服裝設計開題報告范文推薦
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服裝設計開題報告范文推薦1
一、前言
舞臺服裝可通過優美的款式來塑造演員角色的形象美感，通過服裝的色彩來營造舞臺良好的氛圍，以及通過面料和精湛的工藝來展現藝術的美感。本文對以上幾個方面做出了具體的闡述，以期理論指導實踐，進一步推動舞臺服裝設計的快速發展和創新。
二、舞臺服裝設計的美學藝術
1.舞臺服裝款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞臺上的人物，一般比較注重外部形象，適合表演者的服裝不僅可以讓演員獲得更多的自信，還可增加觀眾對角色的認同感。服裝設計需滿足舞臺的人物形象要求，結構和款式是較為關鍵的因素，一般舞臺服裝設計可采用以下對比方式：收緊對比、窄寬對比、長短對比、不對稱和對稱對比等；服裝結構設計采用長短、松緊不同等方式；服裝設計的風格可采用如下表現手法：現代和古代、寫意和寫實等表現手法，使角色特點得到充分展示。部分舞臺服裝用夸張的表現方式來進行設計，實現與時尚接軌，其能進一步提升演員的表演力及形象。設計師在設計的前期，應認識到導演在塑造人物時的思想，如導演一貫的指導風格、歷史背景、情緒中涵蓋的音樂元素、任務角色具有的特征以及任務演員自身特點等方面。在舞臺服裝的設計中，所涉及的主題包括服裝是否與劇情相符、是否具有鮮明的人物特征、現代與傳統是否具有明顯的劃分以及繁雜或是簡約設計風格是否確定等。為了設計出比較好的舞臺效果，設計師應深層次了解和掌握以上主題元素。
2.舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛
舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設計師應對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設計，可以采用不同的色彩來展現舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現人們的修養與情感。另外，還應和人物性格所處環境匹配，而且還應兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現手法，顏色搭配應根據不同的主題變化來決定，如冷色調的賑災晚會；暖色調的國慶晚會，兩種主題采用的基調和風格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務的。
3.舞臺服裝應選擇合適的面料
舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現更多材質肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術的不斷發展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。
4.審美基礎是精湛的工藝技巧
服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創造出合身的服裝進而展現出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術的`表現過程都無法離開服裝的輔助表現，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術表現的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設計師在設計時應把握好分割線與結構設計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術作為重要表現形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態性的藝術的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現任務的特征。在舞臺上服裝設計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設計師在裁剪時都是將人體結構排在第一位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結構設計都是固定的，舞臺服裝應打破這種束縛，為設計出與演員氣質和身體相協調且符合舞臺需要的服裝，應注重裁剪手法，縫制工藝以及結構設計等方面，以求不斷創新，推動舞臺服裝藝術的快速發展。
三、結語
現代的舞臺服裝設計更加關注美學藝術，它是一個交叉性和綜合性都較強的學科，從一定程度上繼承傳統風奠基現代的服裝設計。舞臺的服裝設計涵蓋了不同時期的精神意境以及文化背景，舞臺藝術的表現力為服裝設計提供了輔助展現作用，這一環節是為了劇情需要、氣氛營造以及角色塑造而服務的，能進一步展現舞臺服裝的藝術美感。
服裝設計開題報告范文推薦2
【摘要】作為組成現代服裝的一個重要因素，各種材料表面形成的視覺肌理與觸覺肌理對人的審美取向和服裝設計有重要作用。服裝材料的肌理形態多種多樣，不同肌理形態所產生的美感各不相同�，F代人們對時尚的追崇越來越細化，面料肌理的創新應用與再造醞釀著未來時尚的前景。
【關鍵詞】面料肌理；面料再造；現代服裝設計
隨著社會的發展，人們已不再滿足以傳統的服裝形式來體現時尚，而是更加注重自身的個性和與眾不同，僅僅依靠變換服裝的款式已不能贏取消費者的芳心，于是面料肌理再造已逐漸成為面料生產商家和時裝設計師們探索的關鍵。近些年，在許多時裝會以及大型服裝設計比賽中，我們都能尋找到面料肌理再造的影子，通過對原有面料進行改造和創新，使原本單調的面料顯得豐富、有內容，簡潔的款式設計就能緊緊抓住人們的眼球。同時，由于服裝大批量生產的模式，導致許多服裝品牌呈現類似的風格，不具特色，通過對面料進行肌理再造，不僅能防止不同的服裝品牌出現同類化現象，并且能使服裝品牌以較為鮮明的特征異于同行。
一、常用肌理再造的面料分類及特點
面料的顏色與肌理是服裝最基本的構成元素，不同的面料呈現出的視覺、觸覺感受不盡相同。面料影響著服裝的裁剪制作工藝、基本風格和表現形式。只有充分的了解面料，研究、配備與之相適應的設計與加工手段，才能使服裝設計理念得以實現。
1、棉質面料
棉質面料是各類棉紡織品的總稱。多用于制作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。由于它具有很好的著色性能，染色后色澤明快，傳統上常采用印染方法實現藝術再造，而避免采用拉伸變形或壓皺的工藝方法，以免因面料定型差、無彈性而達不到藝術效果。
2、麻質面料
麻質面料是以亞麻、苧麻等各種麻類植物纖維制成的布料的總稱。一般用于制作夏裝。進行肌理再造設計時常選取本色、漂白色或染單色以體現其粗獷的美感。另外，為回避麻布彈性差、易褶皺、易磨損、懸垂性差的缺點，可采用拼花、補花、貼花、拉毛邊等方法來豐富面料效果。
3、絲質面料
絲質面料是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。可用來制作各種服裝，女裝中尤為常見。此類面料吸濕性好、輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、富有光澤。對其進行肌理再造的常見手法有刺繡、彩繪、印花等。
4、毛質面料
毛質面料是對各類羊毛、羊絨織物的泛稱。通常適用于制作禮服、西裝、大衣等正式、高檔服裝。在對其進行肌理再造設計時，應以體現面料本身的高貴質感為前提，采用壓花、印花、繡花、附以珠繡、造立體花等常用方法。
5、皮質面料
皮質面料是指經過鞣制而成的動物毛皮面料，多用于制作時裝、冬裝。皮質面料堅挺、不易變形，再造時可采用剪切、壓花、拼接、燙烙及配金屬件等方法。
二、面料肌理再造的方法及應用
服裝面料肌理再造的設計要求通過對現有面料的觀察與分析，根據面料性能，采用各種技術及工藝手法，對面料進行再度藝術加工，創造出具有全新視覺效果的面料外觀。服裝面料肌理再造的方法可大致分為：面料的變形設計、面料的破壞設計、面料的鉤編織設計、面料的花型圖案設計、面料的裝飾設計等等。
面料的變形設計
A、面料變形設計的特點
服裝的面料變形設計的方法是指通過對面料進行拉伸或擠壓，使基本造型元素發生變形的設計。服裝面料是體現服裝藝術美的重要因素，通過對面料進行變形，不僅能豐富面料的形態，還具有動態的、生動的審美特點，體現人對美的創造性本能。
B、面料變形設計的方法
褶皺：褶皺是一種生動的面料處理形式，它能改變面料表面的肌理形態，使其產生由光滑到粗糙的轉變，具有強烈的觸感。褶皺的種類很多，有壓褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形態各異。褶皺材質、工藝、造型、位置等設計手法的不同，會使面料產生不同的美感。
層疊：層疊融合了剪裁、排列、拼接、折疊等方法，具有較強的隨意性，能使面料展現出獨特地豐富效果。
面料的破壞設計
A、面料的破壞設計的特點
面料的破壞性設計是指通過對面料表面進行破壞，使其看似不完整、無規律但又具有新意，是面料肌理再造設計中較為常見的處理手法之一。
B、面料的破壞性設計的方法
撕扯：撕扯指在完整的面料上經撕扯、劈鑿等強力破壞留下具有各種裂痕的人工形態，造成一種殘象。這種痕跡可部分保留和利用，以追求粗獷的效果。
做舊：利用水洗、沙洗、砂紙磨毛、染色以及利用試劑腐蝕等手段，使面料由新變舊的工藝方法。做舊分為手工做舊、機器做舊、整體做舊和局部做舊。
灼燒：灼燒是指利用煙頭、火柴棍等在面料上燒出大小、形狀各異的孔洞，被燒形狀的周圍會根據面料性質的不同而留下各種燃燒痕跡，形成獨特地藝術視覺效果。
抽紗：抽紗是指在原始紗線或織物的基礎上，將織物的經紗或緯紗抽去而產生的具有新的構成形式、表現肌理以及審美情趣的特殊效果的表現形式。
鏤空：通過剪刀或機器設備使皮、毛及一些機織面料呈現若干個空洞，產生鏤空效果的工藝技術。
面料的鉤編織設計
A、面料的鉤編織設計的特點
鉤、編、織面料設計總稱編織設計，即采用線型纖維材料，用線繩、布條等為經緯按照一定的組織規律做相互浮沉交織處理，變化出疏密、凸凹的立體效果。它利用不同針法的靈活性與特殊效果，使面料紋理產生有規律或無規律的'變化，從而表現出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要體現在對面料的裝飾作用，既有視覺美感效果，又有觸覺肌理效果。
B、面料的鉤編織設計的方法
編織設計手法主要有編結工藝、棒針工藝、鉤針工藝和機織四種。
面料的花型圖案設計
A、面料的花型圖案設計的特點
服飾面料的再造不僅依賴于色彩、材質，圖案同樣起非常重要的作用。將具象、抽象、幾何形態等不同風格題材采用染、繪、印等不同的手法來表現，能使服裝材質的視覺魅力和藝術感染力得到升華，豐富了服裝的層次感，增強了材質的藝術裝飾表現力。
B、面料的花型圖案設計的方法
手工印染：手工印染包括蠟染、扎染、鏤空印花、手繪等印染方法。其肌理效果和有規律的幾何圖案以及抽象圖形都符合現代人的審美情趣。印染工藝顯現出來的質樸簡潔和自然氣息，是現代服裝設計師探索與追求的。
數碼噴繪：通過計算機設計圖案，由數碼噴繪技術噴印出來，色彩豐富，可進行2萬種顏色的高精細圖案的印制，大大提高生產質量和效率。
面料的裝飾設計
A、面料的裝飾設計的特點
面料的裝飾設計，是在成品面料的表面添加質地相同或不同的材料，以改變織物原有外觀，形成立體效果的設計。對面料進行這種方式的設計，不僅使面料由平面轉向立體，更豐富了面料的層次和內涵。
B、面料的裝飾設計的方法
拼貼：拼貼工藝用于面料再造設計能表現出民間獨特的樸實裝飾紋理。它是一種在古老技藝的基礎上發展起來的新型藝術，是一種以剪、以布為色進行創作的裝飾手法，充分利用布的顏色、紋理、質感，通過剪、撕、粘的方法，形成有獨特色彩的抽象的造型，具有筆墨不能取代的奇效。
燙貼：燙貼是指將各種形狀的燙貼、燙貼片根據服裝部位及圖案設計的要求，用以裝飾和點綴服裝面料的一種表現方式。熨帖作為一種時尚產品，近幾年來被廣泛用在服裝設計當中。
刺繡工藝：傳統刺繡是以彩色絲、棉線在絲織綢緞、絹、紗、棉布等面料上，采用多種針法繡制圖案的工藝。刺繡的主要手法有彩繡、緞帶繡、珠繡、繩繡等。刺繡的材料與工具主要有彩色絲線、緞帶、珠子、亮片、繡框、繡針和適用于不同刺繡形式的面料等。
三、面料肌理再造的創意靈感來源與構思
面料肌理再造根據服裝整體風格的需要來確定主題，進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調與統一。靈感是藝術的源泉，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，它需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。通過所產生的靈感，對面料進行構思與改造，使改造過的面料充分融入服裝設計中去，繼而創造出令人驚嘆的服裝作品。面料肌理再造的靈感主要來源于以下幾點：
1、姐妹藝術的影響：繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等姐妹藝術雖然具有各自豐富的內涵和不同的表現手法，但很多方面是相通的，可以融會貫通。
建筑中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至于觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感，從而運用到面料造型設計創意中去。
2、人類生活的啟發：人們往往忽略就在自己身邊的物質形態，因為對它們太熟悉變得不以為然。但是，以職業設計師的眼光重新審視它們，進而研究它們時，就會發現它們能給予我們全新的認識和啟發。
動物毛皮紋理和色彩組合、植物肌理和色彩組合、身邊的建筑、山水的肌理等等這些素材，都是取之不盡的靈感來源。
3、民族文化的傳承：傳統文化元素是幾經歷史考驗所沉淀下來的文化精華，更是一個民族精神的形象化象征。民族文化種類繁多，體現在服裝上的民族文化尤為令人驚奇。
西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型，東方傳統中的刺繡、盤、滾等工藝形式，都成為設計師鐘愛的面料肌理設計的源泉。
4、科技進步的啟示：高速發展的科技為面料肌理創作提供了條件和手段，科技手段與成果激發著設計靈感。保持開放的意識，從各種資料、信息和事物中收集具有可取性的靈感，從中找出最適合的設計方案。
通過現代的高新科技，突破服裝的固有模式，并創造性的運用新材料、新技術加以表達，不斷拓展，以獲得新的藝術形式。
四、面料肌理再造的在服裝設計中的局部運用
在服裝的局部進行面料肌理再造可以起到畫龍點睛的作用，也能更加鮮明地體現出整個服裝的個性特點。服裝設計時要整體考慮風格引導下的款式與面料以及再設計后的面料三者之間的相互協調作用，這樣才能使再設計的面料自然融于整體風格的美感之中。值得注意的是，同一種服裝面料藝術再造運用在服裝的不同部位會有不同的效果。面料肌理在服裝中的局部運用主要有以下幾個方面：
1、面料肌理在邊緣部位的運用
邊緣部位指服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲腳口、褲側縫、肩線、下擺等。在這些部位進行服裝面料藝術再造可以起到增強服裝輪廓感的作用，通常以不同的線狀構成或二方連續的形式表現。
2、面料肌理在前胸部位的運用
服裝的上胸部應用立體感強的服裝面料藝術再造，會具有非常強烈的直觀性，很容易形成鮮明的個性特點。男裝正式禮服中的襯衫經常在胸前部位采用褶裥，精美而細致，個性鮮明。
3、面料肌理在腰部的運用
此部位的設計能在視覺上給人以提胸細腰的感覺，散發出古典美感。恰到好處的面料肌理不僅能使女性的柔媚展現的淋漓盡致，更能將服裝的質感表露無遺。運用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低決定了穿著者上下身在視覺上給人的長短比例。
4、面料肌理在背部的運用
服裝的背部裝飾比較適合采用平面效果的服裝面料藝術再造，過于冗雜的背部肌理效果會使服裝失去靈力，穿著者的精神面貌會因此受到影響。
5、面料肌理在下裝部位的運用
與面料肌理再造用于上裝相比，將再造的面料肌理用于女性的下裝部位的概率要小得多。下裝面料肌理通常不宜過于復雜與細膩，以平衡式布局為主，部位基本選擇側面或整體運用。
五、面料肌理再造與服裝的協調性
面料肌理與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，面料肌理設計不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，服裝面料藝術再造的整體運用可以表現出統一的藝術效果，突破局部與點的局限。如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的創意造型面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可使用夸張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。
當今服裝面料呈現出多樣化的發展趨勢，面料肌理再造迎和了時代的需要，彌補和豐富了普通面料不易表現的服裝面貌，為服裝增加了新的藝術魅力和個性，體現了現代服裝審美特征和注重個性的特點。面料肌理再造已經成為擴大服裝設計師創意空間的重要設計手段，代表國際時尚的主流方向和世界面料的發展潮流，它作為展現設計個性的載體和造型設計的物化形式，必將具有廣闊的發展空間。
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一、研究背景
人類社會文明發展的歷史長河中，服裝與人類生活密不可分。服裝的表現形式關乎生理需求、地域氣候、政治宗教、民族性格等因素。同時也是審美潮流、人文風俗的重要載體之一。隨著時代的進步，科技的發展，生活水平的提高，服裝不再局限于御寒遮體等功能性的追求。人們的思維方式與審美習慣也逐漸發生改變，基于科技發展工業的進步各種合成材料的出現令服裝的藝術表現形式百花齊放，同時許多與服裝紡織不相干的材料開始被應用于服裝藝術設計中。服裝所承載的精神內核也逐漸被重視起來，服裝的功能性延伸到文化價值的傳達、社會地位的象征、藝術審美的表現等領域。服裝是人類社會不可或缺的一部分，當代服裝設計的方式與材料的提高更多體現的是人們社會屬性的進步。
服裝材料的選擇與運用是服裝設計中的關鍵一環，是服裝設計三要素中至關重要的一部分。服裝材料是服裝設計形式美表達的主體，服裝材料的選擇對服裝的審美表現具有非凡的意義。不同時代的服裝材料的選擇與經濟發展，科學進步息息相關。在經濟和科技發達的況下各種社交活動、生活休閑方式的改變促進服裝業的發展的同時也刺激服裝材料的進步。
在科學技術迅猛發展的21世紀，許多新型材料應運而生，滿足人類不同的需求。
在服裝設計中，豐富材料的選擇也讓服裝設計的藝術表現形式大放異彩。在傳統材料的基礎上，非紡織材料的結合運用將讓服裝造型質感以及色彩有翻天覆地的變化。
二、研究目的及意義
社會的進步科技的發展，伴隨而來的是人們不再僅僅滿足于溫飽，而是進而追求精神層面的滿足。羊毛氈作為一種傳統的工藝，已經流傳數千年。然而在現代社會的`時尚潮流中難得一見其蹤跡。然而這寶貴的工藝方法不應該被遺忘，在科技發達的今天隨著服裝材料的進步與發展，羊毛氈工藝在服裝設計中的應用應該值得我們創新和發掘其中魅力。其與新型材料結合這種嶄新的嘗試，也是打破傳統羊毛氈工藝在人們心中的刻板印象。
傳統的紡織材料在服裝設計中的使用非常的常見，例如棉麻、皮毛以及化纖類的織物。而非紡織材料卻極少運用到服裝設計中。但非紡織材料的藝術效果卻不可小覷。非紡織材料尤其是誕生于前衛科學技術之下的新興材料，不僅帶來感官的沖擊，更是功能的飛躍。將傳統材料與非紡織材料結合不但是將傳統工藝及材料展現出個性化、多元化的形式。更是將服裝設計的藝術表現形式豐富起來。
本論文的研究目的主要是將羊毛氈工藝與非紡織材料相結合起來，充分展現羊毛氈工藝的塑形性強、又極具趣味性的特點，和非紡織材料在服裝裝飾設計中所表現出來的獨特質感、肌理、形態等藝術形式，并將兩者的優點并進行結合，使服裝的視覺效果體現出一種獨特的藝術風格。既發揚傳承傳統工藝，又結合現代潮流，使服裝的藝術形式，尤其是傳統工藝的藝術形式得到多元發展。
三、研究內容
本文分析了羊毛氈工藝的特點與技法，解讀了非紡織材料與服裝的關系。將其與非紡織材料相結合，理論結合實踐，從羊毛氈工藝基礎入手，將其與多種非紡織材料進行解構、重組等。通過羊毛氈的多變廓形與非紡織材料的質感肌理相融合展現出獨特的裝飾效果。論文共分為七章進行分析研究，第一章緒論，主要分析了本課題的研究背景、研究的目的與意義、國內外研究現狀、研究創新低、研究內容與方法。第二章分析了羊毛氈的工藝特點以及工藝技法。第三章闡述了非紡織材料的發展，以及將非紡織材料進行了歸納與分析。第四章，從工藝方法、結合形式、功能創新、審美表達四個方面分析了毛氈與非紡織材料相結合在服裝設計中的實用性和象征性以及藝術創新與美學形式，對非紡織材料進行歸納與分類。以及非紡織材料在服裝設計應用中所呈現出的獨特藝術風格與審美效果。第五章，分別分析了羊毛氈工藝和非紡織材料在服裝裝飾設計中應用的案例。第六章，通過以上研究碳素以及案例分析理論結合實踐，運用到畢業設計中。
通過以上研究及實踐，第七章對羊毛氈與非紡織材料相結合在服裝裝飾中的應用進行了總結與展望。
四、提綱
摘要
1、緒論
研究背景
研究目的及意義
國內外研究現狀
研究創新點
研究內容及方法
2、羊毛氈工藝特點及概述
羊毛氈工藝概述
羊毛氈工藝的藝術特色
羊毛氈工藝技法
3、非紡織材料的概述與分類
非紡織材料的概述
非紡織材料的分類
非紡織材料在服裝中的應用的發展現狀
4、羊毛氈與非紡織材料相結合在服裝設計中的藝術創新與美學形式
工藝方法
結合形式
功能創新
審美表達
5、羊毛氈與非紡織材料在服裝裝飾設計中的應用案例分析
羊毛氈工藝在現代服裝裝飾設計中的應用
非紡織材料在現代服裝裝飾設計中的應用
6、羊毛氈與非紡織材料相結合在畢業設計中的應用
本人畢業設計理念
畢業設計完成過程
7、結論
參考文獻
致謝
五、研究方法
文獻分析法：通過對相關的文獻資料進行閱讀，閱讀了解服裝設計內容、理論基礎，對有關材料的查詢和整理，把握本研究方向，為本論文的撰寫提供了理論依據。
實踐研究法：設計實踐、反復試驗。
六、創新點
通過對羊毛氈工藝的創新研究，以及非紡織材料的深入探索，將傳統的羊毛氈工藝與新型材料相結合運用到服裝裝飾設計中，突破常見的服裝裝飾形式，不同于單純的拿來主義，而是將兩種看似大相徑庭的材料合理結合，傳統的羊毛氈的多變造型與新型非紡織材料的形態質感相結合，碰撞出前所未有的視覺沖擊力，推陳出新的同時符合形式美法則。通過本文的探索研究，為服裝裝飾設計提供創新性風格和設計思路。
七、進度安排
20xx年11月01日-11月07日論文選題、
20xx年11月08日-11月20日初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20xx年11月26日-11月30日進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20xx年12月10日-12月19日確定并上交開題報告
20xx年01月04日-02月15日完成畢業論文初稿，上交指導老師
20xx年02月16日-02月20日完成論文修改工作
20xx年02月21日-03月20日定稿、打印、裝訂
20xx年03月21日-04月10日論文答辯
八、參考文獻
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