練;二是裝飾意味的素描訓練;三是意象與想象的素描訓練。

　　三個不同課題的素描訓練,內容和目的各不相同,既有層次上的區別,又有內在的聯系。它們之間的不同在于:一是結構與明暗的素描訓練,可以采用工業產品和機械零件等作為寫生對象,著重研究形體造型的結構規律和明暗規律,培養學生逼真再現客觀形體的造型表現能力和設計意識;二是裝飾意味的素描訓練,可以選用自然花卉、樹木、風景等作為寫生對象,著重研究它們造型上的形式與形式美的規律,提高學生的裝飾造型創造能力和審美素質;三是意象與想象的素描訓練,可以沒有對象而借助或自然形態、人工形態或純粹的點、線、面、體作為造型元素,在畫面上進行任意的創作練習,目的在于研究如何用具象、抽象或意象的形態組合,視覺化地表現出心理與情感、認識與感受以及概念與構想,并通過這一訓練培養和提高學生的設計想象能力和創造性思維。它們之間的內在聯系與層次上的區別,又表現在培養造型表現能力和設計意識的訓練,既是進行其他能力、素質和思維訓練的基礎又是最低層次的一種基本技能訓練,培養與提高裝飾造型創造能力和審美素質的訓練處于第二層次,培養與提高設計想象能力和創造性思維的訓練是最高層次的,它體現了藝術設計專業素描教學的最終目的,又是引導設計意識發展到設計創造必經階段。

　　在具體的教學過程中,結構與明暗的素描訓練又可以分為兩部分進行。在結構的素描訓練階段應該以研究和表現形體的結構為宗旨,這一階段的訓練,首先應當培養學生具有一個正確的觀察方法,這個方法就是在觀察和認識被描繪的物體時,不要被物體表面的色彩、明暗、肌理和其他細節所迷惑,而要依據透視的原理,有意識地排除這些表面因素的影響,運用從整體到局部的觀察方法和形象聯想的思維,從物體的內外結構去分析理解物體的形體和各部分結構之間的組合關系、透視關系和比例關系。對于形體背面的和相互重疊被遮擋的不可見的部分要運用形象思維、聯想思維去加以想象和推測,再用簡練的線條表現出物體結構間的穿插關系,從而表現出形體自身結構的純粹實體效果。這種觀察方法的培養為增強學生塑造形體空間的造型表現能力提供了前提條件,同時,又引發了學生的設計意識。其次,在學生具有了正確的觀察方法這個前提條件以后,應該要求學生以線條作為表現造型的手段,運用線條的各種變化,表現自己對不同物體的不同感覺和反應。反對模式化的表現方法,提倡具有個性的創造性表現,追求線條的情感意味。在明暗的素描訓練階段,應該以研究和表現明暗隨形體的變化而變化的規律和感受在明暗調子里所隱藏著的表現精神內涵的可能性為宗旨,這一階段的訓練,首先應當追求明暗的變化對形體的正確表現,這就要求學生做到大的明暗心中有數、明暗對比主次分明,再用豐富、細膩的明暗調子去表現體面變化、肌理、與質感等表象因素,從而培養出學生逼真再現客觀物體的造型表現能力;其次,要引導學生尋找明暗層次變化所產生的節奏與韻律、和諧與對比的美感,從而培養出學生嚴謹有序、清晰明了的設計思維習慣;又要引導學生追求被描繪對象的完美化、理想化、意境化。從而培養出學生對情感表達的設計表現能力。

　　在具體的教學過程中,裝飾意味的素描訓練應該以研究和表現形體造型的形式與形式美的法則為宗旨,在觀察方法上不必完全以真實存在的形體造型為依據,可以不受比例、空間、透視的限制。表現時可以完全從美的感覺出發,一切以構建起超越真實、自然的理想畫面為目標,可以任意選擇最佳角度、調整各種關系,重新構建畫面的空間結構和畫面的分割,盡情的發揮想象力,大膽的取舍、添加、夸張、變形,按照裝飾美的形式法則,將被描繪對象的某種意識傾向或美感的視覺形態,用或結構的或明暗的素描手法,揭示提煉、重新創造表現出一個不同于舊的被描繪對象的新的形體造型。

　　參考文獻

　　安佳素描基礎一北京:北京工藝美術出版社.2003年.

　　李涵、劉詠清.設計素描.蘇州:蘇州大學出版社.2005年。

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